Sono un grande fan della rock band canadese Barenaked Ladies. Erano molto popolari negli anni 2000 e le loro canzoni erano creative, divertenti e spigolose. Hanno anche realizzato un album per bambini chiamato Snacktime ed è stato un successone. Ora ti starai chiedendo cosa ha a che fare un gruppo musicale con la fotografia, ma sopportami (gioco di parole!) e continua a leggere.
Una delle canzoni dell'album del bambino si chiama "Crazy ABC's" e non era la tradizionale canzone dell'alfabeto. In effetti, l'intera canzone utilizzava parole uniche e diverse che iniziano con le tradizionali lettere dell'alfabeto. Sei ancora con me qui? Alla fine della canzone, il cantante (ndr) incoraggia i bambini a pensare fuori dagli schemi quando si tratta di imparare. Tutti conoscono le tipiche parole A, B e C come Apple, Cat e Ball. Ma pensa fuori dagli schemi e guarda che mondo meraviglioso si apre.
Ecco come quell'esempio si riferisce alla fotografia. Conosciamo tutti le tecniche di composizione di base:regola dei terzi, messa a fuoco centrale, riempimento dell'inquadratura, ecc. Che ne dici di cambiare le cose e guardare alcune delle tecniche di composizione atipiche - dopotutto, è davvero un mondo così meraviglioso là fuori , perché vederlo da un noioso quadro di riferimento!! Diventiamo creativi.
#1 Cerca i riflessi
I riflessi non devono sempre essere fatti con l'acqua. I riflessi sull'acqua sono probabilmente la cosa più semplice da fare se vuoi essere creativo. Ma seguendo il tema del cambiamento delle cose, prova anche altre superfici. In realtà, qualsiasi superficie riflettente può essere utilizzata per aggiungere un elemento di creatività alla tua cornice.
Niente di sbagliato con il tipico riflesso nell'acqua... il fatto di poter vedere due volte l'Himalaya innevata è stato sufficiente per farmi fare lo scatto tipico/tradizionale.
Ma spingersi oltre i confini del tipico e fotografare il primo sguardo di questa adorabile coppia il giorno del loro matrimonio, con un riflesso aggiunto nel vetro, lo porta a un altro livello.
#2 Cerca la simmetria
Proprio come nel punto numero uno sopra, la simmetria non significa necessariamente una composizione centrata del soggetto. Finché puoi disegnare una linea virtuale attraverso il fotogramma e avere due repliche esatte dell'immagine, si ottiene la simmetria. Prova a pensare a modi creativi per raggiungere la simmetria.
Il cibo è una di quelle materie che si presta a una moltitudine di diverse tecniche compositive. Isolando questi antipasti (non sembrano assolutamente deliziosi) in una composizione centrale, sono stato in grado di creare simmetria in orizzontale, in verticale e forse anche in diagonale! Ancora una volta, pensa fuori dagli schemi.
Uno dei miei clienti preferiti di qualche anno fa... qui è implicita la simmetria:genitori da un lato e bambini dall'altro.
#3 Uso dello spazio negativo
Adoro l'uso dello spazio negativo per aggiungere molto di più a un'immagine senza il peso aggiuntivo di altri soggetti. Penso sempre a modi per utilizzare lo spazio negativo per aggiungere quel fattore "grinta" extra speciale alle mie immagini.
Questa piccola macchina italiana ha urlato per la mia piena attenzione:usare lo spazio negativo con un muro esattamente dello stesso colore dell'auto era un po' diverso, ma questa immagine è tutta su quell'auto e nient'altro!
Lo spazio negativo può essere utilizzato per qualsiasi genere di fotografia:persone, cose e persino luoghi. Il Vaticano merita la totale attenzione di tutti, su questo non c'è dubbio!
La mia adorabile modella da un servizio editoriale dell'anno scorso. Possedeva totalmente quella ripresa e questa immagine mostra la sua forza, tenacia e attitudine:l'unica cosa in questa immagine è lei, semplificata dall'uso dello spazio negativo.
