Puoi trovare il paesaggio più sorprendente del mondo e una luce sbalorditiva, ma una cattiva composizione della foto ti farà abbandonare quel meraviglioso colpo di fortuna con nient'altro che un'immagine scadente.
Probabilmente hai imparato a conoscere la Regola dei terzi, ma dopo aver scattato per un po' di tempo è il momento di iniziare a utilizzare alcuni ausili per la composizione fotografica più avanzati che ti aiuteranno a portare la tua fotografia al livello successivo.
La composizione delle foto non deve essere scienza missilistica. Ci sono molte diverse scuole di pensiero quando si tratta di comporre immagini, ma se ci chiedi, maggiore è il rispetto delle regole, meno spontanee e genuine sembreranno le tue immagini.
Ciò che funziona in un'immagine non funziona necessariamente in un'altra, anche se molte delle condizioni sono le stesse. Ogni soggetto e scena ha bisogno di una nuova serie di occhi, quindi in questo tutorial spiegheremo come cose come la lunghezza focale, la prospettiva e l'inquadratura influiscono sull'aspetto della tua immagine.
Di seguito riepiloghiamo i nostri migliori suggerimenti per la composizione delle foto per il fotografo che sta cercando di diventare un po' più creativo.
Suggerimenti per la composizione delle foto:01 Sezione aurea
Il rapporto aureo è talvolta chiamato il rapporto aureo e costituisce la base della regola dei terzi che fornisce una semplice approssimazione.
La sezione aurea a volte può creare confusione, ma la cosa principale da capire è che le persone in genere preferiscono guardare immagini asimmetriche. E il Golden Mean offre un modo per trovare oggetti all'interno di una scena che puoi utilizzare come punti focali per soddisfare questo desiderio innato.
Numerosi studi hanno dimostrato che gli spettatori preferiscono quando un oggetto situato tra altri due oggetti divide lo spazio tra loro in due spazi disuguali.
Quindi come si traduce in pratica:il rapporto tra la distanza più breve e la distanza più lunga è lo stesso del rapporto tra lo spazio più lungo e la distanza complessiva. Ancora con noi?!
La sezione aurea può aiutarti a decidere dove posizionare un oggetto isolato all'interno di una cornice altrimenti vuota e dove posizionare ulteriori punti di interesse.
Come la regola dei terzi, il principio guida della sezione aurea è che la tua cornice può essere divisa in nove rettangoli.
Gli elementi chiave all'interno della cornice, come l'orizzonte, dovrebbero essere posizionati lungo le linee che dividono i rettangoli. E dovresti posizionare altre parti importanti dell'immagine dove le linee si incrociano.
Come abbiamo detto, è un po' come usare la regola dei terzi.
Suggerimenti per la composizione delle foto:02 Golden Spiral
A volte il tuo soggetto sarà un gruppo di oggetti disposti a spirale, e quando ciò si verifica la regola della spirale aurea della composizione fotografica è una semplice guida per tradurre questo tipo di scene in immagini piacevoli.
In breve, il principio guida della spirale aurea è che le immagini di solito hanno un aspetto migliore quando la spirale si allarga man mano che si allunga e si allontana dal centro dell'inquadratura.
Pensa a una scala a chiocciola, che è il classico esempio di questa tecnica di composizione fotografica. Man mano che la spirale cresce, gli oggetti si allontanano e ci danno un migliore senso di profondità nella scena.
Inoltre, il punto più esterno della spirale dovrebbe iniziare in un angolo dell'inquadratura e poi curvare per raggiungere il bordo lungo dell'inquadratura nel punto della sezione aurea.
Naturalmente, i matematici hanno tentato di definire la velocità con cui la spirale dovrebbe crescere - di un fattore Phi (1,618...) per ogni quarto di giro. Ma non ti suggeriamo di portare con te la calcolatrice per le tue prossime riprese!
Suggerimenti per la composizione delle foto:03 linee guida
OK, ora puoi mettere via le tue calcolatrici! Abbiamo affrontato prima due delle tecniche di composizione fotografica più complesse per toglierle di mezzo. Gli altri in questa lista si affidano meno alla matematica e più alla tua creatività!
Le linee guida sono un ottimo modo per attirare l'attenzione di uno spettatore in un'immagine, e la cosa fantastica di questi semplici dispositivi di composizione fotografica è che puoi usare quasi tutto:strade, marciapiedi e muri sono esempi comuni, ma puoi anche usare formazioni di nuvole, anche file di persone.
