i. Audio (microfoni)
* Importanza del buon audio: Il buon audio è fondamentale. Gli spettatori tollereranno un video leggermente imperfetto, ma l'audio cattivo è quasi sempre un pattinaggio.
* Scelte di microfono:
* Lavalier (Lav/Lapel) Mics:
* Pro: Isolamento audio discreto, a mani libere, buono (rifiuta il rumore ambientale), generalmente conveniente.
* Contro: Può raccogliere l'abbigliamento frusciando, richiedere un posizionamento adeguato (vedi sotto), può avere un suono leggermente "tinny" se di bassa qualità.
* Quando usare: Ideale per la maggior parte delle interviste in cui si desidera una traccia vocale pulita e isolata.
* microfoni di fucile:
* Pro: Direzionale, può essere montato sul telaio per un aspetto più naturale. Può catturare audio più ricco.
* Contro: Richiede un operatore di boom (o un attento posizionamento degli stand), più suscettibile al rumore ambientale, può sembrare "distante" se non posizionato abbastanza vicino.
* Quando usare: Utile quando si desidera un aspetto più naturale senza un microfono LAV visibile o quando è necessario isolare il suono in un ambiente più rumoroso (anche se i microfoni Lav sono spesso ancora preferibili). Usato anche quando il soggetto si muove molto.
* Mics portatili:
* Pro: Buono per interviste sul posto o segmenti di tipo Man-On-the-Street. Può dare al soggetto un senso di controllo.
* Contro: Può essere distratto visivamente, può raccogliere il rumore di gestione, richiede che il soggetto sia consapevole della tecnica del microfono.
* Quando usare: Solo per situazioni molto specifiche. Generalmente evitare per interviste formali e sit-down.
* Posizionamento del microfono Lavalier:
* Posizione: Posizionare il microfono Lav circa 6-8 pollici sotto il mento, centrato sul torace. Sperimentare leggermente.
* Abbigliamento: Usa una clip (spesso incluso con il microfono) per collegare il microfono in modo sicuro agli indumenti. Cerca di evitare direttamente il microfono toccando gli indumenti. Prendi in considerazione l'uso di un "tappo Rattler" (pezzo di tessuto posizionato tra il microfono e l'abbigliamento) per ridurre al minimo il fruscio. I vestiti pesanti possono richiedere un posizionamento creativo o nascondere il microfono sotto uno strato.
* Protezione del vento: Usa un parabrezza in schiuma o un "gatto morto" (parabrezza fuzzy) per ridurre il rumore del vento, soprattutto se si spara all'aperto.
* Test: * Sempre* Fai un controllo audio* prima* l'intervista. Registra una breve frase di prova mentre il soggetto indossa il microfono e ascolta le cuffie per assicurarsi che l'audio sia chiaro e privo di rumore indesiderato. Regolare il posizionamento secondo necessità.
* Due microfoni (backup): Se possibile, registra con due microfoni Lav (uno come backup). Questo può salvarti dai problemi audio dovuti a malfunzionamento del microfono. Usa un registratore a doppio canale.
* Posizionamento del microfono fucile (operazione del braccio):
* Posizione: Il microfono di fucile deve essere puntato alla bocca del soggetto, appena fuori dal telaio della telecamera, sopra o sotto di loro. Punta a una distanza di 2-3 piedi.
* Angolo: Angolare il microfono leggermente verso il basso (se in forte espansione dall'alto) o leggermente verso l'alto (se in forte espansione dal basso) per evitare di raccogliere riflessi dal pavimento o dal soffitto.
* Tecnica in forte espansione: Mantieni una distanza coerente dalla bocca del soggetto mentre parlano. Anticipare i loro movimenti e regolare il boom di conseguenza.
* Operazione tranquilla: L'operatore del boom deve essere estremamente silenzioso per evitare che tutti i suoni vengano raccolti dal microfono.
* Usa un supporto per shock: Utilizzare un supporto d'urto sul palo del braccio per ridurre al minimo il rumore di manipolazione.
