Molte persone credono erroneamente che scattare con una fotocamera migliore darà loro filmati migliori. In realtà, girare con una cinepresa di fascia alta spesso fa di più per rivelare i difetti delle tue inquadrature piuttosto che per migliorarli. Un film non sarà mai bello come potrebbe essere senza una buona illuminazione.
La più grande differenza tra portare a casa scatti così così e filmati fantastici non è ciò con cui stai girando; è ciò a cui stai sparando. Il modo migliore per scattare scatti migliori è avere un maggiore controllo sull'aspetto delle cose che stai riprendendo. Questo significa pensare meno come un cameraman e più come un Direttore della Fotografia.
Pensaci:un operatore di ripresa sta dietro la telecamera e riprende ciò che vede. Ma un Direttore della Fotografia si muove su tutto il set e prende il controllo di tutto nell'inquadratura. Un Direttore della Fotografia non si occupa solo delle impostazioni della fotocamera. Il DP prende decisioni su tutto, dal colore della maglietta sull'argomento alla posizione degli oggetti di scena e all'aspetto dell'illuminazione. L'illuminazione della pellicola è il fattore più critico nel determinare la qualità dell'immagine.
Quando si tratta di prendere decisioni sull'illuminazione, ci sono almeno cinque fattori da considerare ogni volta che si accende uno strumento di illuminazione:Posizione, luminosità, qualità, forma e colore .
Posizione luce
Il posizionamento della luce riguarda la regolazione della lunghezza, direzione e angolo delle ombre proiettate da uno strumento. Il posizionamento di una fonte di luce vicino alla telecamera crea quella che è nota come illuminazione piatta. L'illuminazione a film piatto è bassa sulla scala della creatività e neutra in termini di emozione. Quando si sposta una luce più a lato del soggetto, diventa sempre più drammatica ed emozionante. Quando una singola luce colpisce un lato del viso del soggetto con un angolo di 90 gradi rispetto alla fotocamera, crea un aspetto molto drammatico. E quando è puntato verso il muro dietro il soggetto, il risultato è una silhouette super drammatica.
Luminosità
Spesso ci riferiamo alla luminosità complessiva di una scena come chiave alta o chiave bassa. L'illuminazione ad alta chiave inonda l'intera scena con alti livelli di luce in modo che tutto sia illuminato in modo brillante. I registi usano l'illuminazione high-key per scene felici o allegre. Al contrario, l'illuminazione dei tasti bassi è scura. Fa un uso maggiore delle ombre rispetto all'illuminazione e, di conseguenza, crea dramma e suspense.
Qualità della luce
La qualità si riferisce alla durezza o morbidezza di una luce. Una luce intensa è caratterizzata da un bordo d'ombra nitido e definito e da un'ombra profonda e scura. La luce intensa tira fuori i lineamenti spigolosi di un viso e attira l'attenzione su rughe e pieghe. Può far sembrare un soggetto forte, alterato o malvagio. L'illuminazione intensa può far sembrare un soggetto intimidatorio. L'illuminazione soffusa ha un bordo d'ombra ampio e graduale e un'ombra debole. È più lusinghiero sul viso. Nasconde le rughe e nasconde le rughe sul viso e fa sembrare le persone più amichevoli e alla mano. Forse più affidabile. I registi alterano la durezza di uno strumento di illuminazione regolando la lampada da spot a flood o aggiungendo materiale di diffusione o un softbox sulla parte anteriore dello strumento.
Forma
La forma riguarda il controllo e la messa a fuoco di una luce. Nella maggior parte dei casi, la luce non dovrebbe semplicemente inondare uniformemente tutto nella scena. Dovrebbe andare solo dove vuoi tu. Il progettista dell'illuminazione modella selettivamente la luce in pozzi e pozze per evidenziare alcune parti della scena consentendo ad altre di cadere nell'ombra. I lighting designer professionisti modellano le luci utilizzando strumenti di illuminazione cinematografica come porte della stalla, snoot, biscotti e gobo, ma tutto ciò che blocca la luce funzionerà. Puoi modellare la luce utilizzando oggetti per la casa come anima in schiuma, tapparelle o un ramo di albero artificiale.
Colore
Il colore chiaro è una considerazione importante che spesso i registi principianti trascurano. Il colore della luce può essere facilmente modificato usando i gel e il colore della luce ha un'enorme influenza sull'aspetto di una scena. I gel gialli o ambra danno alla scena una sensazione di calore. Possono anche creare l'aspetto di un'alba mattutina. Gli scatti colorati di azzurro sono freddi; come l'inverno. Sentori rossi o arancioni di sera, soprattutto se abbinati a una posizione leggera che crea lunghe ombre. Illuminare un'intera scena con l'illuminazione blu navy crea l'aspetto della notte. Puoi modificare i tuoi scatti utilizzando una piccola quantità di colore, oppure puoi cambiarli completamente immergendoli in una luce gelificata.
Il modo migliore per far sembrare che i tuoi scatti provengano da un film di hollywood è avvicinarsi all'illuminazione meno come un operatore di videocamera e più come un direttore della fotografia. Considera attentamente le tue impostazioni di illuminazione. Il segreto per girare filmati fantastici non è acquistare una fotocamera migliore, ma avere un maggiore controllo su ciò che accade davanti all'obiettivo della fotocamera.Chuck Peters è un produttore 3 volte vincitore di un Emmy Award.