In questo post Dustin Carbonera intervista la scenografa Raffy Tesoro. Raffy ha risposto a una serie di domande e ci ha mostrato alcuni degli scatti per i quali è stato coinvolto nella creazione di scenografie.
Sembra che tutti siano appassionati di fotografia al giorno d'oggi. Tutti vogliono essere la persona dietro l'obiettivo e catturare una bella cornice. Tutti vogliono essere quella persona che sarà elogiata dalle persone perché è stato in grado di realizzare uno scatto perfetto, ovviamente, con l'aiuto del potentissimo Photoshop.
Purtroppo, sembra che il nome del gioco oggi (per alcuni) non sia proprio quanto bene fai in Photoshop, non quanto bene sai come ottenere una buona ripresa. Ad esempio, abbiamo bisogno di un set surreale per un modello. Scattiamo un modello e realizziamo uno sfondo piacevole. Meno problemi, elaborazione più rapida e viola! Una bella fotografia.
Poi arriva Raffy Tesoro, un uomo che posso dire è il Creatore... delle scenografie. È un uomo tra i mondi; un uomo che sa e ama costruire a mano il suo set, ma non manca di vedere la facilità di utilizzare un mondo 3D. Ho avuto una meravigliosa possibilità di intervistarlo online e ho imparato così tanto su un mondo non osato dai più.
Come nota, non ho modificato le sue risposte perché erano perfette così come sono, almeno abbiamo un'idea di Raffy Tesoro con un approccio più personale.
1. Come hai iniziato in questo settore? Perché hai scelto questa strada?
Immagino di esserci appena nato. I miei genitori sono entrambi artisti. Mia madre è una stilista di moda e mio padre è un avvocato di professione ma un attore e un abitante di teatro a memoria. Così stavo imparando a ricamare e perline quando ero un bambino e da lì ho continuato ad andare avanti. Per quanto riguarda in particolare la scenografia, ci sono entrato perché il mio amico Jay Tablante mi ha in qualche modo incitato a farlo. Ho iniziato realizzando un set perché ero annoiato e lui pensava che dovessi farlo regolarmente. Penso di essere stato troppo stupido all'epoca per dire di no... ed eccoci qui. Tutto sommato penso che il percorso abbia scelto me più di quanto l'abbia scelto io.
L'arte dura – Ho realizzato questo scatto nel novembre 2008 con Jay Tablante. Volevo mostrare come la bellezza e l'arte possono e sopravviveranno alla prova del tempo. Il mio riferimento era come gli archeologi scavano ossa e pezzi del passato. Indizi della nostra storia attraverso l'arte... che in fondo è l'unica cosa che sopravvive. Ebbene in questo caso… e se scoprissero una bellezza non toccata dal tempo? Per dargli un senso di realismo… Ho seppellito il modello in 200 chili di sabbia, farina e maizena. Poi il resto è stato pubblicato.
- Fotografia :Jay Tablante
- Capelli e trucco :Lanie Acedilio per Paul &Joe
- FA :Genald Tungol per Whitewall Industries
- Modello :Nadine Howell
2. Inizi umili, una piccola storia di chi sei. Forse il background su come eri da bambino?
Crescere è stato diverso per me. Quando la maggior parte dei bambini era fuori a giocare, aiutavo mia madre a fare i vestiti. A 12 o 13 anni ho deciso di provare a fare eventi e spettacoli a tempo pieno, quindi ho chiesto al direttore di mia madre, Ogee Atos, se potevo fare l'apprendista. Praticamente mi destreggiavo a scuola, sfilate di moda, concorsi, design e un'intera gamma di cose. Da qualche parte nel mezzo ero un buttafuori, un tintore, un creatore di magliette, un agente di talento, un barbone, una segretaria... qualunque cosa... Sembra un sacco di spazzatura in quel momento e stavo decisamente trovando la mia strada nella vita, ma Non lo cambierei per niente. Tutte queste esperienze mi aiutano con il mio lavoro, la mia passione e la mia prospettiva in like.
Ladro – Questo era per la mostra di Jay. Voleva fare qualcosa di interessante, quindi ho suggerito di fare un personaggio dei fumetti. Insieme a Gelo Lico, abbiamo ideato questo concetto. È stato un po' divertente! Ho dovuto creare quel pilastro e romperlo in modo che sembrasse più realistico. Gelo ha inventato il layout e ho capito la trama e l'aspetto.
- Fotografia :Jay Tablante
- FA/AD :Gelo Lico
- Modello :Rhian Howell
3. Raffy Tesoro è sinonimo di...?
Strano. Questo è tutto davvero…. chiedi ai miei amici. Non ho mai niente di normale in questa vita.
