Siamo certi che migliorerai istantaneamente la tua fotografia con queste 9 tecniche. Si tratta di metodi semplici e di risparmio di tempo che puoi incorporare nella tua routine quotidiana e che presto diventeranno istintivi, rendendoti un fotografo migliore e più sicuro di te.
01 Regola dei terzi
La regola dei terzi è forse la prima "regola" della fotografia che ogni fotografo principiante impara, ed è quella che porti con te e usi ogni giorno fino al momento in cui smetti di scattare foto. Cosa che speriamo non accada mai. Ma scommettiamo che anche se smettessi di scattare foto, guarderesti comunque una scena e ci penseresti per terzi.
Non utilizzerai la regola dei terzi con ogni composizione, ma per quei casi (che sono la maggior parte delle volte) in cui non riesci a vedere come infrangere la regola migliorerà un'immagine, puoi contare su questa tecnica di composizione per fornire un immagine piacevole di qualsiasi soggetto.
Ci saranno momenti in cui inquadrare il soggetto al centro fornirà un risultato più sorprendente. Ma nella maggior parte dei casi scoprirai che la Regola dei terzi ti consente di allineare meglio i tuoi elementi all'interno dell'inquadratura.
I fotografi cinematografici dovevano immaginare tutto questo nella loro testa, ma la maggior parte delle fotocamere in questi giorni ora ti consente di impostare il tuo LCD su un display a griglia che divide la cornice in tre colonne verticali uguali e tre file orizzontali. Alcuni mirini offrono anche questo.
Questo rende la composizione per la Regola dei terzi ancora più semplice. Basta inquadrare l'orizzonte lungo una delle linee orizzontali della griglia e quindi posizionare il soggetto o l'elemento chiave all'intersezione dei terzi (ad es. dove le linee orizzontali e verticali si incrociano).
Anche se si chiama regola, non è necessario seguire pedissequamente la regola dei terzi. Alcune scene richiedono, ad esempio, una composizione uniforme, in cui il soggetto principale è al centro dell'immagine invece che all'intersezione di un terzo.
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02 Controlla la profondità di campo
Dopo la composizione, decidere quale diaframma utilizzare è uno dei passaggi più importanti per determinare l'aspetto di un'immagine.
Il sistema di numerazione può sembrare controintuitivo all'inizio, ma un'apertura ampia come f/2.8 darà all'immagine una profondità di campo ridotta (piccola area dell'inquadratura a fuoco), mentre un'apertura stretta come f/16 darà una profondità di campo più ampia. profondità di campo:in altre parole, una parte maggiore dell'inquadratura sarà a fuoco.
Esistono anche altri modi per controllare la profondità di campo. Avvicinarsi fisicamente a un soggetto ridurrà la profondità di campo. Lo stesso vale per l'utilizzo di un obiettivo più lungo e l'allontanamento fisico con una lunghezza focale più corta.
03 Usa proporzioni
La tua fotocamera probabilmente utilizza un rapporto di aspetto nativo di 3:2 o 4:3, e questi sembreranno perfettamente a posto per te e per tutti gli altri. Ma a volte l'utilizzo di una razione di aspetto alternativa può produrre un risultato più drammatico.
Pensa a un paesaggio. Diciamo che stai riprendendo un tramonto dalla cima di una montagna e la luce ambrata illumina i campi sottostanti. Un'immagine in 4:3 avrà un bell'aspetto, ma un formato panoramico in 16:9 potrebbe conferire alla vista un aspetto più ampio e drammatico.
Quando si compone una scena, è importante pensarci attentamente e decidere quale formato includerà tutti gli elementi importanti nell'inquadratura (o, in alternativa, escludere più di quelli non importanti).
Quasi ogni fotocamera ti consentirà di regolare le proporzioni all'interno del sistema di menu principale. Tuttavia, se scatti file raw, la tua immagine in genere conserva le informazioni provenienti dall'intero sensore, il che ti consente di cambiare idea o ritagliare ulteriormente sul tuo computer.
Detto questo, ti consigliamo di fare attenzione a non fare affidamento su foto ritagliate costantemente.
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04 Misurazione spot
Tutte le moderne fotocamere digitali ora offrono una gamma di opzioni di misurazione. Questi sistemi di misurazione sono abbastanza intuitivi e le loro impostazioni multi-area predefinite calcoleranno una media dell'esposizione su un numero di zone nell'intera scena. Nella maggior parte dei casi, fanno un ottimo lavoro nel fornire immagini correttamente esposte.
Tuttavia, a volte in condizioni di illuminazione difficili, ad esempio un soggetto in piedi su uno sfondo chiaro o scuro o riprese controluce, questi sistemi di misurazione possono avere difficoltà e devi avere un maggiore controllo.
L'opzione di misurazione spot della tua fotocamera è una manna dal cielo in queste condizioni ad alto contrasto, in quanto ti consente di registrare una lettura della luce da una sezione molto piccola della scena e basare la tua esposizione su questo.
In genere vorrai eseguire una lettura da un'area di tono medio, come la pelle del soggetto se scatti un ritratto, e la tua fotocamera ignorerà le luci luminose o le ombre scure e suggerirà letture dell'esposizione per produrre un'esposizione accurata di quel tono della pelle selezionato.
