Ho letto molti libri di fotografia, ma non è attraverso uno dei suoi libri che sono stato introdotto per la prima volta al lavoro di Chris Orwig, è il suo DVD intitolato People Pictures che mi ha ispirato a saperne di più su di lui. Con sede a Santa Barbara, in California, il lavoro di ritrattistica ambientale di Chris è bellissimo nella sua semplicità. Cattura abilmente la personalità dei suoi soggetti e l'essenza del loro ambiente. Ha gentilmente risposto ad alcune domande che sono entusiasta di condividere con la community di dPS. Dopo aver letto la sua intervista, prenditi un momento per visitare il suo sito web.
Traggo la mia creatività dall'essere cresciuto in una famiglia dinamica. Mia mamma, mio papà, mio fratello e mia sorella sono stati una costante fonte di ispirazione. La nostra casa è stata progettata e costruita da mio padre. Era pieno dell'arte e del senso artistico del design di mia madre. Ed era situato nel nord della California, dove il nostro cortile si apriva su dolci colline e querce. Inutile dire che c'era molto spazio per vagare. Era questo contesto che alimentava un'insaziabile curiosità e desiderio di creare ed esplorare il mondo. Fin dall'inizio, la creatività era prevista, assunta e integrata nella vita quotidiana. Sono profondamente grato per l'influenza dei miei genitori e fratelli in questo modo.
Per me, la fotografia è assaporare la vita un fotogramma alla volta. Da questo punto di vista, fin da giovane mi occupo di assaporare la vita e di lottare per vivere al meglio. Questo non significava sempre che stavo scattando e facendo foto. Eppure, questa idea o desiderio fa parte di ciò che sono da tutto il tempo che posso ricordare. Sono sempre interessato a scavare più a fondo, correre rischi, sognare grandi sogni…. ed è proprio quello che succede ogni volta che clicco sull'otturatore.
Detto questo, la fotografia è entrata nella mia vita in un modo più significativo quando stavo lottando con alcuni seri problemi di salute. La fotografia è diventata uno strumento, una strategia e un metodo per distogliere l'attenzione (letteralmente e figurativamente) dal mio mondo e da me e concentrarsi su qualcos'altro. Questo ha portato un'incredibile speranza e guarigione.
Mentre ero alla scuola di specializzazione mi è stato chiesto di fare volontariato in un ospedale. Sono stato assegnato al reparto oncologico e quindi ho passato le mie giornate a visitare e ascoltare le persone che combattono contro il cancro. Trascorrere del tempo con persone che stanno morendo ti insegna molto sulla vita. Ed è stato qui che volevo davvero imparare di più da quelli intorno. Volevo imparare da persone di tutti i ceti sociali. La ritrattistica è un ottimo modo per acquisire questo tipo di saggezza in quanto richiede una pausa dalla vita normale. In questa pausa momentanea, c'è tempo per fare domande e per imparare. Spesso le domande e le risposte sono influenzate dal contesto…. l'ambiente. Quando fotografi qualcuno in spiaggia oa casa sua, ottieni risposte diverse. Incorporati in queste risposte ci sono grandi fette di intuizione e verità. Ed è per questo che amo davvero la ritrattistica ambientale.
Io, come la maggior parte dei fotografi, ho troppe macchine fotografiche e troppi obiettivi. Una delle prime cose che faccio per prepararmi alle riprese è iniziare a pensare a quale attrezzatura potrei voler usare. Lo faccio aprendo il diario e scrivendo ciò che so e cosa penso della persona che fotograferò. Creo una "immagine di parole" di quella persona. Spesso questo aiuta a capire quale attrezzatura potrebbe aiutare a catturare e trasmettere come mi sento.
L'attrezzatura che uso più frequentemente è una reflex digitale Canon e l'80 f/2 o 50 f/1.2. Altri obiettivi che mi piacciono molto sono il 24-70 f/2.8 e il 35 f/2. Tendo a preferire gli obiettivi che richiedono il movimento e il pensiero mentre provo a comporre la montatura. Per quanto riguarda il software, utilizzo esclusivamente Lightroom e Photoshop. Trovo che questi due strumenti insieme mi aiutino a gestire e chiarire la mia visione e la mia voce per le mie foto.
Negli ultimi anni ho dedicato sempre più tempo a insegnare, scrivere e parlare di immagini digitali. In un certo senso, sono diventato un esperto digitale (o così mi hanno chiamato). Anche se mi piace molto lavorare in un contesto digitale, ho scoperto che, in un certo senso, girare in digitale è come camminare su una corda tesa con una rete di sicurezza sotto:non ci vuole molta esperienza. Eppure, girare con la pellicola, è come attraversare la corda tesa senza che nulla prenda la tua caduta. In questo modo, il cinema è un grande maestro. Ogni clic costa una notevole quantità di denaro, quindi questo ti fa desiderare che ogni clic conti. Pertanto, mentre mi sforzo di diventare un fotografo migliore e un migliore nell'imaging digitale, ho scoperto che le vecchie macchine fotografiche a pellicola sono grandi insegnanti. Inoltre, mi piace molto la sorpresa, la magia e la sensazione di girare con la pellicola.
Ho una lunga lista di persone che mi piacerebbe assolutamente fotografare. Uno in cima a quella lista è Bono, il cantante della rock band U2. Bono è una persona affascinante con una tale profondità di carattere. Non è solo una rockstar. Mi piace come si descrive Bono in un'intervista piuttosto recente, ""Sono un bandista che scarabocchi, fuma sigaro, beve vino e legge la Bibbia. Un esibizionista [ride]... che ama dipingere immagini di ciò che non riesco a vedere. Marito, padre, amico dei poveri e talvolta dei ricchi. Un attivista venditore ambulante di idee. Giocatore di scacchi, rock star part-time, cantante d'opera, nel gruppo folk più rumoroso del mondo". Questo è il tipo di persona che voglio fotografare, qualcuno che non rientra in una scatola tipica. Famoso o meno, penso che ci sia così tanto da imparare da persone come questa.
Fotografa le persone che ti affascinano.