Rock &Roll - Nadine voleva un concetto un po' rock &roll per se stessa. Quindi ho preso ispirazione dalle vecchie copertine di Rolling Stone mag e mi sono inventato questo.
- Fotografia :Wesley Villarica per i Parallax Studios.
- Modello :Nadine Howell
4. La scenografia è...?
...è tutto sulla creazione di un mondo. Che sia uno scorcio, un tocco... o un'intera visione panoramica della realtà e/o della fantasia. Gli scenografi amano scherzare sul fatto che il nostro lavoro è stato il primo da quando Dio ha creato un mondo a suo piacimento... lol. Ma sì, creiamo il tempo (periodi, linee temporali, ecc.), lo spazio (stanze, mondi, oggetti di scena), le idee (generi, concetti, fantasie) e quant'altro. La scenografia non riguarda solo la creazione di cose da inserire nell'aspetto fisico del lavoro... ma anche la progettazione di un'estetica e la creazione di concetti pertinenti al lavoro da svolgere. È più mentale che umile, ma non lasciarti ingannare ... c'è un sacco di lavoro duro, sporco e pratico coinvolto. I PD di solito sono i primi sul set e gli ultimi ad andarsene... inoltre c'è molto tempo per prepararsi prima ancora che inizino i lavori. I fotografi di solito devono solo presentarsi e impostare le luci, oppure i MUA devono solo portare il loro kit e i pennelli. Siamo lì ore, anche giorni prima che lo sia chiunque altro. Non sto dicendo che il nostro lavoro sia più importante di quello di chiunque altro nel team... ma piuttosto, ognuno deve rendersi conto che ogni professione ha i suoi requisiti. Questo è nostro. Devo dedicare più tempo degli altri.
Il mio dolore – Questo era totalmente al volo. Beh, va bene, non proprio... ho realizzato la maschera e avevo l'idea in mente... l'esecuzione è stata un po' una cagna però. Abbiamo finito per usare una luce e anche quella era gobo. Volevo trasmettere un sentimento di tristezza e solitudine con questo ma non farlo emergere così tanto nell'espressione. In realtà la maschera era lì per mostrare come nascondiamo le nostre vere emozioni, specialmente quando si tratta del nostro dolore.
- Fotografia :Genald Tungol delle industrie Whitewall
- Modello :Karen Pamintuan
- Trucco :Noel Flores
5. Penso che il tuo sito Flickr sia solo un piccolo assaggio del tuo lavoro e sicuramente sono strabilianti. Come ti vengono in mente queste idee? Qualche strano rituale prima di inventare un design? Qualche storia memorabile?
Guh ho davvero bisogno di aggiornare il mio flickr più spesso. Li penso solo! Ok, non è tutta la storia, ma in poche parole è così che va. Posso solo guardare la TV e comincio a pensare che sarebbe divertente far volare le persone nude tra nuvole di cremoso cacao. Ma no... è più come il prodotto di essere stati immersi nelle arti per così tanto tempo. Le esperienze, le lezioni, l'estetica, le regole, ecc… entrano ed escono in un lampo ma lasciano un segno nell'idea. Un buon esempio di questo è una storia che ho sentito su questa grande azienda che voleva aggiornare il proprio logo... così hanno assunto un designer grafico di grande talento per farlo. Durante l'incontro preliminare, stava scarabocchiando su un tovagliolo mentre parlavano di cosa volevano significasse il nuovo logo. Quindi alla fine dell'incontro ha mostrato loro il suo scarabocchio di tovagliolo e voilà... c'era il loro logo. Lo adoravano. Ma non volevano pagarla così tanto perché pensavano... che avesse appena scarabocchiato su un tovagliolo! Al che ha detto che questo design non è venuto dal nulla. Sicuramente è stato fatto dal nulla in realtà... ma dietro, le sue esperienze, i suoi viaggi, i suoi studi, ecc. Le sono costate molto tempo, denaro e investimenti personali. Questo è ciò per cui stavano pagando. La sua visione. E questo è qualcosa che la maggior parte delle persone non si rende conto degli artisti. Possiamo creare qualcosa dal nulla... ma che nulla doveva uscire da qualcosa.
Quanto alle mie storie…. beh... sono semplicemente troppo strani per essere pubblicati, credo. A volte la gente pensa che me lo inventi... ma la verità è più strana della finzione a volte...
Potere – Questo fa parte del mio progetto personale di headshot. Sto facendo una serie di scatti alla testa che trasmettono una parola e una storia. Invito gli attori a fare le riprese ed elaborare le emozioni pertinenti alla parola, quindi riunisco il mio team per creare l'ambientazione, la grafica, lo styling, il trucco e quant'altro per completare l'effetto. Questo è "Potere". Volevo mostrare come l'uso di colori, effetti, layout e posizionamento potesse controllare la mente delle persone. È uno strumento molto efficace utilizzato dai regimi autoritari.
