Sebbene la sfida di pianificare e girare un video possa sembrare una montagna quasi troppo difficile da scalare, implementando alcuni semplici suggerimenti e regole, l'intero processo può essere facilmente semplificato. Steve Fairclough spiega molti dei fattori chiave e delle regole da applicare per pianificare ed eseguire le tue riprese video con precisione.
Cosa imparerai
- L'importanza di conoscere le funzionalità video della videocamera
- Come pianificare e raccontare una storia
- Perché devi spostare la videocamera
- L'importanza di scattare da diverse angolazioni
- La necessità di girare filmati B-roll
- Come mantenere interessanti i filmati
Di cosa avrai bisogno
- Una fotocamera con, preferibilmente, due slot per schede di memoria
- Una fotocamera con una capacità di ripresa di almeno 1080p
- Un kit completamente controllato per le tue riprese in esterni
- Un quaderno con l'elenco delle riprese e la trama della storia
Fare il salto dalla ripresa di immagini fisse all'acquisizione e alla creazione di video può essere scoraggiante, ma con alcune semplici linee guida il processo può diventare molto più semplice. Per aiutarti, ecco alcuni suggerimenti essenziali da tenere a mente quando pianifichi e crei i tuoi video...
01 Conosci le capacità della tua fotocamera
Assicurati di conoscere a fondo le impostazioni video della tua fotocamera prima di uscire per le riprese. Acquisisci familiarità con le opzioni del menu video della fotocamera:frame rate, risoluzioni video (ad esempio, 720p, 1080p o 4K?) e formati di film.
Ciò significa che saprai che tipo di video girerai e potrai quindi massimizzare il tuo tempo durante le riprese. Ciò aiuterà anche nel processo di editing quando il metraggio è coerente, rendendolo così più semplice da modificare.
02 Considera le opzioni per le lenti
Per le composizioni di scene pianificate, stabilisci quali obiettivi aggiuntivi potresti aver bisogno di portare in una ripresa. Come regola generale è bene avere un grandangolo, un teleobiettivo medio (diciamo circa 100 mm) e un teleobiettivo più lungo per darti almeno tre potenziali punti di vista. Scattare con obiettivi diversi aggiungerà varietà all'aspetto del tuo filmato.
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03 Fai i controlli dell'attrezzatura
Prima di ogni scatto assicurati di avere abbastanza batterie, supporti per fotocamera (come treppiedi o monopiedi), schede di memoria, una fotocamera di backup, obiettivi, microfoni, rig, estrattori di messa a fuoco, cursori o qualsiasi disco rigido esterno di cui potresti aver bisogno per salvare e fai il backup dei filmati mentre procedi.
Non c'è niente di peggio che essere sul posto e avere una sola batteria o scheda di memoria in meno per catturare tutte le riprese che volevi.
04 Riprendi argomenti familiari
Se stai iniziando con i video, è meglio iniziare con un argomento che conosci bene e che ti piace. Questi potrebbero essere i tuoi figli o gli animali domestici.
Ad esempio, potresti raccontare la storia di una giornata in famiglia, dalla preparazione al viaggio, il viaggio, il luogo e il ritorno a casa. Se stai girando qualcosa che ti interessa, il tuo entusiasmo dovrebbe trasparire nelle tue riprese.
05 Pianifica la tua narrazione
Pensa attentamente alla storia che vuoi raccontare:tutte le storie dovrebbero avere un inizio, una parte centrale e una fine. Pensa a come vuoi raccontare questa storia. Il modo ovvio per farlo è pianificare queste tre sezioni chiave della storia e capire cosa devi girare per mantenere il flusso narrativo lungo tutta la storia.
Ad esempio, se stai girando una partita di calcio, considera la preparazione prima della partita, l'azione della partita e le conseguenze. Ad esempio, come festeggiano i vincitori?
06 Crea una "lista delle riprese"
Per girare qualsiasi film, è essenziale creare quella che è nota come una "lista delle riprese". Considera le tue inquadrature principali ma anche quelle aggiuntive che ti aiuteranno a raccontare l'intera storia. Scrivili sempre e cancellali dopo che sono stati fucilati.
Possono essere in ordine di scena e includere informazioni su luogo, tipo di ripresa, movimento della fotocamera, eventuali soggetti nella ripresa e una breve descrizione della ripresa. Non c'è niente di peggio che tornare a casa dopo una ripresa in esterni e rendersi conto di aver perso una ripresa cruciale:un "elenco delle riprese" costantemente aggiornato impedirà che ciò accada.
07 Imposta la scena
Esistono diversi tipi di inquadrature come inquadrature stabili, inquadrature medie e primi piani. Un'inquadratura determinante è spesso una vista grandangolare, ad esempio gli ospiti che si riuniscono in un hotel per un matrimonio o una foresta all'alba in cui in seguito filmerai la fauna selvatica.
Questa è l'ambientazione! Da lì passerai a riprese medie, come l'interno di una chiesa a un matrimonio, e primi piani, come le fedi nuziali sulle dita.
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08 Ricorda il tuo B-roll
Probabilmente hai sentito molti registi parlare di girare B-roll o girare con una B-camera. Ciò significa riprendere filmati aggiuntivi o utilizzare una videocamera aggiuntiva (magari con un obiettivo a messa a fuoco ravvicinata) per riprendere i dettagli.
