Tra i tanti suggerimenti e trucchi che i nuovi fotografi ottengono per quanto riguarda l'illuminazione, l'ora del giorno è un concetto essenziale, che per ottenere alcuni scatti di paesaggi e alcuni scatti dinamici di luce naturale e artificiale, è l'ora del tramonto o dell'alba. Questa volta è appena prima della comparsa del sole o subito dopo di esso, quando la luce è abbastanza morbida da enfatizzare la maggior parte dell'oscurità della scena, e tuttavia non così scura da richiedere l'uso di una fonte di luce aggiuntiva. Questa è una guida all'Ora Blu, quel lasso di tempo naturale che è così popolare tra i fotografi.
Cos'è l'ora blu?
L'Ora Blu può essere definita come il periodo della giornata in cui il colore del cielo varia dal blu al blu scuro, seguito dal cielo nero o viceversa a seconda dell'ora del giorno in cui si considera (ad esempio per l'alba o il tramonto). Viene definito BLUE HOUR in base alla considerazione che la tonalità blu nel cielo dura circa un'ora. In realtà dura dai 30 ai 40 minuti circa. La sua durata dipende anche dalla posizione geografica e dalla stagione.
Regola pratica per gli orari dell'ora blu
La regola pratica per Blue Hour è quando esattamente inizia e finisce:
- Alba:durante questa parte della giornata l'Ora Blu inizia circa 30 minuti prima dell'alba. Il picco può essere 10 minuti prima dell'alba. Durante l'alba, l'ora blu diminuisce molto velocemente verso il sole che sorge all'orizzonte.
- Tramonto:durante il tramonto l'Ora Blu inizia all'incirca 10-15 minuti dopo il tramonto. Personalmente preferisco catturare l'Ora Blu durante il tramonto perché mi dà più tempo per configurare la mia attrezzatura o cambiare la mia posizione prima dell'inizio dell'Ora Blu effettiva.
- Sono disponibili siti Web in cui è possibile scoprire la durata approssimativa dell'ora blu in qualsiasi luogo in modo da poter pianificare il viaggio di conseguenza.
- Se il cielo è nuvoloso, la durata dell'Ora Blu si ridurrà e in alcuni casi le nuvole possono essere troppo dense per sbiadire l'Ora Blu completa.
Cosa acquisire durante l'ora blu
Blue Hour è l'ideale per catturare paesaggi urbani, paesaggi e spiagge panoramiche. Gli scatti richiedono una lunga esposizione o una bassa velocità dell'otturatore, rendendo così difficile scattare foto di persone o corpi in movimento, poiché un leggero movimento può rendere l'immagine sfocata, ma la luce è ottimale per far risaltare la vivacità dei paesaggi.
Perché scattare foto dell'ora blu
Creatività n. 1 nella cattura del movimento
Poiché la fotografia dell'ora blu richiede lunghe esposizioni o una velocità dell'otturatore abbastanza bassa, a seconda dello scenario, la lunga esposizione può essere utilizzata in modo creativo per catturare il movimento. La parte migliore di Blue Hour è catturare le scie luminose dei veicoli e allo stesso tempo catturare i paesaggi urbani e, se è parzialmente nuvoloso, i movimenti delle nuvole possono essere utilizzati per creare un effetto di trascinamento. Quando si catturano spiagge panoramiche, il movimento dell'acqua sembra essere sognante. Tutti questi effetti si aggiungono alla dinamica della fotografia.
#2 Facile controllo dei parametri in condizioni di scarsa illuminazione
Personalmente trovo che catturare scatti durante l'Ora Blu sia abbastanza facile e interessante rispetto a condizioni di luce intensa. Con la disponibilità della giusta attrezzatura (ad es. treppiede, grilletto remoto o scatto) è facile controllare vari parametri per comporre i tuoi scatti. In confronto a questo durante una luminosa giornata di sole ci sono possibilità di ottenere immagini sovraesposte o punti bruciati se non c'è un controllo adeguato della sorgente luminosa rispetto al soggetto. Tuttavia, ogni tecnica fotografica ha i suoi pro e contro.
Elenco delle attrezzature per l'ora blu
Di seguito sono riportati gli elementi essenziali che possono essere considerati un must per la fotografia di Blue Hour:
- DLSR:un must per scattare foto. Migliore è la DSLR, migliori saranno le prestazioni di rumore per le lunghe esposizioni.
- Un treppiede rigido:questo è un must e il motivo è la lunga esposizione/la bassa velocità dell'otturatore durante l'ora blu. Pertanto, gli scatti a mano libera massimizzano le possibilità di immagini sfocate.
- Un cavo o un pulsante di scatto remoto wireless:anche questo è uno degli elementi essenziali che possono aiutarti a evitare le vibrazioni della fotocamera. Un'alternativa a questa è la modalità autoscatto, ma a volte potrebbe essere necessario utilizzare la modalità Bulb (esposizioni superiori a 30 secondi) per catturare l'ambiente circostante (per la fusione di più livelli) durante le riprese di Blue Hour.
- Una pratica luce flash:per guardarti intorno quando installi il tuo treppiede nel caso in cui il luogo sia un po' buio.
- Un cronometro:ora è disponibile nella maggior parte dei telefoni cellulari ed è molto utile quando devi monitorare la durata del rilascio dell'otturatore nel caso in cui la tua DSLR o il telecomando non lo facciano.
- Un obiettivo zoom grandangolare o un obiettivo adatto alla composizione:non un must, ma un obiettivo zoom grandangolare ti aiuterà a comporre correttamente la tua cornice poiché puoi ingrandire e rimpicciolire a seconda di ciò che devi vedere nella tua foto.