- Modello :Gino de la Peña
- Fotografia :Jay Tablante
- Trucco :Noel Flores
- Stile :Raffy Tesoro
- Grafica :Gelo Lico
- Concetto :Raffy Tesoro
6. Com'è lavorare con uno dei migliori fotografi di moda (riferendosi a Jay Tablante) della scena locale?
Sono i migliori? Wahahaha! No davvero, lo sono. Voglio dire... con artisti del calibro di Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James... Tutti questi ragazzi sono fantastici... Non riesco proprio a vedere come possa Non essere divertente e produttivo. Ma non possiamo trascurare nemmeno il resto della squadra. I truccatori come Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero, o stilisti come Hannah Sison, Guada Reyes… modelle, designer, art director, grafici e chiunque altro. Voglio dire, potrei nominare tutti i ragazzi con cui ho lavorato, ma sarà una lettura lunga e noiosa. Indipendentemente da ciò, sono tutti una parte intrinseca e importante del progetto. Potresti avere una foto fantastica, ma se il tuo modello è bleh... hai un problema. OPPURE un pessimo MUA ma il modello è davvero stupendo... non funzionerà ancora così bene. Dopotutto, siamo forti quanto il nostro anello più debole.
Tende a viziarti in qualche modo poiché puoi semplicemente tirarti fuori qualcosa dal culo in modo creativo e ti capiranno immediatamente. Dio solo sa quante volte l'ho fatto a un principiante e loro si limitavano a fissarmi, completamente sconcertati da qualunque follia stavo sputando fuori in quel momento. Tutti hanno i loro stili, le loro stranezze e le loro percezioni... ma ciò che li rende bravi e talentuosi è la loro versatilità, intelligenza, creatività ed esperienza. È difficile creare qualcosa che possa piacere a te stesso se le persone con cui lavori non possono eseguire la visione a tuo piacimento. È proprio così. Mi piacerebbe pensare di dare anche loro le stesse opzioni. La maggior parte delle volte.
Stringhe – Ho fatto questo scatto con Jay Tablante e un sacco di altre foto per il nostro workshop di Singapore. Ho creato per loro un concept in cui volevo pura eleganza... come scatti di gioielli senza tempo... ma utilizzando solo i materiali più semplici... come il filo bianco.
- Fotografia :Jay Tablante
- Modello :Rhian Howell
7. Qualsiasi stile preferito (?) che vedi è prominente nel tuo lavoro. È come se vedessimo ___________, quello è Raffy Tesoro.
Non credo di avere uno stile che lo definisca davvero... a parte questo mi piacciono i dettagli. Non solo i dettagli nel senso che oooh ci sono così tante cose da fare... ma più come il modo in cui l'intera faccenda è stata pensata fino agli ultimi frammenti qua e là. Ho alcune cose piuttosto elaborate e ho anche un buon numero di lavori minimalisti... poiché per me anche la mancanza di dettagli è un dettaglio in sé, purché tu ci abbia pensato prima. Inoltre ho sempre bisogno di una storia o di un'idea nello scatto. In caso contrario, è solo un'istantanea, non importa quale sia. A meno che il tuo concetto non fosse quello di fare un'istantanea...
Guerriero del tempio – Fatto questo per una sfilata di moda qualche tempo fa. Ha deciso di dargli un'atmosfera amazon... e come se stesse custodindo qualcosa di importante. Ehi.
- Fotografia :Jay Tablante
- Trucco :Omar Ermita
- Modello :Michelle Fedalto
8. Opinione sull'era digitale:con la tecnologia avanzata (?) dalla nostra parte ora, possiamo creare set con un clic. Alcuni fotografi usano persino la ripresa del modello e il rendering di uno sfondo 3D. Qualche idea in merito?
Non così entusiasta. Non odio Photoshop o Digitech. Sono strumenti come tutti gli altri. Il manzo che ho con esso è che è estremamente abusato e crea una patina di pigrizia in tutti. Adoro (inserire il sarcasmo qui) come le persone scatterebbero qualcosa... poi quando controllano l'LCD e vedono cose qua e là... dicono semplicemente "oh possiamo photoshop che" invece di aggiustarlo in situ. Se fosse così... Risolverei ogni problema di progettazione anche con il mio strumento preferito:un martello. “Oh... il muro non è nel posto giusto. Un martello può risolverlo. Oppure:"Ehi, la modella non è nella sua luce. Nessun problema... dammi il mio martello..” Capisci cosa intendo?