* Equipaggiamento di registrazione:
* Registratore audio: Un registratore audio dedicato (come uno zoom H5, TASCAM DR-40X o Series MIXPRE di dispositivi audio) è altamente raccomandato per una qualità audio superiore rispetto alla registrazione direttamente nella fotocamera.
* Audio della fotocamera (backup): Registra sempre l'audio anche nella fotocamera, anche se è di qualità inferiore. Questo può essere un salvavita se qualcosa va storto con il registratore primario.
* cavi xlr: Utilizzare cavi XLR di alta qualità per una connessione sicura e affidabile tra i MIC e il registratore. Evitare le lunghe corse dei cavi per ridurre al minimo il rumore.
* Cuffie: Essenziale per monitorare l'audio durante la registrazione. Utilizzare le cuffie chiuse per evitare perdite del suono.
* Considerazioni audio:
* Rumore ambientale: Ridurre al minimo il rumore ambientale il più possibile. Disattiva ventole, condizionatori d'aria e altre fonti di rumore. Scegli una posizione tranquilla o trova modi per insonorificare lo spazio.
* Acustica della stanza: Le camere con superfici dure (come le pareti di cemento) avranno più eco e riverberazione. Utilizzare materiali morbidi (come tappeti, tende e mobili) per assorbire il suono e ridurre l'eco.
* Ottieni la messa in scena: Imposta i livelli di ingresso sul registratore in modo che il segnale audio sia forte ma non ritaglia (distorto). Punta a un livello di picco intorno a -12db a -6db.
* Livelli di monitor: Regola il volume delle cuffie a un livello di ascolto comodo.
* Registra l'audio pulito: È molto più facile risolvere i problemi audio in post-produzione se si inizia con audio pulito e ben registrato.
ii. Illuminazione
* Obiettivo: Per creare un'immagine visivamente accattivante e lusinghiera dell'argomento, garantendo al contempo l'intervista è molto illuminato e facile da vedere.
* Qualità della luce:
* Temperatura del colore: Usa le luci con una temperatura di colore costante (di solito circa 5600k per la luce del giorno o 3200k per il tungsteno). La miscelazione delle temperature di colore può creare un aspetto innaturale. I pannelli a LED spesso consentono di regolare la temperatura del colore.
* morbido vs. luce dura:
* Luce morbida: Crea una luce delicata e diffusa con ombre morbide. Aducenti per la pelle. Usa softbox, diffusori o rimbalzo per ottenere la luce morbida.
* Luce dura: Crea una luce dura e diretta con ombre forti. Può essere poco lusinghiero. Evita di usare luce diretta e non indiffusa sul soggetto.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione a tre punti: Una classica configurazione dell'illuminazione utilizzata in molte interviste.
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave. Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave. Dovrebbe essere meno intenso della luce chiave (di solito circa la metà dell'intensità).
* Luce posteriore (luce per capelli/luce del cerchione): Posizionato dietro il soggetto, indicando la parte posteriore della testa e delle spalle. Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge dimensione.
* illuminazione a due punti: Una configurazione più semplice utilizzando solo una chiave e la luce di riempimento. Spesso la luce di riempimento è solo un riflettore che rimbalza la luce dalla chiave.
* Setup a una luce (con rimbalzo): Una configurazione molto semplice che utilizza una singola chiara e un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Luce naturale: Può essere usato in modo efficace, ma dovrai fare attenzione alla posizione del sole e alle eventuali ombre che crea. Usa riflettori e diffusori per controllare la luce.
* Posizionamento dell'illuminazione e regolazioni:
* Angolo di luce chiave: Sperimenta l'angolo della luce chiave. Un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto è un buon punto di partenza.
* Riempi l'intensità della luce: Regola l'intensità della luce di riempimento per controllare la quantità di ombra sul viso del soggetto. Una luce di riempimento dimmer creerà più contrasto, mentre una luce di riempimento più luminosa creerà un aspetto più morbido.
