In una certa misura Henri Cartier-Bresson ha molto di cui rispondere. Sì, è certamente uno dei grandi della fotografia e il suo lavoro ha ispirato innumerevoli fotografi, ma il suo libro "The Decisive Moment" e il significato del suo titolo, è spesso frainteso da molti e ha creato tutta una serie di confusione.
Molti fotografi hanno ipotizzato che Cartier-Bresson si riferisse a una sorta di momento magico, in cui il fotografo riesce a vedere istintivamente un'immagine perfettamente formata in una frazione di secondo, avvicinare la fotocamera ai loro occhi e scattare l'immagine in la sua forma perfetta, prima di andare avanti. È interessante notare che la versione francese del libro si chiama “Images on the Run”, il che sembra quasi suggerire il contrario. Questo non potrebbe essere più lontano dalla verità e uno studio dei suoi provini a contatto racconta una storia piuttosto diversa.
Fotografo matrimoni professionalmente in uno stile giornalistico fotografico, da oltre 10 anni. Quando ho iniziato, anch'io pensavo che catturare questo tipo di immagini significasse semplicemente guardare e reagire. Tuttavia, ho presto imparato che prendendo il controllo ed essendo proattivo, piuttosto che reattivo, potevo aumentare significativamente le mie possibilità di ottenere il tiro.
Non esiste davvero una formula magica ed è possibile accumulare le probabilità a tuo favore, per migliorare notevolmente le tue possibilità di ottenere l'immagine. A volte è davvero fortuna e buone reazioni, ma il più delle volte le tecniche descritte di seguito produrranno risultati più coerenti e prevedibili.
Configura la tua videocamera
A un livello molto pratico, è fondamentale avere la fotocamera giusta e che sia impostata correttamente. Deve essere veloce, praticamente senza alcun ritardo dell'otturatore. Dovrai anche abituarti a cronometrare gli azionamenti dell'otturatore. Questo può essere fatto con la pratica, fotografando ripetutamente oggetti in movimento, come macchine o biciclette di passaggio, fino a quando non hai completamente capito i tempi e la velocità di scatto. Questo è fondamentale, poiché la coordinazione tra l'occhio, il pulsante di scatto e la fotocamera deve essere istintiva per ottenere la frazione di secondo necessaria.
Potresti scoprire che anche scattare con un obiettivo a focale fissa è più veloce. L'uso di uno zoom farà inevitabilmente perdere secondi preziosi per ingrandire e rimpicciolire, spesso è più veloce spostarsi semplicemente. Potresti anche scoprire che la messa a fuoco su un obiettivo a focale fissa è un po' più rapida e che componi meglio con un obiettivo a focale fissa collegato alla fotocamera, piuttosto che uno zoom.
Per quanto riguarda le impostazioni della fotocamera, ancora una volta, si tratta di anticipazione. Installa la fotocamera, aspetta e scatta. Spesso ciò significa utilizzare una serie di controlli automatici:provare a utilizzare ISO automatico, bilanciamento del bianco automatico (da correggere dai file RAW in Lightroom) e generalmente scattare in modalità priorità diaframma. Per questo tipo di fotografia, il momento è molto più importante della tua scelta della profondità di campo e anche avere la fotocamera in modalità programma completo va bene. Si tratta di emozione ed espressione, tempismo e anticipazione, e meno distrazioni hai per raggiungere questo obiettivo, meglio è. Se sei uno sparatutto manuale, è fondamentale impostare l'esposizione in anticipo.
Infine, vale anche la pena ricordare che anche avere una fotocamera che scrive sulla scheda di memoria in modo abbastanza rapido è importante. Probabilmente dovrai sparare diversi colpi in modo relativamente rapido e aspettare che la fotocamera scriva la scheda è una seccatura. Spesso l'acquisto di schede più veloci e di alta qualità è la risposta, forse cambiare la fotocamera per registrare jpeg leggermente più piccoli potrebbe funzionare - ancora una volta la priorità è tempismo, velocità e anticipazione per questo tipo di fotografia. Se devi sacrificare l'utilizzo di file di grandi dimensioni per ottenere la velocità di cui hai bisogno, allora così sia.
Pre-pianificazione e visione
Pensa a dove è probabile che accada il tipo di immagini che desideri. È inutile uscire casualmente alla ricerca di fotografie, devi davvero metterti nella situazione migliore, nel momento migliore, per aumentare le tue possibilità di ottenere le foto che cerchi. Se ad esempio sei un fotografo di strada, probabilmente vorrai uscire a metà giornata, magari in un fine settimana, quando è più probabile che le strade siano piene di gente. Ci saranno molte più interazioni e le tue possibilità di successo saranno maggiori. Tutto inizia con il decidere esattamente che tipo di foto desideri e dove è più probabile che le otterrai.