Ogni buona opera d'arte deve essere convincente... e questo significa che ci deve essere un sano equilibrio tra tutte le abilità, i talenti, gli strumenti e le idee coinvolti. Uso la grafica se lo scatto lo richiede. Allo stesso modo in cui chiedo un nudo se penso che anche il concetto ne abbia bisogno più di "oh... la modella è sexy, spogliamola". Credimi, ho sentito quella frase mooolto più volte di quanto mi piacerebbe. Ma sì, c'è un motivo per fare arte... e farlo bene significa che devi attirare il pubblico nel mondo che stai creando. Un mondo unilaterale creato da uno strumento o da una cosa di solito non lo rende molto attraente. Nonostante il fatto che la maggior parte di quelli che sembrano laici, ricorda sempre che tutti hanno la capacità di scoprire una bugia. Se la guardi in un certo modo, tutte le forme d'arte sono bugie. Quindi sii bravo. :p
Sono un grande sostenitore dell'apprendimento delle vecchie tecniche. Infonde disciplina e una comprensione più profonda per il mestiere. Di solito lo spiego alle persone quando si chiedono perché spingo per questo raccontando loro la mia teoria degli zombi. Immagina di trovarti in una brutta situazione da film di serie B in cui sei bloccato in mezzo al nulla e un gazillion di zombi che si trascinano in giro alla ricerca di un delizioso buffet di brrraaaaaainnns. Indovina... sei nel menu! Questa scena non è mai completa senza riuscire a scappare abbastanza a lungo da trovare un fienile decrepito con dentro una Ford malconcia. SEI SALVATO!!! Tranne quando scopri che è un cambio manuale e hai sempre guidato solo un cambio automatico. Povero, povero te. Spero che tu trovi un fucile…. tranne... dannazione, non sai come ricaricare l'affare dato che l'unica volta che hai MAI usato un'arma da fuoco è stato per Time Crisis 2. E l'elenco potrebbe continuare all'infinito...
La conclusione è:non ti arrugginire non imparando i vecchi metodi. Sì, la tecnologia ha reso le cose più convenienti, ma negarsi una corretta esperienza di apprendimento non fa bene alla tecnica artistica o alla produzione creativa. Fa parte del guadagnare un'istruzione adeguata in qualunque carriera ti appassioni.
Priscilla – Questo era per una rivista maschile che non è mai stata lanciata. Ho fatto fare la modella alla nostra amica Priscilla... e quando sono arrivata sul posto ho scoperto che si trattava fondamentalmente di una capanna vuota fatta di tubi di cemento e acciaio. Quindi ho dovuto accontentarmi di un po' di legno, stoffa e qualsiasi altra cosa riuscissi a trovare per trasformarlo in qualcosa di sparabile.
- Fotografia :Wesley Villarica per Parallax Studio
- Modello :Priscilla Mereilles
- Stile :Rachel Lisbeth Così
9. (Domanda cliché, beh, lo sono tutti) Suggerimenti per i principianti in questo campo?
Certo... questo è facile. Non entrarci. LOL. A meno che tu non sia abbastanza appassionato, abbastanza stupido e abbastanza testardo da volerlo davvero... allora vai avanti! Lo dico solo perché molte persone vogliono entrare nel PD, nella moda, nella fotografia, ecc... perché è trendy, cool, divertente... qualunque cosa. Certo è tutto questo. Ma dietro c'è MOLTO duro lavoro e molto dolore. Sii preparato e non lamentarti quando lo scopri nel modo più duro. È proprio così che è la vita. Bene, ok puoi cagnare di tanto in tanto, ma ogni artista ha bisogno di coltivare pazienza, disciplina, resistenza mentale, apertura mentale, moralità e pelle spessa con un cranio spesso da abbinare. Le persone o ameranno il tuo lavoro o lo odieranno... ma li prendo entrambi come un complimento. La cosa peggiore che qualsiasi artista può sentire è quando il loro lavoro non illecita affatto un'opinione. Ahi.
C'è questo e c'è un altro aspetto estremamente importante:l'istruzione. I PD devono sapere molto su costruzione, sicurezza, materiali, superfici, texture, ragionamento spaziale, ecc... ma devi anche sapere un po' di tutto. Dopotutto stai creando un mondo, fino a pentole e padelle, chiodi, cimici e quant'altro c'è, non importa quanto grande o piccolo. Come ho detto... sei un dio... anche se è per un po'.
Indispensabili per il matrimonio - L'ho fatto per la rivista Wedding Essentials. Ho realizzato alcuni dipinti e imposta il tema... un po' come stare seduti in una galleria d'arte o qualcosa del genere.
- Fotografia:Jay Tablante