Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:quali sono i rapporti di illuminazione?
I rapporti di illuminazione, nel loro nucleo, sono una misurazione della differenza nella luminosità (intensità della luce) tra il lato della * luce * e il * lato ombra * della faccia di un soggetto. Pensalo come un confronto:"Il lato leggero è X volte più luminoso del lato ombra". Questo rapporto influenza direttamente l'umore, la dimensionalità e l'estetica generale del tuo ritratto. Mastering Ratio di illuminazione ti consente di scolpire il soggetto con la luce, mettendo in evidenza le caratteristiche desiderate e nascondendo imperfezioni.
Perché i rapporti di illuminazione contano:controllare l'aspetto
Ignorare i rapporti di illuminazione è come cucinare senza una ricetta; Potresti essere fortunato, ma è probabile che i tuoi risultati saranno incoerenti e imprevedibili. Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione ti consente di:
* Crea umore: Il contrasto più elevato (rapporto maggiore) trasmette spesso drammaticità, intensità o mistero. Il contrasto più basso (rapporto più piccolo) tende ad essere più morbido, più lusinghiero e più delicato.
* Aggiungi dimensione: I rapporti aiutano a definire la forma e la forma del soggetto, prevenendo immagini piatte e senza vita.
* Evidenzia o nascondere: Usa i rapporti per enfatizzare le caratteristiche interessanti e minimizzare sottilmente quelle meno desiderabili. Una luce più luminosa può attirare l'attenzione, mentre un'ombra può essere usata per lisciare o ammorbidire alcune aree.
* Assicurati coerenza: Una volta compresi i rapporti, puoi replicare gli stili di illuminazione desiderati in modo coerente attraverso più germogli.
* Comunica la tua visione: Il rapporto che scegli è una decisione artistica deliberata che contribuisce al messaggio generale e alla sensazione del tuo ritratto.
Comprensione della terminologia
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. Ciò determina l'esposizione iniziale e il posizionamento della luce e delle ombre.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Questa luce è sempre meno intensa della luce chiave. Può essere un riflettore, una seconda fonte di luce o persino la luce ambientale.
* lato luce: Il lato del viso del soggetto è direttamente illuminato dalla luce chiave (o dove la luce colpisce in modo più intenso).
* Side ombra: Il lato della faccia del soggetto di fronte alla luce chiave, dove le ombre sono più importanti.
* Stop: Un'unità di misurazione per la luce. Raddoppiando la quantità di luce lo aumenta di una fermata. Dimezzare la quantità di luce la diminuisce di una fermata.
Come misurare i rapporti di illuminazione
Il modo più accurato per misurare i rapporti di illuminazione è con un misuratore di luce. Ecco come:
1. Posiziona il tuo modello.
2. Imposta la tua luce chiave.
3. Imposta la tua luce di riempimento.
4. Prendi una lettura sul lato della luce: Tenere il contatore della luce vicino al viso del soggetto, puntandolo direttamente alla luce chiave. Assicurati che la cupola del misuratore sia rivolta alla fonte di luce. Registra questa lettura.
5. Prendi una lettura sul lato ombra: Tenere il misuratore di luce sul lato ombra del viso del soggetto, indicandolo nella stessa direzione che hai puntato quando si prende la lettura laterale della luce. Registra questa lettura.
6. Calcola il rapporto: Dividi la lettura del lato leggero dalla lettura del lato ombra. Questo ti darà il tuo rapporto di illuminazione.
Esempio:
* Lettura del lato leggero:f/8
* Lettura del lato ombra:f/4
* Rapporto:8/4 =2:1 (il lato della luce è due volte più luminoso del lato ombra)
Se non hai un contatore luminoso: È possibile stimare i rapporti per occhio e regolare di conseguenza la luce di riempimento (o il riflettore). Ciò richiede pratica ed esperienza, ma è possibile sviluppare un buon senso di luce. È utile utilizzare Live View su una fotocamera digitale per valutare la luce e le ombre mentre le regola.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura di alcuni rapporti di illuminazione comuni e gli effetti che creano:
* 1:1 (nessun rapporto, illuminazione piatta): Il lato leggero e il lato ombra sono ugualmente luminosi. Ciò fornisce quasi nessuna dimensione o forma. Può essere utile per scatti di prodotti commerciali o effetti creativi molto specifici, ma è generalmente poco lusinghiero per i ritratti. Potrebbe essere usato se hai intenzione di aggiungere tutta la tua definizione in seguito nel post-elaborazione.
* 2:1 (sottile contrasto): Il lato leggero è due volte più luminoso del lato ombra (1 differenza di arresto). Questo è un rapporto molto sottile, creando un aspetto morbido e lusinghiero. Buono per ritratti di bellezza, colpi alla testa e ritratti in cui si desidera ridurre al minimo le rughe o le imperfezioni della pelle. È un punto di partenza delicato e sicuro per molti ritratti.