Una volta che sei a posto, anche pre-visualizzare i tipi di scatti che desideri, ti darà concentrazione e scopo. Ad esempio, se stai fotografando in un mercato all'aperto, che ne dici di darti il compito di fotografare le connessioni umane, magari mentre le persone chattano, consegnano denaro o merci, ecc.? Oppure che ne dici di cercare interessanti giustapposizioni tra le vetrine dei negozi e le persone in piedi o di passaggio davanti a loro? Tutto ciò può sembrare piuttosto prescrittivo ma, impostando alcuni parametri, farai funzionare i tuoi succhi creativi, concentrerai la tua attenzione e aumenterai le tue possibilità di successo. Non c'è niente di peggio che non sapere cosa vuoi, scattare foto a caso, aspettare che succeda qualcosa.
Imposta la scena
È importante cercare nell'immagine gli elementi che puoi effettivamente controllare. Ad esempio, trovare una bella luce, un ottimo sfondo o un luogo in cui un'immagine funzionerà bene dal punto di vista compositivo. Dopo aver preparato il palcoscenico, si tratta semplicemente di aspettare che qualcosa accada sul palco, per completare il quadro. Questo è molto meglio che cercare qualcosa che accada in modalità caccia, in cui stai cercando di reagire alle cose dappertutto e non hai il controllo su nessuno degli elementi fotografici. Le possibilità di ottenere un'immagine forte con il primo metodo sono significativamente più alte. Potrebbe volerci più tempo e potresti scattare meno fotogrammi, ma la qualità complessiva del risultato finale sarà migliore.
Lavora sull'immagine
Guardando i suoi provini a contatto, Cartier-Bresson ha sempre scattato più riprese della stessa scena o momento. Molto raramente ha ottenuto la ripresa in una ripresa, ed è un grande sollievo rendersi conto che ha lavorato sulla scena. Ciò significa che è necessario scattare un certo numero di fotogrammi, in successione abbastanza rapida, non in modalità di scatto continuo (a raffica), ma abbastanza vicini per registrare espressioni leggermente diverse, giustapposizioni di persone nell'inquadratura e cambiamenti di angolazione e composizione. Dovresti mirare a continuare a muoverti:prova a sparare un po' a sinistra, poi a destra, magari un passo avanti o indietro, o un po' più in alto o in basso. La fotografia dovrebbe tenerti in forma e dovresti essere sempre in movimento. Puoi quindi scorrere i diversi fotogrammi una volta scaricati e selezionare l'immagine più forte.
Essere discreto e linguaggio del corpo
Generalmente le persone saranno consapevoli che stai scattando foto. Non penso che sia un approccio particolarmente valido per inseguire il soggetto da dietro un enorme obiettivo da 400 mm, è molto meglio usare qualcosa di più piccolo e meno invadente, per essere più vicini al soggetto e più coinvolti in quello che sta succedendo. Puoi persino interagire con le persone mentre scatti foto, il che ti rende molto meno minaccioso e, di conseguenza, le persone si comporteranno in modo molto più naturale e rilassato davanti a te e alla tua fotocamera.
Essere non minacciosi può essere semplice come sorridere, sembrare rilassati, mantenere il linguaggio del corpo aperto e amichevole e semplicemente essere rispettosi dello spazio personale delle persone. Sì, sei un osservatore, ma devi osservare da una posizione di coinvolgimento emotivo e fisico. Otterrai molta più accettazione dai tuoi soggetti e le immagini saranno più autentiche e naturali. Questo non vuol dire che la tua presenza debba influenzare in alcun modo la scena, è solo che devi essere accettato, essere in grado di fotografare le persone che si comportano in modo naturale. Se i tuoi soggetti insistono nella posa finta e nel sorridere alla fotocamera, devi lavorare di più.
Un ottimo modo per far funzionare questo lavoro è entrare e uscire dalla scena molto rapidamente – essenzialmente questo significa aspettare che una scena si svolga a una piccola distanza da te. Mentre il momento sta per accadere, cammina verso la scena, la telecamera è pronta per partire. Molto rapidamente, scatta mentre sei vicino all'azione, quindi continua a uscire dalla scena. Se lo combini con un linguaggio del corpo discreto, puoi rimanere essenzialmente invisibile.
Contatto visivo
Il contatto visivo umano è una comunicazione potente che puoi usare a tuo vantaggio. Penso che le persone possano quasi percepire quando vengono osservate ed evitare il contatto visivo (in modo non minaccioso) può essere una tecnica potente. Se vuoi fotografare un gruppo di persone, è incredibile quanto puoi avvicinarti a loro, se sembri distogliere la tua attenzione su qualcos'altro. È quindi spesso possibile ottenere lo scatto senza disturbarli, poiché sentono che il tuo interesse è altrove. Abbiamo anche un'inclinazione naturale a guardare il nostro soggetto mentre abbassiamo la fotocamera dall'occhio, quindi cerca di evitare di farlo. Sarai molto meno invadente e appariscente nei confronti del tuo soggetto, in particolare se sembri concentrare la tua attenzione su qualche altro argomento lontano da lui.
Anticipazione
Ciò significa semplicemente immaginare cosa potrebbe accadere dopo, devi diventare un esperto del comportamento umano ed essere pronto per ciò che pensi stia per accadere. Spesso, con un po' di pratica, avrai ragione e ti sarai preparato a fare il tiro.