#4 Esposizioni multiple
Questo è di gran lunga uno dei miei modi preferiti per aggiungere un po' di creatività alle mie immagini. Non pensare di dover essere limitato utilizzando solo due esposizioni nel caso di esposizioni multiple. Funziona alla grande per tre o anche quattro esposizioni e può essere eseguito sia nella fotocamera che in post-elaborazione.
Una tipica doppia esposizione che utilizza un'immagine strutturata e un elemento umano.
Ma perché fermarsi a due esposizioni? Qui ho usato tre esposizioni per mostrare la mente attiva e multiforme di un creativo. Molti pensieri corrono nella nostra mente in un dato momento:ecco un modo creativo per documentarli!
Altri tre fotogrammi di esposizione:un'estensione della creatività con la tua composizione.
#5 Rallenta la velocità dell'otturatore
Avendo una lunga esposizione (rallentando la velocità dell'otturatore) puoi aggiungere un po' di creatività ai tuoi scatti. Tradizionalmente lo vediamo con cascate o getti d'acqua che scorrono. Ma prova a farlo anche con altri argomenti. A volte quella sfocatura intenzionale può essere utilizzata solo come espressione creativa o per creare arte astratta nelle tue immagini.
Questo è stato effettivamente preso da un'auto mentre stavamo guidando lungo un'autostrada della California. L'auto era troppo veloce per me per ottenere qualsiasi tipo di scatto al tramonto, quindi ho deciso di abbracciare il movimento e creare una versione astratta di ciò che stavo vedendo.
Qui il motion blur o la bassa velocità dell'otturatore erano molto più intenzionali. Stavo accampandomi sulla spiaggia lungo la costa dell'Oregon mentre la nebbia si stava avvicinando e le persone stavano tornando alle loro tende. Rallentando l'otturatore, le onde hanno assunto questo aspetto lattiginoso e le persone sono magicamente svanite dallo scatto. Per questo tipo di scatto, ho usato un treppiede per assicurarmi che i faraglioni fossero nitidi.
#6 Framing creatività
Prova a incorporare una cornice all'interno di una cornice all'interno di una cornice o qualsiasi combinazione di queste nelle tue foto per aggiungere un elemento divertente e portare lo spettatore dove vuoi che focalizzi la sua attenzione.
Il mio adorabile cliente retroilluminato e incorniciato all'interno della porta. Il sole era troppo luminoso dietro di lei e il resto della stanza era buio:una ricetta perfetta per fare un passo indietro e inquadrare il buio contro il luminoso.
Qui la coppia felice viene incorniciata dalle scale e dai gradini in un modo più sottile. L'occhio viene condotto lungo i lati della ringhiera, conducendo lo spettatore nella parte inferiore dell'inquadratura dove la coppia si sta prendendo un momento per stare insieme.
Questa è una delle mie immagini preferite dei miei figli... una delle poche volte in cui quella sorella maggiore è gentile con il suo fratellino! Le foglie insieme all'albero le incorniciano, dirigendo gli occhi al centro dell'inquadratura dove interagiscono.
Conclusione
Spero che questi suggerimenti ti incoraggino a pensare in modo diverso quando si tratta di composizione fotografica. Sicuramente probabilmente conosci le regole provate e vere:cose che sai funzioneranno quando tutto il resto fallisce. Ma sai una cosa? Abbraccia quell'incapacità di crescere in modo creativo.
Sperimenta e prova alcune di queste tecniche di composizione creativa. In effetti, cogli l'occasione e magari provane un paio insieme. Chissà cosa potrebbe succedere, ma almeno ti sentirai come se fossi esplorato al di fuori della tua zona di comfort. E la parte migliore è che questi suggerimenti funzionano bene per quasi tutti i generi di fotografia. Quindi esci e crea un po' di magia.