Stavo leggendo i commenti lasciati su un recente post che ho scritto qui su DPS e uno di loro mi ha davvero parlato e alla fine mi ha ispirato a scrivere questo post per te oggi. Per riferimento ho citato il commento qui sotto di Justin Donie.
Ciò che mi ha colpito davvero è stato il modo in cui Justin ha chiuso il suo commento:“… l'istruzione fotografica tende a concentrarsi su tecnologia e tecnica…” ha ragione. Basta dare un'occhiata a DPS o qualsiasi altro blog relativo alla formazione sulla fotografia e troverai post dopo post che ti insegnano come usare la tua fotocamera, come comporre meglio le tue scene, come usare Lightroom o Photoshop o qualche altro software per migliorare le immagini che hanno catturato - l'elenco continua. Tuttavia, quando cerchi informazioni su come scavare in profondità nel lato emotivo di catturare un'opera d'arte e tradurre quell'emozione in un'immagine fissa, diventa un po' più difficile da trovare.
Questa non è una brutta cosa, quindi non fraintendermi, è solo qualcosa di cui dobbiamo essere consapevoli. Come ha menzionato Justin all'inizio del suo commento, queste tecniche e abilità sono importanti e alla fine ti aiuteranno a realizzare fotografie migliori, ma come Justin, penso che il punto qui sia che per catturare immagini davvero potenti dobbiamo imparare a tradurre il nostro emozioni dalla scena che stiamo fotografando attraverso la fotocamera e in un'immagine fissa.
Ho pensato a come avrei scritto questo articolo per un bel po' di tempo. Sapevo che non sarebbe stato un pezzo facile da scrivere, ma volevo attirare l'attenzione sul concetto sollevato da Justin e fare del mio meglio per darci, almeno iniziato, una risposta per questo.
La mia speranza è che attraverso la community di DPS possiamo trovare un enorme elenco di idee per connetterci con i nostri soggetti – Sia che tu fotografi le stelle che riempiono i nostri cieli, scatti macro degli insetti più piccoli o qualsiasi altra via di mezzo – Come ti connetti con la tua materia?
Ecco alcune idee che mi sono venute in mente:spero che continuerai ad aggiungerle all'elenco nei commenti qui sotto.
Un processo in quattro fasi su come entrare in contatto con il tuo soggetto e migliora la tua fotografia
1.) Metti giù la fotocamera
Il primo passo in questo processo è mettere giù la telecamera e fare un passo indietro dalla scena. La telecamera in alcuni casi è molto simile a una coperta di sicurezza, è un buffer tra noi e il nostro soggetto, mettendola giù, rimuovi quel buffer e inizi a vedere la scena in modo diverso. L'idea qui è semplicemente quella di liberarti dalla fotocamera per un minuto e rimuovere te stesso dalla necessità di regolare le impostazioni.
2.) Definisci il tuo soggetto
Il prossimo passo nell'elenco è definire veramente il soggetto della tua fotografia. Se non puoi dirmi di cosa tratta la fotografia che stai scattando, probabilmente non dovresti fotografare la scena dopotutto. Se stai fotografando un modello può essere abbastanza facile farlo, ma quando sei in un paesaggio vasto e aperto, a volte il soggetto è così grande che è difficile trovare un modo per definirlo entro i limiti dell'inquadratura della fotocamera .
Passa un po' a cercare di descrivere cosa stai cercando di catturare a te stesso o a un amico. Più lo fai, meglio sarai in grado di scegliere le piccole cose che inizieranno davvero ad aiutarti a raccontare una storia con un'immagine.
3.) Meditazione
Questo è qualcosa che non ho ancora fatto, ma in realtà proverò a provarlo nelle mie prossime riprese. La mia idea qui sarà quella di presentarmi molto presto nel luogo che voglio fotografare. Installa la mia macchina fotografica e determina il mio soggetto. Dopodiché mi siederò, chiuderò gli occhi e mi allontanerò per qualche minuto per schiarirmi le idee. Una volta terminata questa meditazione, tornerò ancora una volta al passaggio due e vedrò se qualcosa è cambiato o se ho notato dettagli più fini della scena.
Lo faccio prima di scrivere lunghi articoli o quando mi ritrovo a lottare per avere idee su cui scrivere. Quindi il pensiero qui è che se può aiutarmi a schiarirmi le idee per la scrittura, forse, solo forse, può aiutarmi a schiarirmi le idee durante le riprese.
4.) Parlane a fondo
Questo suggerimento tende a oscurare l'idea del numero due, ma qui invece di parlare specificamente del soggetto che stai catturando, parla di tutto nel suo insieme. Che tipo di fotografia stai cercando di fare? È in bianco e nero? È un HDR? Cosa vuoi che provi il tuo spettatore:cosa stai provando attualmente?
Che tu sia con un altro fotografo, una modella o da solo nella natura selvaggia, è incredibile mettere semplicemente le parole alle emozioni che stai provando. Descrivere la scena ad alta voce potrebbe sembrare strano all'inizio, ma ti aiuterà a vederla meglio nella tua mente.
È così importante non dimenticare mai che l'attrezzatura, il software e la conoscenza di ciò che dovremmo fare sulla scena possono solo portarci così lontano. Per catturare veramente il mondo che ci circonda, dobbiamo connetterci con la scena che stiamo catturando e trasferire le emozioni che proviamo nell'immagine fissa. Senza questa connessione, potremmo finire con fotografie tecnicamente valide prive di potere o scopo e alla fine questo è ciò che spinge le persone a fermarsi e guardare le fotografie che hai creato.
Ora, mi piacerebbe che ti prendessi un momento, o un giorno, e trovassi alcune delle tue tecniche per connetterti con gli argomenti e lasciassi le risposte che trovi nel commento qui sotto in modo che altri possano essere in grado di imparare come entrare in contatto con il loro soggetto e, in definitiva, scattare fotografie migliori.