Ad esempio, parte del mio lavoro come fotografo di matrimoni è scattare foto di persone che ridono e si divertono. Le buone espressioni sono vitali e ottenere il giusto tempismo è la chiave. Ascolto le persone che raccontano una storia divertente, che inevitabilmente finirà in una risata. Non serve aspettare finché non ridono per portare la fotocamera al mio occhio e scattare la foto:devo essere pronto in anticipo e scegliere il mio momento. Vale anche la pena dire che spesso ci saranno delle risate per la battuta originale, poi qualcuno lo farà, ma con una battuta dopo l'altra, creando ancora più ilarità, che spesso crea un'immagine ancora migliore della prima, quindi sii paziente e aspetta.
Lo stesso principio può essere applicato a tutti i tipi di situazioni:immagina cosa accadrà dopo, preparati e fotografalo, se e quando accadrà. Spesso succede qualcos'altro, quindi devi anche essere preparato per essere flessibile. Assicurati che quando ottieni ciò che ti aspettavi, che qualcos'altro di ancora meglio non accada e ti manchi.
Nessun chimping
Il momento è spesso successivo quando pensi che accadrà, proprio mentre stai controllando lo schermo. Questo è ciò che io chiamo l'effetto scimpanzé. Molte, molte volte ho scattato un'immagine, ho dato una rapida occhiata allo schermo sul retro della fotocamera, solo per rendermi conto che mi ero perso qualcosa di meglio. Non guardare lo schermo. Tieni pronta la tua fotocamera e aspetta sempre, anche se pensi di avere la possibilità di scattare.
Allo stesso modo, ti perderai spesso grandi tiri, proprio nel punto in cui sei stanco e ti sei arreso. Devi andare avanti e avanti:so che più a lungo scatto, più immagini di alta qualità otterrò. So anche che facendo una pausa completa per circa cinque minuti ogni ora, sono in grado di rimanere veloce e vigile più a lungo. Tuttavia è strano il numero di volte in cui ho appena rinunciato a una scena, che all'improvviso accada qualcosa di interessante.
Quando sembra che non ci sia niente da fotografare, ripensaci
Molto raramente non c'è una fotografia da scattare da qualche parte:dipende dall'abilità del fotografo nel creare immagini. Ciò è particolarmente difficile con soggetti transitori e in movimento come le persone. Ma le persone interagiscono costantemente, fanno cose e si muovono. Potrebbe essere che non riesci a ottenere l'immagine esatta che hai in mente, ma prova a pensare in modo più laterale e cerca qualcosa di completamente diverso. In una situazione come questa diventa un caso di mente sulla materia, lavora per mantenere il tuo pensiero creativo fresco e flessibile e troverai un'immagine da qualche parte.
In pratica, cambiare le lenti, spostare la posizione o provare una nuova tecnica può innescare un pensiero creativo. Tuttavia, molto spesso si tratta solo di guardare e aspettare... poi guardare e aspettare ancora. Ci sono sempre immagini da avere, spesso sono piccoli momenti fugaci, ma ci sono sempre.
È dietro di te
Questo non è uno scherzo. Stranamente, e frequentemente, cercherò un'immagine davanti a me, non avendo molta fortuna, poi mi rendo conto che avrei dovuto guardare dall'altra parte. Spesso basta girarsi attorno, per presentare una gamma completamente nuova di possibilità fotografiche. A volte l'immagine è davvero dietro di te:devi solo girarti e guardare.
Soggetti primari e secondari che creano il momento
Prova a fare una fotografia aggiungendo un altro elemento nella cornice, cioè avendo un soggetto primario e uno secondario. Potrebbe essere che entrambi i soggetti riescano da soli a creare un'immagine corretta, ma se vengono combinati in un'unica immagine, diventano molto più forti. Se l'immagine esplora una relazione tra i due soggetti è ancora meglio. Forse uno offre un commento sull'altro, o c'è un'eco di forma o gesto.
Attesa, attesa e attesa
Ho menzionato più volte di essere paziente e la quantità di tempo spesa a cercare e aspettare il successo in questo tipo di fotografia è fenomenale. Non mollare mai:aspetta, pronto per l'azione. Indugia un po' più a lungo, appena fuori dalla tua zona di comfort potresti scoprire che ci sono una serie di fantastiche immagini da avere.
Come per qualsiasi cosa, la pratica è l'unica cosa che farà davvero la differenza, e questa può essere sia pratica fotografica, sia pratica osservativa. Cerca di sviluppare abilità nel leggere le persone, anticipare i momenti della tua vita quotidiana e mettere in pratica le tue capacità di osservazione. Combina questo con le altre tecniche di cui sopra e scoprirai presto di essere in grado di realizzare alcune di queste immagini di momenti apparentemente magici. Sarai diventato proattivo nella tua fotografia, piuttosto che reattivo, e la tua percentuale di successo sarà considerevolmente più alta.
Decidi tu
Quindi ti esorto a provare questi suggerimenti e vedere se riesci a ottenere immagini migliori e sincere. Condividi i tuoi pensieri e le tue esperienze nei commenti qui sotto.