Hai mai “sbattuto contro il muro” con la tua fotografia? A volte hai la sensazione che le tue immagini non stiano migliorando tanto o velocemente quanto vorresti? Hai mai pensato a cosa devi fare per attraversare quel baratro dall'essere un fotografo abbastanza bravo a essere un fotografo WOW?
È uno scatto WOW o no? Come fai a saperlo?
UNA ABILITÀ PER TUTTI
C'è davvero solo una capacità che devi sviluppare per aiutarti a far progredire i tuoi talenti e ti servirà bene in qualsiasi attività creativa, non solo nella tua fotografia. Questa abilità è riflessione.
No, non QUEL tipo di riflessione (sebbene i riflessi nelle immagini possano essere accattivanti), parlo della riflessione introspettiva, dell'autoanalisi ponderata del tuo lavoro.
- Cosa ha funzionato bene nell'immagine?
- Cosa non funziona?
- La tua visione è stata tradotta accuratamente nella tua foto, hai raggiunto i tuoi obiettivi?
- È uno scatto WOW?
- Come fai a dirlo?
- Come puoi essere obiettivo riguardo alle tue foto?
La riflessione è così importante per il miglioramento. Eppure molti fotografi aspiranti ed esperti allo stesso modo, escono e scattano, tornano ai loro computer e accendono Lightroom (o un altro processore di immagini) e iniziano a modificare. Modificano finché non hanno un'immagine che gli piace; salvalo, stampalo e condividilo. E questa è la fine del flusso di lavoro. Vorrei incoraggiarvi ad aggiungere una riflessione ai vostri metodi di post-elaborazione fotografica.
È FONDAMENTALE ESSERE CRITICI
Non è facile essere critici sul proprio lavoro creativo. I nostri cuori e le nostre anime sono incarnati in ogni scatto che facciamo e può essere difficile, se non quasi impossibile, essere obiettivi. Ma ho una lista di controllo pratica e facile, per aiutarti a criticare le tue immagini. È veloce, quasi indolore e funziona. Puoi utilizzare anche questo elenco di controllo se i tuoi amici o altri fotografi ti chiedono di criticare le loro immagini. Puoi essere obiettivo, puoi sostenere la tua opinione utilizzando gli elementi delle liste di controllo, funziona per quasi tutti i generi di fotografia e ti aiuterà ad assorbire completamente nuove informazioni e a far progredire rapidamente le tue abilità fotografiche.
ESSERE OBIETTIVO – LA CHECKLIST*
Questa checklist ti aiuterà a valutare le tue immagini e quelle di altri fotografi in modo obiettivo. È il modo perfetto per riflettere sui tuoi scatti e assorbire quelle cose che hai fatto bene. Ti permette anche di capire perché un'immagine non funziona.
Chiediti:
L'immagine ha:
1) Impatto
Questa è la sensazione immediata che lo spettatore prova quando vede per la prima volta l'immagine. Immagini avvincenti evocano risate, tristezza, rabbia, orgoglio, meraviglia o un'altra emozione intensa.
Verifica della realtà: Quando mostri a qualcuno la tua immagine, qual è la sua reazione immediata? Istintivamente prendono fiato o inspirano rapidamente? Questo è un buon segno che la tua immagine ha avuto un impatto.
2) Storytelling
Lo storytelling si riferisce alla capacità dell'immagine di evocare l'immaginazione. Una cosa bella dell'arte è che ogni spettatore può raccogliere il proprio messaggio o leggere la propria storia in un'immagine.
Verifica della realtà: QUAL È la storia che racconta la tua immagine? Questo non deve essere complicato ma forse semplice come una frase. Per l'immagine Prairie Sundown, la vecchia casa sopra, c'è una storia in quella foto per te?
3) Creatività
Questa è l'espressione originale, fresca ed esteriore dell'immaginazione del creatore utilizzando le tecniche fotografiche per trasmettere un'idea, un messaggio o un pensiero. La tua immagine mostra qualcosa in modo molto creativo e originale?
Verifica della realtà: Hai mai visto un'immagine simile alla tua? Perché il tuo è diverso e migliore di quello simile?
4) Stile
Lo stile è definito in diversi modi. Potrebbe essere un genere specifico o semplicemente riconoscibile come le caratteristiche di come un artista specifico applica la luce a un soggetto. Può avere un impatto positivo su un'immagine quando l'argomento e lo stile sono appropriati l'uno per l'altro, oppure può avere un effetto negativo quando sono in disaccordo.
La tua immagine mostra un senso del TUO stile? Descrivi il tuo stile? Guarda i lavori di fotografi famosi e vedi se riesci a identificare gli elementi che compongono il loro stile.
Verifica della realtà: Che cosa hai fatto nel prendere questa immagine, o nel post-elaborarla, che la rende unica la TUA immagine? Usi spesso una certa angolazione in modo che le persone inizino a riconoscere determinate immagini come tue? Questa unicità è il tuo stile.
