1. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Codice della fotocamera:
* 35mm SLR: La scelta di riferimento per la sua versatilità, le opzioni dell'obiettivo e la capacità di gestire la scarsa luce. Prendi in considerazione una SLR manuale affidabile per il massimo controllo.
* Rangefinder: Può essere più discreto ma spesso limitato nella selezione dell'obiettivo e nelle prestazioni di autofocus in condizioni di scarsa illuminazione (se presenti). Eccellente per momenti più tranquilli.
* point-and-shoot (con controllo manuale): Consigliato solo se offre il controllo della velocità di apertura e dell'otturatore. Altrimenti, probabilmente farai affidamento esclusivamente sul flash, che è generalmente indesiderabile ai concerti.
* Lenti:
* Lenti veloci (apertura f/2.8 o più largo): Questo è *cruciale *. Pensa a F/2, F/1.8, F/1.4 o anche più veloce se puoi permetterlo. Più ampia è l'apertura, più luce il tuo obiettivo entra, consentendo una velocità dell'otturatore più rapide.
* Lunghezza focale:
* 35mm o 50mm: Ottimi opzioni a tutto tondo per catturare il palcoscenico e la folla. Relativamente compatto e veloce.
* 28mm: Abbastanza largo da catturare l'intero stadio ma può introdurre distorsioni.
* 85 mm o più: Buono per isolare singoli artisti e dettagli, ma richiede di essere più indietro. Può essere impegnativo in luoghi più piccoli.
* Lenti zoom: Offre flessibilità ma spesso compromette sull'apertura. Se vai a zoom, dare la priorità a uno che offre un'apertura f/2.8 costante (ad es. 24-70mm f/2.8 o 70-200mm f/2.8). Tieni presente che gli zoom più lunghi richiedono una velocità dell'otturatore più rapide per prevenire la sfocatura.
* Film:
* Film ISO alto (ISO 800 o superiore): Essenziale per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* ISO 800: Un buon punto di partenza. Fornisce un equilibrio tra sensibilità alla luce e grano.
* ISO 1600: Meglio per luoghi ancora più scuri. Aspettatevi più grano.
* ISO 3200: Per i luoghi più buie. Grano significativo, ma può essere necessario per ottenere un'immagine utilizzabile.
* Elaborazione push: Se il tuo film non è abbastanza veloce, considera di spingerlo in sviluppo. Ciò aumenta efficacemente l'ISO (ad esempio, girare film ISO 400 come se fosse ISO 800). Consultare il tuo laboratorio per le migliori pratiche, in quanto può influire sul contrasto e nel grano.
* Film in bianco e nero: Generalmente preferito per la fotografia di concerti a causa della sua capacità di gestire un elevato contrasto e grano in modo più grazia. Prova Ilford HP5+, Kodak Tri-X o Kentmere 400 (spinto).
* Film a colori: Può catturare i colori vibranti dell'illuminazione dello stadio, ma richiede un'attenta esposizione e bilanciamento del colore. Considera Kodak Portra 800 o Cinestill 800T.
* Misuratore di luce (opzionale, ma consigliato): Un misuratore di luce portatile può migliorare significativamente la tua precisione, specialmente in situazioni di illuminazione difficili. Ti salverà il film e impedirà un'esposizione eccessiva.
2. Pianificazione e preparazione:
* Ricerca sulla sede:
* Condizioni di illuminazione: Prova a scoprire com'è l'illuminazione tipica (luci di palcoscenico luminose, club scuro, ecc.).
* Politica fotografica: *Assolutamente cruciale*. Controlla se la fotografia è persino consentita e se ci sono restrizioni (ad esempio, nessun flash, solo i fotografi di stampa consentiti).
* Il tuo accesso: Stai girando dalla folla, una buca per la stampa o il palcoscenico? Ciò influenzerà pesantemente la scelta e la strategia della tua lente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Impostazioni manuali di pratica: Familiarizza con i controlli manuali della tua fotocamera. Probabilmente dovrai regolare frequentemente apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Il meglio per giudicare l'esposizione su un soggetto individuale.
* Misurazione ponderata centrale: Un buon compromesso, in quanto si concentra sul centro del telaio ma considera l'area circostante.