Non possiamo raccomandare di utilizzare abbastanza lo spot meter della tua fotocamera. Non solo ti darà esposizioni migliori in generale, ma più lo usi più capirai come funziona l'esposizione.
Infine, ti consigliamo di scattare file raw, poiché questi "negativi digitali" ti daranno più margine di manovra nel tuo software di fotoritocco per regolare le aree di luce e ombra.
05 Bilanciamento del bianco personalizzato
E a proposito di file raw, anche se ti consentono una grande libertà nell'apportare modifiche post-acquisizione ai toni, a volte vorrai scattare in JPEG.
Questo potrebbe essere alle feste o alle giornate in famiglia. E in questi casi ti consigliamo di impostare un bilanciamento del bianco personalizzato se desideri che i tuoi JPEG ripresi con illuminazione artificiale o mista mostrino colori accurati direttamente dalla fotocamera.
Il metodo per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato varia a seconda della fotocamera utilizzata, ma in generale il principio è lo stesso:è necessario fotografare una carta grigia o qualcosa di neutro in quella vena nelle stesse condizioni di illuminazione del soggetto o della scena che si desidera speriamo di sparare.
Quando abiliti un bilanciamento del bianco personalizzato e lo fai, stai dicendo alla tua fotocamera che il tono dovrebbe ora essere il suo punto di riferimento per i toni medi. E poi, si spera, tutte le tue immagini successive dovrebbero avere colori precisi.
06 Uso del flash
L'uso del flash può intimidire molti fotografi, che si tratti dell'unità pop-up incorporata nella parte superiore della fotocamera o di un flash wireless esterno alla fotocamera. Tuttavia, una volta che avrai preso confidenza con il suo utilizzo, noterai un notevole miglioramento delle tue immagini.
Un buon punto di partenza è semplicemente imparare a utilizzare il flash pop-up della fotocamera. Potrebbe non creare l'atmosfera di una configurazione esterna alla fotocamera, ma se usato correttamente puoi riempire le ombre o catturare una luce riflessa nell'occhio del soggetto e rendere un'immagine un po' più speciale.
Lo stesso con un flash. Molti flash funzioneranno insieme al sistema di misurazione della tua fotocamera e ti apriranno a un mondo di opportunità di esposizione.
Prova a giocare con uno. Spara, controlla i risultati e riprova. Una volta che inizi a usarlo, apprezzerai la sfida e scoprirai rapidamente che è la spina dorsale del tuo flusso di lavoro.
07 Scatta foto in bianco e nero
Per molti fotografi, il bianco e nero diventa un ripensamento, un modo per aggiungere un tocco creativo a un'immagine altrimenti scialba. Ma le foto in bianco e nero di gran lunga più riuscite sono quelle scattate pensando al bianco e nero.
Ciò significa pensare a quali soggetti funzionano meglio in bianco e nero. Soggetti con motivi o trame forti, ad esempio. O semplici composizioni grafiche.
Qualcosa che mi piace fare per vedere cosa funziona e cosa no è impostare la mia fotocamera per registrare file JPEG + Raw. Posso quindi selezionare la modalità di simulazione del film della mia Fuji X-Pro1. Con il JPEG ho un'idea di come appare il soggetto in bianco e nero, ma ho conservato un file raw per darmi maggiore flessibilità di fotoritocco.
Inoltre, il file raw conterrà tutte le informazioni sul colore in modo che io possa produrre versioni se lo desidero.
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08 Messa a fuoco a distanza iperfocale
È un bel boccone, non è vero! La messa a fuoco a distanza iperfocale sembra molto tecnica e complessa, ma in pratica è semplicemente una tecnica per ottenere la massima profondità di campo a qualsiasi apertura e lunghezza focale che stai utilizzando.
Ci sono molte app ora che puoi scaricare sul tuo smartphone che ti aiuteranno a calcolare la distanza di messa a fuoco ideale per qualsiasi soggetto, apertura, lunghezza focale, persino dimensione del sensore. Tuttavia, in caso contrario, puoi semplicemente concentrarti a circa un terzo della scena e ottenere risultati altrettanto soddisfacenti.
Mettere a fuoco un terzo ti consentirà di mettere a fuoco quanto più possibile il primo piano e lo sfondo.
09 Cerca forme nelle tue immagini
In poche parole, se cerchi di prendere le distanze da tutti gli altri dettagli e pensi solo alle forme che crea il tuo soggetto, questo contribuirà notevolmente allo sviluppo del tuo occhio creativo e ti aiuterà a creare composizioni più dinamiche.
Ai tempi in cui i fotografi utilizzavano fotocamere che riproducevano la scena capovolta e capovolta lateralmente, questo era il modo in cui vedevano le loro scene e questo li costringeva a sviluppare un senso intuitivo della composizione basato su linee e forme piuttosto che su oggetti riconoscibili.
È difficile entrare in quella mentalità di questi tempi, ma un ottimo punto di partenza è un paesaggio urbano, con i suoi angoli e le sue ombre. Prova a padroneggiarlo lì e scopri come puoi applicarlo a soggetti come la ritrattistica o la macrofotografia.
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