Ad esempio, per un matrimonio potresti filmare lo sposo che si veste o una sposa che si fa truccare e acconciare. Un matrimonio non inizia all'altare, quindi pensaci in termini di documentazione dell'intera giornata.
09 Continua a muoverti!
A differenza dei fotografi di scena, che stanno fermi e si concentrano su un'area, i cineasti devono sempre tenere a mente il movimento. Pensa se devi eseguire una panoramica di una scena, eseguire lo zoom avanti o indietro o spostare la videocamera dalla parte inferiore di una scena verso l'alto o viceversa.
Inoltre, considera se devi muoverti con la tua fotocamera durante le riprese o se hai bisogno di utilizzare un rig, un dispositivo di messa a fuoco, un dispositivo di scorrimento, un carrello o un altro accessorio per aiutarti a spostare la fotocamera senza problemi. Tali approcci al movimento possono sposarsi con il tuo elenco di scatti e ti aiuteranno a delineare l'approccio creativo allo scatto.
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10 Usa diverse angolazioni
A differenza di alcuni fotografi di scena, i cineasti spesso scelgono angolazioni più creative. Quando giri un video, non girare sempre all'altezza degli occhi o delle spalle:vai in alto o in basso per catturare prospettive diverse.
Ad esempio, se stai filmando dei bambini, filmare alla loro altezza avrà un impatto maggiore rispetto a filmarli dall'alto:prova a raccontare la storia dal loro punto di vista, non dal tuo.
Inoltre, in questi giorni, potresti prendere in considerazione l'idea di sparare con un drone per darti alcune riprese aeree con un pugno. Tieni sempre a mente quali angolazioni vuoi che ti permettano di catturare gli scatti con il massimo impatto per il tuo montaggio finale.
11 Applica la "regola dei 10 secondi"
La chiave di tutti i film, anche dei cortometraggi di 90 secondi, è catturare l'attenzione del pubblico e trattenerla per tutto il tempo. Questo può essere di grande aiuto implementando la "regola dei 10 secondi", il che significa che ogni singola clip non dovrebbe durare più di 10 secondi.
È molto meglio girare 10 clip interessanti di 10 secondi piuttosto che una clip continua di 100 secondi quando potresti dover ingrandire e rimpicciolire per modificare i tuoi punti di vista.
Quando lo fai, pensa a te stesso come allo spettatore del film:cosa attirerebbe la tua attenzione in un film/modifica finito?
12 Controlla la messa a fuoco
Continua sempre a controllare la tua messa a fuoco. Molte fotocamere moderne che girano video offrono soluzioni AF per la messa a fuoco, ma non dovresti fare affidamento solo su questo e, infatti, spesso non funziona per riprendere determinati soggetti.
Una buona regola pratica è iniziare con la messa a fuoco manuale e bloccare la messa a fuoco all'inizio della registrazione. La modifica del punto di messa a fuoco all'interno della stessa scena è nota come "trazione della messa a fuoco", ma ci vorrà del tempo e uno sforzo per perfezionarla.
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13 Considera la tua composizione
Quando guardi i programmi TV, come i documentari sulla fauna selvatica, vedrai spesso che i registi compongono immagini come fotogrammi. Magari mettere in pausa un programma TV, come Blue Planet II, e vedere com'è la scena?
Le regole per la composizione delle immagini fisse valgono anche per le riprese video... cose come riempire l'inquadratura, usare linee guida o usare la regola dei terzi possono essere applicate anche ai video.
14 Usa la luce
Ancora una volta, come faresti con le foto, calcola come utilizzerai la luce nelle tue scene. Scatti con la luce disponibile o è necessaria una qualche forma di luce artificiale? Non aver paura di usare la luce di riempimento e, quando diventi più sicuro, puoi anche diventare più creativo con l'illuminazione.
15 Storyboard con immagini fisse
Se trovi ancora complicato pianificare una ripresa video, perché non crearne uno storyboard con immagini fisse? Scatta foto di una giornata e fissale in sequenza su una bacheca per pianificare le riprese video di cui avrai bisogno.
Puoi anche prendere appunti come panoramica, zoom o messa a fuoco per i singoli scatti in modo da sapere esattamente cosa devi riprendere e come lo riprenderai.
Aspetti chiave
Essere preparato! Come un buon scout, devi essere preparato per qualsiasi ripresa video. Immagina se un regista come Steven Spielberg si presentasse sul set per il primo giorno di riprese del suo ultimo film e non ci fossero elenchi di riprese, scene pianificate e nessuna scelta di attrezzature... puoi solo immaginare il caos.
Devi pensare a te stesso come a un microcosmo di questo e pianificare le inquadrature, l'attrezzatura necessaria per farlo ed esattamente come racconterai la storia.
Tutti i suggerimenti di cui sopra sono solo buone abitudini da adottare se stai girando video. Se li schieri per tutti i tuoi tiri, non sbaglierai molto. Diventerai più competente più video realizzerai, ma questi sono ottimi elementi costitutivi per assicurarti che le tue riprese vadano bene.
L'utilizzo di questi suggerimenti ti aiuterà a ottenere riprese migliori e maggiori possibilità di produrre qualcosa di eccezionale nella suite di montaggio.