- Panno per la pulizia dell'obiettivo e soffietto:questo è uno degli elementi essenziali per mantenere l'obiettivo pulito in caso di impronte o sporco. Sebbene questa non sia specificamente un'ora blu essenziale, è comunque essenziale per la fotografia.
- Parti varie:queste cose possono essere utili e renderanno la tua fotografia confortevole. Se stai posizionando la tua fotocamera intorno all'erba, un repellente per insetti sarà utile e anche se fa caldo non dimenticare di portare un piccolo asciugamano per asciugarti il sudore piuttosto che gocciolare sulla tua DSLR o sull'obiettivo.
Come acquisire l'ora blu
Fase uno:configurazione della tua attrezzatura
Il primo e più importante è installare la fotocamera su un treppiede, su un terreno solido, per evitare vibrazioni della fotocamera. Appoggia il treppiede a terra e esercita una pressione decisa contro di esso, per assicurarti che sia in posizione. Posiziona la fotocamera sul treppiede e assicurati che sia correttamente bloccata. Dai un'occhiata dal mirino e componi la tua cornice, e assicurati anche che la fotocamera sia correttamente allineata utilizzando una livella a bolla o una livella elettronica (se disponibile nella tua fotocamera). Assicurati di non essere direttamente sotto una fonte di luce intensa, che può causare riflessi sull'obiettivo.
Collega il telecomando alla DSLR se è cablata o tieni pronto un telecomando wireless per l'uso. Guardando nel mirino, prova a utilizzare l'autofocus per bloccare la messa a fuoco su qualsiasi oggetto luminoso nell'inquadratura. Una volta bloccata la messa a fuoco, posizionare l'interruttore di messa a fuoco dell'obiettivo su Messa a fuoco manuale per evitare la rimessa a fuoco e la perdita di messa a fuoco.
Prova a catturare l'immagine in formato RAW, anziché JPEG, in quanto ci offre maggiore flessibilità e dettagli durante la post-elaborazione dell'immagine. Verifica che la tua messa a fuoco copra correttamente l'intero fotogramma effettuando un paio di scatti di prova. Cerco sempre di assicurarmi di essere lì molto prima dell'Ora Blu, così posso prendermi il mio dolce tempo per configurare la mia attrezzatura ed essere pronto per scattare foto.
Fase due:acquisizione di esposizioni multiple
Una volta che la tua attrezzatura è stata impostata e l'obiettivo è stato messo a fuoco correttamente, imposta l'apertura tra f/8 e f/16 per assicurarti di avere una buona profondità di campo. La mia preferenza personale è che mantengo un equilibrio tra ISO e velocità dell'otturatore per controllare il rumore nell'immagine. L'impostazione preferita per gli ISO è compresa tra 100-200 e il resto lo lascio alla velocità dell'otturatore che varia da cinque secondi a oltre un minuto, a seconda dei dettagli in primo piano o di qualsiasi spettacolo di luci che devo catturare. Preferisco scattare in modalità completamente manuale in modo da poter controllare tutti i parametri.
Se hai impostato una cornice dello scatto che contenga alberi ed erba, prova a catturare un paio di esposizioni in condizioni ben illuminate in modo da poterle utilizzare durante la post-elaborazione. Questo ti darà anche un'idea della velocità dell'otturatore di cui avrai bisogno per catturare il cielo.
Continua a scattare foto a intervalli diversi durante l'Ora Blu per utilizzare la migliore esposizione durante la post-elaborazione dell'immagine. Se la tua composizione contiene spettacoli di luce o qualsiasi altra architettura che ha molta luce, puoi regolare la velocità dell'otturatore per adattarla ed evitare che venga sovraesposta. Allo stesso tempo, dovresti continuare a rivedere i tuoi scatti per assicurarti che siano correttamente esposti per la post-elaborazione.
Post-processing delle esposizioni
Questo può essere un articolo separato su "Miscelazione di più livelli in Adobe Photoshop", ma ne fornirò una breve descrizione qui.
Uso Adobe Photoshop per la fusione di più livelli delle mie fotografie di Blue Hour. Se l'immagine è un formato di file RAW, puoi modificare i parametri di base come Esposizione, Nitidezza, Vividezza, Temperatura, ecc., quando apri il file. Dopo averlo fatto, l'immagine reale si apre in Adobe Photoshop. Seleziona e apri più immagini in base all'esposizione del cielo, in primo piano, ecc. Seleziona un'immagine con la migliore esposizione Blue Hour e crea un "Nuovo livello" vuoto per copiare l'altra immagine che ha una buona esposizione del primo piano.
Disporre i diversi livelli in base alla priorità di copertura nell'immagine di esempio, il livello con una sezione principale del cielo da impostare come livello superiore seguito dal livello in primo piano. Usa lo strumento Cancella per rimuovere le aree sottoesposte dal livello superiore per rivelare il livello correttamente esposto per il primo piano (puoi anche usare una maschera di livello). Regola i parametri come Colore selettivo, Ombre/Luci, Contrasto, ecc., di ogni livello per avere un effetto colore uniforme. Unisci questi livelli per formare un unico livello al termine e avrai l'immagine finale pronta.
Personalmente non unisco i livelli, il che mi dà la flessibilità di modificare uno qualsiasi dei livelli se necessario in futuro.
Sentiti libero di lasciare i tuoi suggerimenti e commenti, se ne hai, poiché sono sempre desideroso di saperne di più e di più.