Le linee guida sono particolarmente efficaci nella fotografia di paesaggio. Ad esempio, invece di riprendere un paesaggio dal centro di un campo, prova a posizionarti vicino a una recinzione o a un marciapiede e inquadralo come una linea guida per attirare l'attenzione sul panorama.
Le linee principali sono anche nature morte e macrofotografie piuttosto efficaci grazie al posizionamento accurato degli elementi all'interno dell'inquadratura.
Suggerimenti per la composizione delle foto:04 Direzione dello sguardo
Un'altra linea guida più sottile è la direzione in cui una persona sta guardando all'interno della tua cornice. Se un soggetto si trova sul lato destro dell'inquadratura e guarda verso il lato sinistro dell'inquadratura, il tuo spettatore seguirà la linea del suo sguardo.
Un modo davvero semplice per rafforzare la composizione di una foto a volte è, invece di chiedere a qualcuno di guardare la tua fotocamera, chiedigli di guardare la vista principale. Non solo stai creando una linea guida, ma stai anche stabilendo una connessione tra il tuo soggetto umano e il paesaggio.
E al di là del paesaggio, anche la direzione dello sguardo è molto potente nei ritratti di coppia o di gruppo, poiché la persona che viene guardata assume immediatamente un'importanza maggiore all'interno della scena.
Suggerimenti per la composizione delle foto:05 Interesse in primo piano
Sentiamo spesso parlare dell'interesse per il primo piano nel contesto della fotografia di paesaggio, ma avere un forte elemento focale nella parte anteriore dell'inquadratura è altrettanto importante in altri generi.
Un primo piano vuoto e opaco può essere una barriera tra l'occhio dello spettatore e gli elementi nel resto dell'inquadratura. E può rovinare una scena altrimenti interessante.
Oltre all'"interesse", includere un punto focale in primo piano nella scena aggiunge un senso di profondità e scala, che aiuta ad attirare l'attenzione dello spettatore sull'immagine.
Puoi usare praticamente qualsiasi cosa anche per l'interesse in primo piano:rocce, piante e persino persone sono esempi comuni.
E se non riesci a trovare alcun interesse in primo piano da comporre? Non c'è niente di sbagliato nell'aggiungere qualcosa! Forse è una foglia caduta dai colori vivaci o semplicemente le tue impronte sulla sabbia.
Suggerimenti per la composizione delle foto:06 fotogrammi all'interno di fotogrammi
Proprio come una cornice attorno a una fotografia, una cornice naturale all'interno della scena intorno al soggetto principale può aiutare a focalizzare l'attenzione dello spettatore e impedire ai suoi occhi di vagare intorno all'immagine, lontano da ciò che vuoi enfatizzare.
Gli alberi sporgenti sono un classico esempio di utilizzo di una cornice all'interno di una cornice, così come le porte, le finestre e gli archi. Le cornici naturali funzionano particolarmente bene con i ritratti, così come con i punti di riferimento in cui la cornice può fornire una nuova visione che le persone non hanno mai visto prima.
A volte, se il tuo soggetto è abbastanza lontano, puoi persino utilizzare un oggetto relativamente piccolo come cornice, che sembrerà più grande a causa della sua vicinanza alla fotocamera.
Suggerimenti per la composizione delle foto:07 Rompi le regole
Se seguissi alla lettera tutte le regole di composizione, tutte le tue immagini sarebbero asimmetriche e ci sarebbe sempre almeno un elemento più vicino a un bordo della cornice rispetto al lato opposto.
Tuttavia, alcune scene si adattano davvero a una composizione simmetrica con lo stesso spazio su entrambi i lati del soggetto principale.
Un molo che si protende nel mare o un paesaggio di alberi solitari sono esempi comuni.
D'altra parte, anche spingere lo squilibrio all'interno di un'immagine e posizionare il soggetto molto di lato può funzionare davvero bene.
Una sottile fetta di terra sotto un enorme cielo minaccioso, ad esempio, può creare drammaticità e trasmettere un senso di isolamento ed esposizione agli elementi.
La chiave per infrangere le regole, sia che tu stia scattando uno scatto simmetrico o estremamente asimmetrico, è che assolutamente ogni elemento sia allineato correttamente.
Devi chiarire che la posizione del soggetto nell'inquadratura è stata considerata ed è un deliberato atto di ribellione compositiva.
Alcune persone sono abbastanza fortunate da avere un innato senso della buona composizione, ma la maggior parte degli altri può impararlo.
È importante comprendere le "regole" prima di infrangerle per evitare di produrre immagini che sembrano istantanee sconsiderate.
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