Questo articolo sarà leggermente diverso da alcuni degli altri che ho scritto. Sarà più come una voce di diario o una riflessione. È molto personale in un certo senso, ma le idee all'interno avranno un valore universale per tutti.
L'idea è di mostrare un'esplorazione personale delle mie capacità di editing, che si spera possa ispirarti a esplorare le tue capacità e i tuoi progressi anche come fotografo.
Quanto esperienza può cambiare il tuo flusso di lavoro di modifica?
Di recente stavo ripulendo i miei cataloghi e l'archiviazione delle immagini quando mi sono imbattuto in un mucchio dei miei vecchi lavori. Ho guardato le immagini e come avevo elaborato ogni foto. Guardando indietro, posso vedere come si sono evoluti i miei gusti e le mie capacità.
Col tempo diventiamo fotografi migliori, ma diventiamo anche più abili nell'uso di Lightroom, Photoshop, Luminar o qualsiasi altro programma di editing che potremmo amare usare. Così, man mano che le nostre capacità si evolvono, anche il modo in cui elaboriamo ogni immagine.
È stato in questo momento che ho deciso di tornare indietro e modificare alcune delle mie vecchie immagini. L'obiettivo era confrontare i modi in cui le mie capacità sono cambiate e la mia estetica personale. Puoi fare la stessa cosa. I risultati potrebbero essere sorprendenti.
Potresti anche imparare qualcosa sul modo in cui il tuo lavoro si è evoluto nel tempo. Forse eri totalmente nella creazione di immagini monocromatiche molto tempo fa. Ciò potrebbe contrastare con le tue immagini recenti in cui stai creando toni caldi e brillanti nel tuo lavoro. Potresti anche essere diventato più abile nella clonazione, nell'utilizzo di livelli o nell'utilizzo di plug-in. Tutto dipende da ciò che hai imparato nel tempo.
Quindi, senza ulteriori divagazioni, diamo un'occhiata a una mia vecchia immagine.
Ecco l'immagine iniziale con le mie modifiche originali. Questo è stato incorniciato e venduto diverse volte durante i miei primi anni.
Questo scatto è stato uno dei primi che ho elaborato e creato per la vendita in una galleria. Ha venduto abbastanza bene. Ero molto orgoglioso del lavoro, ma se tornassi indietro ora e modificassi di nuovo il file RAW. In che modo le mie abilità più raffinate cambierebbero l'aspetto della fotografia?
Questa immagine è stata modificata in modo abbastanza semplice. Ho usato Lightroom e all'epoca non avevo nient'altro nel mio arsenale da utilizzare. Sono abbastanza sicuro di aver regolato i neri e i bianchi in questa immagine e di aver aggiunto un po' più di saturazione ai verdi.
A quel tempo, tuttavia, non avevo molte competenze e le modifiche erano piuttosto semplici. Questo non significa che quello che ho fatto sia stato male. Era semplicemente semplice e ha creato un'immagine piuttosto pulita e attraente.
Quindi ora è il momento di vedere la differenza e come è cambiato il mio flusso di lavoro. Ecco i passaggi che ho eseguito per modificare nuovamente questa immagine circa sei anni dopo il primo scatto.
Ricerca di idee e ispirazione
Una delle prime cose che è cambiata nel mio flusso di lavoro è il modo in cui inizio a creare la mia immagine finale. In questi giorni tendo a navigare attraverso una grande quantità di preset alla ricerca di alcune idee.
Parte di questa è esperienza e parte di essa è il risparmio di tempo. Negli anni ho raccolto una grande quantità di preset, alcuni dei quali li ho creati altri che ho acquistato. Ho anche acquisito alcuni plugin e utilizzo anche i preset disponibili in questi come ispirazione.
La maggior parte delle volte, tuttavia, ho un'idea abbastanza precisa del tipo di immagine che voglio creare già memorizzata nel mio cervello. Col passare del tempo, ci sono molti meno tentativi ed errori associati al mio lavoro. Invece, il mio lavoro ora è molto più mirato con obiettivi specifici.
