Cattiva illuminazione? Usa questa semplice tecnica per aggiungere contrasto digitale

Ripresa in corso l'andare può significare un'illuminazione tutt'altro che ideale. Ecco come aggiungere luce e contrasto senza appiattire l'immagine.

Con l'avvento delle cineprese cinematografiche tascabili , sempre più cineasti stanno girando in movimento in circostanze improvvisate. Notizie, cortometraggi, documentari e persino lungometraggi ora richiedono solo un'attrezzatura minima (vedi Tangerine ). Le videocamere continuano a superare i limiti e le apparecchiature audio stanno diventando più piccole e più efficienti .

Tuttavia, l'illuminazione spesso non ottiene la considerazione di cui ha bisogno in queste circostanze. Se sto filmando nella natura selvaggia usando nient'altro che la luce naturale, il viso dell'attore può cadere piatto quando porto la ripresa nella sala di valutazione. Mentre l'esposizione sembrava buona sul monitor, senza una scheda di rimbalzo o un riflettore , non c'era abbastanza luce per il contrasto.

Tuttavia, posso applicare una maschera che sostituirà in qualche modo quella scheda di rimbalzo mancante. Questa tecnica è semplice e puoi realizzarla con una serie di metodi e compositori diversi. Vale la pena notare, tuttavia, che questo è utile solo per aggiungere una luce sottile . Non sarai in grado di imitare la luce di un Fresnel da 2k.

Ci sono alcuni plug-in sul mercato che possono aggiungere un "punto" al tuo scatto. Il problema con l'aggiunta di un riflettore artificiale allo scatto è che la maggior parte dei plug-in lo fa aumentando l'esposizione con un bordo sfumato . Quando lo fai. Ottieni un'immagine simile a questa.

Mentre i riflettori hanno aumentato l'esposizione del viso dell'attore, lo ha anche fatto sembrare sbiadito e piatto.

Usando Da Vinci Resolve, diamo un'occhiata a come possiamo aggiungere una luce di rimbalzo sottile al nostro attore.

Lavorare con la forma circolare

A partire dal nostro scatto graduato, apriremo la finestra di alimentazione (maschera) e seleziona la forma del cerchio . Dovremo cambiare la forma del cerchio per riflettere il viso dell'attore. Gli angoli del quadrato blu cambierà l'intera dimensione della finestra (cerchio), i punti sulla parte superiore e sui lati aumenterà o diminuirà la lunghezza e la larghezza in modo indipendente. I quattro punti sul cerchio esterno cambierà la morbidezza (o la sfumatura) della finestra.

Trascineremo la finestra sull'area del viso in cui la luce colpisce e manipoleremo la forma per imitare il viso dell'attore.

Regola l'esposizione

Successivamente, regoleremo due proprietà di esposizione principali . Innanzitutto, abbasseremo le ombre (sollevare). So che potrebbe sembrare controproducente dal momento che stiamo cercando di aggiungere luce, ma questo creerà contrasto ed è uno dei passaggi più importanti che le persone spesso dimenticano. Non devi nemmeno ridurre le ombre di così tanto. (Come puoi vedere dall'immagine in basso, l'ho abbassato di -2.) Quindi aumentare i mezzitoni opportunamente. Dovrebbe essere sufficiente per creare contrasto ma non tanto da creare un alone. Puoi estendere il cerchio esterno per attenuare l'effetto.

Sono quindi passato al nodo precedente e abbassato leggermente l'esposizione per l'intera immagine; questo darà al viso quel tocco in più.

Ecco il prima e il dopo.

Ora abbiamo aggiunto digitalmente l'illuminazione mancante che avrebbe fornito una scheda di rimbalzo. Naturalmente, sarebbe stato possibile risparmiare tempo e fatica illuminare la scena in modo appropriato , quindi non iniziare ad abbandonare i riflettori sul set. Il software, ovviamente, ha i suoi limiti. Se il tuo talento si muove all'interno dell'inquadratura, puoi utilizzare la finestra di monitoraggio per fare in modo che la luce di rimbalzo li segua.

Facile facile.