* Intensità di retroscena: Usa la parte posteriore con parsimonia. Troppa luce posteriore può creare un effetto alone.
* Luci degli occhi: Cerca i frigi (piccoli riflessi) agli occhi del soggetto. Questi rendono gli occhi più vivi e coinvolgenti. Regola l'illuminazione per garantire che il soggetto abbia i fallini visibili.
* illuminazione di sfondo: Considera di illuminare lo sfondo per aggiungere profondità e interesse visivo alla scena. Usa una luce separata per illuminare lo sfondo, ma fai attenzione a non essere sovraccarico.
* Light Stands: Usa gli stand di luce robusti per posizionare le luci saldamente.
* Equipaggiamento:
* Pannelli a LED: Versatile ed efficiente dal punto di vista energetico. Offrire luminosità regolabile e temperatura del colore.
* SoftBoxes: Utilizzato per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* Diffusers: Utilizzato per diffondere la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Reflectors: Utilizzato per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre.
* Scrims: Grandi diffusori usati per ammorbidire la luce naturale.
* morsetti e attrezzatura a impugnatura: Utile per attaccare luci e riflettori agli stand e ad altri oggetti.
* Considerazioni sull'illuminazione:
* Tone della pelle del soggetto: Regola l'illuminazione per lusingare il tono della pelle del soggetto. I toni della pelle più scuri possono richiedere più luce.
* Sfondo: Scegli un background che integri l'argomento e non distrae dall'intervista. Evita sfondi occupati o disordinati.
* ombre: Presta attenzione alle ombre create dall'illuminazione. Evita le ombre aspre o poco lusinghiere sul viso del soggetto.
* GLARE: Regola l'illuminazione per evitare l'abbagliamento degli occhiali del soggetto o di altre superfici riflettenti.
* Misuratore di luce: (Opzionale) Utilizzare un misuratore di luce per misurare l'intensità della luce e garantire un'esposizione costante.
iii. Suggerimenti generali
* Pianifica in anticipo: Esprimi in anticipo la posizione e pianifica la configurazione dell'illuminazione e del microfono.
* Test tutto: Testa accuratamente la configurazione audio e video prima dell'intervista. Registra una clip di prova e rivedilo per identificare eventuali problemi.
* batterie e potenza: Assicurati che tutte le apparecchiature siano completamente caricate o collegate a una fonte di alimentazione affidabile.
* Quiet sul set: Tieni il set silenzioso durante l'intervista. Ridurre al minimo le distrazioni e assicurarsi che tutti siano consapevoli del loro ruolo.
* Monitora audio e video: Monitorare continuamente l'audio e il video durante l'intervista per garantire che tutto funzioni correttamente.
* Sii flessibile: Preparati a regolare la configurazione se necessario. Le cose non vanno sempre secondo i piani, quindi è importante poter adattarsi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella creazione di luci e microfoni per le interviste documentali.
Elenco di controllo prima di iniziare l'intervista:
* audio:
* Microfoni posizionati e fissati correttamente.
* Registratore audio acceso e registrato.
* Livelli controllati e regolati.
* Le cuffie collegate e monitorate.
* Registrazione audio di backup abilitata sulla fotocamera.
* illuminazione:
* Luci correttamente posizionate e fissate.
* Intensità della luce regolata.
* Ombre e bagliori controllati.
* Illuminazione di sfondo regolata.
* Camera:
* La fotocamera si è accesa e registrata.
* Focus controllato e regolato.
* Inquadratura regolata.
* Set di bilanciamento del bianco.
* Ambiente:
* Ambiente tranquillo.
* Distrazioni minime.
* Sfondo pulito e ordinato.
* Oggetto:
* Confortevole e rilassato.
* Controllo microfono e istruzioni fornite.
Seguendo queste linee guida, puoi migliorare significativamente la qualità delle interviste documentali e creare un film più coinvolgente e di impatto. Buona fortuna!