1. Preparazione: Scorsese trascorre molto tempo a preparare le sue riprese, lavorando a stretto contatto con il direttore della fotografia, lo scenografo e gli attori per determinare i migliori angoli di ripresa, illuminazione e blocchi. Utilizza spesso gli storyboard per visualizzare la scena ed elaborare i movimenti della telecamera.
2. Prove: A Scorsese piace provare a lungo le scene con i suoi attori, a volte per ore o addirittura giorni, finché non ottiene le performance che desidera. Ciò consente agli attori di sentirsi a proprio agio con il blocco e di sviluppare un rapporto naturale tra loro.
3. Bloccare la scena: Una volta provata la scena, Scorsese la bloccherà, determinando le posizioni e i movimenti esatti degli attori e della telecamera. È molto preciso nel bloccare e spesso apporta modifiche sul posto se sente che qualcosa non funziona.
Riprese
1. Riprese multiple: Scorsese è noto per aver girato più riprese di ogni scena, a volte fino a 50 o più. Lo fa per catturare diverse sfumature nelle performance e per avere più opzioni in sala di montaggio.
2. Tempi lunghi: Scorsese utilizza spesso riprese lunghe, che possono durare diversi minuti o addirittura l'intera scena. Ciò consente agli attori di sviluppare i loro personaggi e di creare un senso di realismo e immersione per il pubblico.
3. Movimento della fotocamera: Scorsese usa il movimento della telecamera con parsimonia, ma quando lo fa spesso è molto efficace. Potrebbe usare una carrellata per seguire un personaggio, o una ripresa con la gru per dare un'idea della scena.
4. Modifica: Scorsese lavora a stretto contatto con il suo montatore per realizzare la versione finale del film. È molto meticoloso nel montaggio e spesso trascorre mesi o addirittura anni a perfezionare il filmato.
Le tecniche di parata e ripresa di Scorsese sono essenziali per il suo stile cinematografico. Gli permettono di creare film visivamente sbalorditivi ed emotivamente potenti che affascinano il pubblico di tutto il mondo.