5) Composizione
La composizione è importante per la progettazione di un'immagine, poiché riunisce tutti gli elementi visivi insieme per esprimere lo scopo dell'immagine. La composizione corretta mantiene lo spettatore nell'immagine e spinge lo spettatore a guardare dove intende il creatore. Una composizione efficace può essere piacevole o disturbante, a seconda dell'intento dell'autore dell'immagine.
La tua immagine ha linee guida che aiutano lo spettatore a entrare nella tua immagine? C'è abbastanza contrasto, motivo, spazio bianco, ripetizione o tensione per farli apparire una volta che sono lì?
Verifica della realtà: Hai usato qualche regola di composizione in questa immagine (Regola dei terzi, Triangolo d'oro, ecc.). Quale e perché hai usato questo particolare? Hai violato di proposito qualche regola? Quali e perché li hai rotti ?
6) Centro di interesse
Questo è il punto, oi punti, dell'immagine in cui il fotografo vuole che lo spettatore si fermi mentre guarda l'immagine. Possono esserci centri di interesse primari e secondari. Occasionalmente non ci sarà un centro di interesse specifico e l'intera scena funge collettivamente da centro di interesse.
Verifica della realtà: C'è un centro di interesse chiaro ed evidente senza elementi di distrazione; oppure lo spettatore può dirti in un secondo qual è il punto di interesse. Se non ci riescono, devi segnare un punteggio più basso.
7) Illuminazione (l'uso e il controllo della luce)
La luce è il modo in cui dimensione, forma e rotondità vengono definite in un'immagine. Indipendentemente dal fatto che la luce applicata a un'immagine sia artificiale o naturale, un uso corretto dell'illuminazione dovrebbe migliorare l'immagine.
Hai usato angoli di illuminazione unici o insoliti? L'immagine è stata scattata in un momento in cui il sole NON è direttamente sopra la testa o utilizzando una luce piatta?
Verifica della realtà: La luce è una componente fondamentale di questa immagine. Se la luce fosse diversa, l'immagine sarebbe migliore o peggiore? Se questa immagine fosse stata scattata al tramonto sarebbe stata un'immagine migliore? Se puoi fare di meglio, assegna un punteggio più basso per l'uso dell'illuminazione.
8) Oggetto
Il soggetto è appropriato alla storia raccontata in un'immagine.
Verifica della realtà: Il tuo soggetto è realistico per la storia che sta raccontando? Il simbolismo è evidente? C'è continuità tra la logica degli elementi che hai utilizzato nella tua immagine?
9) Bilanciamento colore
Il bilanciamento del colore fornisce armonia a un'immagine. Un'immagine in cui i toni lavorano insieme supportando efficacemente l'immagine, può aumentare il suo fascino emotivo. Il bilanciamento del colore non è sempre armonioso e può essere utilizzato per evocare diversi sentimenti per l'effetto.
Verifica della realtà: I toni e i colori che hai utilizzato nella tua immagine sono coerenti con il tipo di emozione che vuoi trasmettere. Scuri, ombrosi, viola, blu, rossi profondi ecc., evocano un'emozione diversa rispetto ai bianchi, ai pastelli e ai toni semi-saturati. Il tuo uso del colore è coerente con la tua storia?
10) Eccellenza tecnica
Questa è la qualità dell'immagine stessa così come viene presentata per la visualizzazione. Nitidezza, rumore, pixel, esposizione, stampa, montaggio e colore corretto parlano tutti delle qualità della stampa fisica.
Verifica della realtà: Il controllo di realtà estrema per questo è visualizzare l'immagine al 100% in Photoshop o in un altro editor di immagini. Il tuo soggetto è nitido al 100%? Se è così, allora è nitido. C'è rumore visibile nelle ombre? Se sì, la tua esposizione è disattivata. Ci sono "punti salienti spenti", se sì, l'esposizione è disattivata. Controlla il tuo istogramma per il ritaglio. Se le tue immagini sono di persone, i toni della pelle sono piacevoli e naturali?
11) Tecnica
La tecnica è l'approccio utilizzato per creare l'immagine. Stampa, illuminazione, posa, selezione della carta (se stampata) e altri elementi fanno parte della tecnica applicata a un'immagine.
Verifica della realtà: Tutto quello che hai fatto per creare e rendere tecnicamente buona questa immagine?
CRITICAMI
Per aiutarti a capire meglio, sarei lieto di accettare la tua valutazione obiettiva delle immagini in questo articolo, ovviamente utilizzando i punti della checklist.
Eccone un altro paio su cui riflettere e criticare:
Cosa funziona in questa immagine? Cosa non lo è?
Questa immagine ha impatto, narrazione, qualcos'altro? WOW sparato o no?
Una volta che hai la "sensazione" per questo, dai la Elenco di controllo della riflessione prova alcune delle tue immagini e sentiti libero di condividere la tua autovalutazione con noi qui. Puoi pubblicare i risultati della tua lista di controllo e le immagini nella sezione commenti.
Puoi anche scaricare un PDF dell'elenco di controllo della riflessione del fotografo con una guida al punteggio qui.
* Questa lista di controllo è stata adattata dall'immagine dei 12 elementi di merito della PPA e utilizzata con il loro permesso.