* Focus:
* Focus manuale: Spesso più affidabile dell'autofocus in condizioni di scarsa luminosità. Esercitati a concentrarti rapidamente.
* Focus sulla zona: Prefissa il tuo obiettivo su una certa distanza e fai affidamento sulla profondità di campo per mantenere i soggetti a fuoco.
* Film pre-roll: Rivolgi il tuo film nella tua fotocamera * prima di entrare nel luogo per evitare di armeggiare al buio.
3. Tecniche di tiro:
* Esposizione:
* Dai priorità alla velocità dell'otturatore: Per congelare il movimento, è necessario una velocità di scatto rapida (1/60 di secondo o più veloce è un buon punto di partenza).
* Apri l'apertura in largo: Usa l'apertura più ampia l'obiettivo consente di massimizzare la luce.
* Regola ISO secondo necessità: Se non riesci ancora a ottenere una buona esposizione con una velocità dell'otturatore rapida e un'ampia apertura, aumenta l'ISO.
* Super esposizione leggermente: Il film gestisce generalmente la sovraesposizione meglio della sottoesposizione. Prendi in considerazione il sovraesposizione di 1/2 a 1 stop, in particolare con il film negativo.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola dei terzi per una composizione equilibrata.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per creare un'immagine più intima e di impatto.
* Cattura emozione: Concentrati sul catturare l'energia e l'emozione della performance.
* Focus:
* Anticipare il movimento: Guarda i movimenti dell'esecutore e anticipare quando saranno in una buona posizione.
* Focus Peaking (se la fotocamera ha): Può aiutarti a vedere cosa è a fuoco.
* Altri suggerimenti:
* stabilizzare la fotocamera: Usa un muro, una ringhiera o il proprio corpo per stabilizzare la fotocamera e ridurre la scossa della fotocamera.
* Fai più colpi: Il film è costoso, ma è meglio avere troppi scatti che non abbastanza. Fai più scatti dello stesso soggetto con impostazioni leggermente diverse.
* Usa la luce esistente: Evita di usare il flash. È generalmente dirompente e crea risultati poco lusinghieri. Usa l'illuminazione del palcoscenico a tuo vantaggio. Presta attenzione alla direzione e al colore della luce.
* Rispetta gli artisti e altri partecipanti: Non bloccare le viste, essere dirompente o utilizzare la fotocamera in un modo che distrae dalle prestazioni.
* Prendi pause: Scattare un concerto può essere estenuante. Fai delle pause per riposare gli occhi e cambiare film.
* Scatta tra le canzoni: A volte l'illuminazione è migliore tra le canzoni quando l'equipaggio del palcoscenico sta regolando le cose.
* specifico per il film:
* Sii consapevole del fallimento della reciprocità: Con esposizioni molto lunghe (diversi secondi o più), il film può richiedere un'esposizione aggiuntiva per compensare la sensibilità ridotta. Consultare il foglio dati del tuo film per consigli specifici. Questo è meno un problema nella fotografia di concerto a causa dell'illuminazione dinamica.
4. Dopo le riprese:
* Sviluppa il tuo film: Scegli un laboratorio rispettabile specializzato nello sviluppo del film. Discutere eventuali richieste di elaborazione push.
* Scansiona i tuoi negativi: Scansiona i tuoi negativi ad alta risoluzione per preservare i dettagli.
* Modifica le tue foto (opzionale): Puoi apportare piccole modifiche alle tue foto in post-elaborazione, come la regolazione del contrasto e della luminosità. Tuttavia, cerca di mantenere l'aspetto naturale del film.
Considerazioni importanti:
* Costo del film: Il film di ripresa può essere costoso. Fai conto del costo del cinema, dello sviluppo e della scansione durante la pianificazione delle riprese.
* imprevedibilità: Scattare il film ai concerti è imprevedibile. Non saprai esattamente come le tue foto andranno a finire fino a quando non le riavrai dal laboratorio. Abbraccia l'incertezza e goditi il processo.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare la fotografia del concerto cinematografico è esercitarsi. Spara il più possibile e impara dai tuoi errori.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi catturare splendide foto di film che documentano l'energia e l'eccitazione della musica dal vivo. Buona fortuna e divertiti!