Ho inserito l'immagine in Nik Analog Efex solo per vedere che tipo di look potevo creare. Non ho utilizzato nulla del plug-in ma mi è venuta l'idea di utilizzare un filtro radiale per concentrare l'attenzione sul percorso.
Nel caso di questa vecchia immagine, ho studiato l'aspetto precedente e ho deciso che volevo cambiarlo. Sento che la prima modifica era piatta e un po' troppo scura con calore o contrasto insufficienti. Ho anche cercato tra alcuni preset e ho deciso che volevo più enfasi sul percorso che porta alle scale.
Le seguenti modifiche sono state apportate per creare l'aspetto che desideravo in modo specifico.
Il flusso di lavoro
Passaggio n. 1 – Affilatura
Ho eseguito l'immagine tramite un plug-in di nitidezza RAW. Volevo avere dei bei dettagli nitidi sul percorso. L'immagine è stata anche scattata molto tempo fa con un obiettivo kit molto semplice che mi sembrava più morbido del mio nuovo obiettivo da 50 mm.
Fase #2 – Istogramma
L'istogramma è stato regolato in modo che l'immagine toccasse entrambe le estremità dello spettro per i toni del bianco e del nero.
Passaggio n. 3 – Adeguamenti locali
Successivamente, ho applicato il pennello di regolazione a diverse parti dell'immagine. Volevo che il percorso avesse una luce più brillante che riconducesse lo sguardo dello spettatore attraverso l'immagine. Sono state inoltre aggiunte più chiarezza e nitidezza ad alcune parti dell'immagine.
Ho usato il pennello di regolazione per aggiungere più luci al percorso.
Passaggio n. 4 – Preimpostazioni
Ho usato un preset per approfondire rapidamente le ombre e anche per riscaldare i toni all'interno dell'immagine.
Ispirato da un preset cinematografico, ho aggiunto un piccolo bokeh all'immagine utilizzando un filtro radiale e abbassando la nitidezza e la nitidezza. Il filtro è stato invertito e applicato ai bordi esterni dell'immagine.
Ecco un rapido screenshot dopo che ho usato un preset per approfondire le ombre nell'immagine.
Fase #5 – Vignetta
Infine, per creare un po' di profondità, ho aggiunto una piccola vignettatura all'immagine.
Ecco un confronto fianco a fianco tra l'immagine jpeg iniziale e la mia modifica aggiornata.
La modifica dell'immagine non ha richiesto troppo tempo. Questi sono tutti passaggi abbastanza semplici da eseguire, ma sono cambiati nell'aspetto e nella sensazione del pezzo. Non ho usato Photoshop con questa immagine e, come al solito, è stata modificata esclusivamente in Lightroom.
Quando ho modificato questa immagine per la prima volta, Lightroom era l'unico programma che ho usato, quindi mi è sembrato appropriato mantenere tutte le modifiche all'interno dello stesso programma per un confronto equo.
L'aspetto grafico della nuova versione è sicuramente più audace e luminoso. È un sottile cambiamento rispetto alla prima modifica. Non c'è niente di estremamente drastico, ma penso che ciò che dimostri sia come si evolvono le nostre capacità e come diventiamo più raffinati nel nostro lavoro di editing.
Quando ho creato questa immagine per la prima volta tanti anni fa, ho adorato il look. Ora lo trovo un po' piatto, quindi le modifiche che sono state applicate questa volta hanno corretto quello che ora trovo essere un difetto nel lavoro.
Ecco l'immagine finale. Questo è stato modificato completamente in Lightroom con l'eccezione della nitidezza RAW, per la quale ho usato un plug-in.
È sempre bene riflettere sulle cose
A volte è interessante scavare nel passato e vedere cosa riesci a trovare. Vale la pena sperimentare ed esplorare come è cambiato il tuo lavoro. Non aver paura di tornare indietro e rielaborare alcune delle tue vecchie fotografie, chissà cosa scoprirai.
Se hai fatto qualche esperimento, condividilo con noi. Vogliamo vedere come si sono evolute le tue capacità o forse le idee che ti sono venute in mente con il passare del tempo. Sono sicuro che c'è qualcuno là fuori con una modifica davvero drammatica.
Vediamo cosa puoi cucinare per ispirare il resto di noi.