De lumière et de vent significa Di luce e di vento.
Ho scoperto il lavoro del collega fotografo Bruno Mercier abbastanza di recente e sono rimasto piuttosto colpito dalle sue immagini in bianco e nero ad alto contrasto di una regione che conosco abbastanza bene. Bruno vive in Normandia, in Francia, dove sono cresciuto e visito spesso. Il suo lavoro include paesaggi marini e paesaggi per lo più drammatici, nonché alcune immagini architettoniche. C'è qualcosa di unico nella sua fotografia, le sue immagini ti attirano in un mondo che sembra surreale e puoi quasi sentire il vento costiero mentre esplori ogni dettaglio di una scena. Dopo aver letto questa intervista, ti invito a visitare il suo sito web e perderti in bellissime gallerie fotografiche come Fences, Leviathan o Littoral Series.
Tieni presente che questa intervista è stata condotta in francese e l'ho tradotta in inglese per i lettori di dPS.
Sono cresciuto con la fotografia. Mio padre era un appassionato fotografo e sono stato iniziato al mestiere in tenera età. Eppure la fotografia non mi interessava molto all'epoca. Volevo diventare un autore di fumetti. Dopo gli studi in architettura e dopo aver lavorato per uno studio di design, sono finalmente diventato illustratore e autore di fumetti. Non ho toccato una macchina fotografica per 20 anni. Dopo essermi trasferito nella penisola del Cotentin in Normandia (Francia), ho ripreso in mano la macchina fotografica, scattavo principalmente immagini a colori per agenzie pubblicitarie, opuscoli turistici. Alla fine ha prevalso il bianco e nero e ho trovato nella fotografia quello che cercavo nel disegno. La fotografia è una costante dal 2006.
Perché ci trovo la mia sensibilità, è un'atmosfera che mi appassiona. Ritorna ai miei primi disegni in bianco e nero. Lavoro per creare un'emozione, raccontare una storia, invito lo spettatore ad entrare nel mio universo. È un universo reale ma il bianco e nero lo rivisita e lo reinventa. Amo i toni del nero profondo che permettono alla luce di esprimersi pienamente.
Se non mi fossi trasferito qui, non so se sarei mai tornato alla fotografia. È un luogo di luce e atmosfera in continua evoluzione, mentre la natura è ancora selvaggia, offre anche un ricco patrimonio architettonico. Gli elementi rimodellano costantemente la natura, è il luogo ideale per raccontare storie e sentire il vento. Amo questa regione e non mi stancherò mai di fotografarla, c'è sempre qualcosa di nuovo da vedere e da condividere.
Non mi considero un fotografo paesaggista, non mi ritrovo in questa categoria. Secondo me i fotografi paesaggisti non lavorano nell'immaginario come faccio io. Certo fotografo paesaggi, marine e architetture, ma cerco sempre di aggiungere qualcosa in più, cerco di trasmettere la sensazione che mi ha preso quando ho realizzato la foto.
Tutti e due. Lavoro spesso su incarichi, principalmente per i libri. Ciò richiede lo scouting e la pianificazione di ciò che voglio girare. Spesso, la serendipità ti porterà in un posto che attirerà la tua attenzione, un'atmosfera, una luce, una forma e inquadrarla nel tuo mirino è d'obbligo.
Lavoro principalmente con obiettivi grandangolari, 12-24 mm o 17-40 mm. Il 17-40 mm è l'obiettivo più spesso montato sul mio corpo macchina. Il grandangolo consente allo spettatore di entrare nell'immagine, rende anche i cieli più dinamici. Di tanto in tanto lavoro con un obiettivo con effetti speciali come il Lensbaby Composer, che è un obiettivo da 50 mm con messa a fuoco selezionata.
Elaboro i miei file RAW in Adobe Lightroom. Secondo me è il software più intuitivo per i fotografi che hanno lavorato in camera oscura bagnata. Realizzo le mie stampe su carta opaca Hahnemuhle Photo Rag 308g. Uso Epson, ad eccezione del nero, che è stato realizzato su misura con il carbone per soddisfare la mia specifica esigenza di un tono di nero profondo. Uso anche una vecchia versione di Photoshop e ottimizzo i contrasti e gli accenti locali prima di stampare.
8.Se potessi viaggiare verso qualsiasi destinazione nel mondo, solo tu e la tua fotocamera, dove sarebbe?
Mi piacerebbe tornare in Italia per finire la mia serie su Pompei e visitare Venezia in inverno. Ho un sacco di idee per i progetti, è la mancanza di tempo il problema spesso.
Ho diverse mostre in programma quest'anno per il lancio del mio nuovo libro "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque". Sto anche preparando il lancio del prossimo titolo “Cache Cache Muséum”, per il quale tutte le riprese sono state realizzate al museo di storia naturale di Cherbourg, il Musée Emmanuel Liais. Sto anche lavorando a un libro su L'Aia con il collega fotografo Antoine Soubigou.
L'aspetto tecnico della fotografia rimane semplice e l'unica regola è conoscere gli strumenti. Poi sta all'individuo vedere le forme, la luce e i momenti eccezionali che creano belle immagini. È un piacere che si rinnova costantemente e il modo migliore per sviluppare le proprie capacità e sensibilità.
Bruno Mercier