* 3:1 (contrasto moderato): Il lato leggero è tre volte più luminoso del lato ombra (circa 1,5 interrompe la differenza). Aggiunge più definizione e dimensione al viso. Un buon equilibrio tra morbido e drammatico. Adatto per una vasta gamma di soggetti e stili. Fornisce una notevole differenza tra le aree di luce e ombreggiate, pur rimanendo accessibile ed elegante.
* 4:1 (contrasto evidente): Il lato leggero è quattro volte più luminoso del lato ombra (2 ferme la differenza). Questo inizia a creare un look più drammatico con ombre più profonde. Buono per aggiungere carattere e umore. Può essere usato in modo efficace per i ritratti di uomini o soggetti in cui si desidera enfatizzare la forza o l'intensità.
* 8:1 (alto contrasto): Il lato leggero è otto volte luminoso come il lato ombra (3 ferme la differenza). Crea forti ombre e un effetto drammatico e lunatico. Spesso usato nei ritratti di film noir o per creare un senso di mistero. Può essere meno indulgente per i soggetti con rughe o imperfezioni della pelle, poiché enfatizzerà quei dettagli.
* 16:1+ (contrasto molto elevato): Il lato leggero è di sedici volte o più più luminoso del lato ombra (4+ ferma la differenza). Estremamente drammatico e può provocare ombre molto scure. Usa con cautela! Spesso usato per scopi artistici specifici o durante la conversione in bianco e nero.
Suggerimenti pratici per raggiungere il rapporto desiderato
* Inizia con la luce chiave: Posizionare e regolare prima la luce chiave per stabilire l'esposizione complessiva e creare le ombre iniziali.
* Usa un riflettore per riempimenti sottili: Un riflettore è un modo semplice ed efficace per riempire le ombre senza aggiungere un'altra fonte di luce. Sperimenta con diverse superfici di riflettore (bianco, argento, oro) per regolare il tono e l'intensità del riempimento.
* Controlla la luce di riempimento: Se si utilizza una seconda sorgente luminosa come riempimento, controlla la sua potenza e la sua distanza per regolare il rapporto di illuminazione. Sposta la luce di riempimento più lontano per ridurne l'intensità o più vicino per aumentarla.
* Piume: Il piume implica dirigere leggermente la luce * dal soggetto. Questo rende la luce più morbida e riduce l'intensità del punto caldo. Il piume della luce chiave ridurrà efficacemente il rapporto di luce.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare una luce due volte la distanza dal soggetto riduce l'intensità della luce a un quarto. Usa questa legge a tuo vantaggio quando si posiziona le luci.
* scrims e diffusori: Gli scrims (grandi pannelli di diffusione) possono ammorbidire la luce chiave, riducendo il contrasto complessivo e creando un aspetto più morbido.
* esperimento e pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi rapporti e vedere come influenzano i tuoi ritratti. Prendi appunti delle tue impostazioni e delle immagini risultanti per costruire le tue conoscenze e sviluppare il tuo stile.
Oltre le basi:applicazioni creative
* illuminazione Rembrandt: Spesso associato a un rapporto 3:1 o 4:1, caratterizzato da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave.
* illuminazione divisa: Crea un effetto drammatico in cui la metà del viso è illuminata e l'altra è in ombra. Spesso un rapporto di contrasto molto elevato.
* Lucile ampia vs. illuminazione corta: Queste tecniche usano l'angolo della luce chiave in relazione alla fotocamera per creare diversi effetti sulla larghezza percepita del soggetto. Queste tecniche sono spesso implementate con rapporti di illuminazione di 3:1 o più.
Conclusione:padroneggiare l'arte della luce
Comprendere i rapporti di illuminazione è un passo fondamentale per diventare un abile fotografo di ritratti. Imparando a controllare il contrasto tra luce e ombra, puoi modellare l'umore, migliorare le caratteristiche e raccontare una storia attraverso le tue immagini. Non aver paura di sperimentare e trovare i rapporti che si adattano meglio alla tua visione artistica. Ricorda, la pratica rende perfetti!
TakeAways chiave:
* I rapporti di illuminazione definiscono la relazione tra luce e ombra sul soggetto.
* Rapporti diversi creano umori ed effetti diversi.
* Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni accurate.
* Sperimenta e pratica per sviluppare il tuo stile.
* Considera le caratteristiche del soggetto e l'estetica desiderata quando si sceglie un rapporto di illuminazione.
Questa guida dovrebbe fornire una solida base per la comprensione e l'uso di rapporti di illuminazione nella fotografia di ritratto. Buona fortuna e buon tiro!