Ogni regista dovrebbe avere la capacità di spontaneità, la capacità di affrontare l'imprevisto durante le riprese. L'ingegno sul posto, tuttavia, non è sufficiente. Migliorerai notevolmente le tue possibilità di successo e risparmierai tempo, denaro ed energia se utilizzerai la fase di pre-produzione per elaborare un piano di attacco dettagliato. Se ti prendi il tempo per creare un elenco di riprese accurato, considerare dettagli come la disponibilità della location e modellare un programma di riprese di conseguenza, le riprese andranno molto più velocemente e senza intoppi e il tuo cast, la troupe e il cliente te ne saranno grati.
Concentrati sul progetto
Non esiste una formula esatta per creare un programma di riprese efficace. Ogni progetto ha parametri e considerazioni differenti. Ad esempio, potresti aver bisogno di meno tempo per girare un video aziendale della durata di un'ora, che consiste in interviste e dimostrazioni in uno studio, rispetto a quello necessario per girare un video musicale di quattro minuti che richiede la sincronizzazione labiale e luoghi diversi.
Quindi, prima di immergerti nella frenesia della pianificazione, devi prima considerare di quali filmati hai bisogno per completare il progetto. In base ai desideri del cliente, allo scopo del video, al pubblico previsto e alla tua visione, dovresti preparare un copione per le riprese, con utili spunti video e note audio. Salta gli storyboard fantasiosi e concentrati invece sulla creazione di un elenco di riprese specifico, che copre tutto, dalla creazione delle inquadrature alle sezioni mancanti, e, se necessario, alcuni diagrammi di illuminazione per garantire configurazioni più rapide durante le riprese.
Questo ti aiuterà anche a determinare le tue esigenze di attrezzatura. Ad esempio, se stai girando un video promozionale per un'impresa edile, potresti volere riprese fluide che richiedono una gru o un carrello. Al contrario, se stai seguendo un concerto da diverse angolazioni, avrai bisogno di più videocamere, ciascuna dotata di uno stabilizzatore.
Per capire quanto tempo potrebbe essere necessario per girare l'intera sceneggiatura, considera che, in media, una pagina di solito equivale a un minuto sullo schermo. Naturalmente, la tempistica esatta dipende dall'esatta natura del progetto. Le scene piene di dialoghi, ad esempio, tendono ad andare più veloci di quelle piene di azione. Da qui, considera quanto tempo potrebbe essere necessario per preparare ogni scena, inclusa l'illuminazione, l'attrezzatura e la disposizione del set. Per garantire cambi di set fluidi, prendi in considerazione la possibilità di scattare prima le inquadrature stabili, seguite da primi piani e cutaway di talento.
La chiave è essere realistici, non eccessivamente ambiziosi. Anche se gli orari più brevi sono spesso meno costosi (richiedono meno soldi per il noleggio dell'attrezzatura, l'acquisto di cibo e il compenso del cast e della troupe), è molto meglio sopravvalutare il tempo necessario piuttosto che affrettare la produzione. Quindi, concedi un po' di spazio in più nel programma e sii onesto con il tuo cliente riguardo alle tue aspettative.
Valuta le posizioni
Quindi, fai un elenco di tutti i luoghi necessari, dai set in studio ai siti all'aperto. Se possibile, visita i luoghi in anticipo e scatta fotografie come riferimento quando pianifichi l'elenco delle riprese e il programma delle riprese. Se ciò è impossibile, a causa di limiti di tempo o altri motivi logistici, contatta qualcuno che può fornirti filmati, immagini o dettagli utili su ciascuna località.
Dopo aver determinato quali scatti ti occorrono, ricerca la disponibilità di ogni luogo e programma prima quelli problematici. Ad esempio, se hai bisogno di girare all'interno di un bar, probabilmente dovrai farlo all'inizio della giornata, prima che il locale si apra al pubblico. Allo stesso modo, dovresti programmare le riprese in esterni il prima possibile, nel caso in cui il tempo diventasse brutto. A meno che tu non stia girando un video aziendale, di solito accade il contrario per un edificio per uffici, che in genere è disponibile dopo il normale orario lavorativo.
Se stai utilizzando più posizioni in un'ampia regione, dovrai anche calcolare la distanza tra ciascuna posizione. Se possibile, dovresti organizzare il programma delle riprese per consentire il minor tempo di guida, ad esempio combinando località vicine nello stesso giorno. Assicurati anche di avere moduli di autorizzazione scritti e permessi per tutte le località; non è divertente dover trovare un sito alternativo il giorno delle riprese.
Inoltre, cerca di determinare eventuali problemi che potrebbero influire sulle riprese in ogni luogo, come accesso difficile, luce e suoni ambientali, traffico nelle vicinanze e disponibilità di parcheggi, servizi igienici, prese di acqua ed elettriche. Se necessario, tieni a mente posizioni alternative.
Ricorda il talento
Che tu stia girando un video dimostrativo sul giardinaggio o un documentario su un'organizzazione no-profit, dovrai sicuramente fare i conti con il talento durante le riprese. In tal caso, scopri chi appare in ogni ripresa e se ci sono conflitti di programmazione. Come per le location, non vuoi scoprire che qualcuno non è disponibile il giorno delle riprese. Ciò è particolarmente vero per i bambini e i loro tutori, che spesso seguono rigide linee guida sulla loro istruzione, le condizioni di ripresa e il tempo assegnato.
Quando crei il tuo programma di riprese, cerca di pianificare scene complicate all'inizio della giornata, prima che il talento si stanchi, e non dimenticare di pianificare pause ragionevoli, che puoi scaglionare per risparmiare tempo. Ad esempio, mentre il cast fa una pausa per un pasto, puoi usare una troupe più piccola per girare cutaway, come riprese esterne o primi piani di strumenti. Devi anche concedere abbastanza tempo tra le riprese; anche i membri più irriducibili del cast e della troupe hanno bisogno di riposo.
Trovare un equilibrio
Non importa quanto complicata possa sembrare una ripresa, sarà infinitamente più facile se pianifichi in anticipo un programma di riprese ragionevole. Sarai molto meno stressato, così come il cast, la troupe e il cliente, se consideri l'ambito del progetto, i requisiti della location e le esigenze del talento prima delle riprese. È anche una buona idea esaurire i problemi di risoluzione dei problemi in anticipo. Ad esempio, dovresti avere in mente talenti e luoghi alternativi, nel caso ci sia una cancellazione dell'ultimo minuto o problemi meteorologici.
Naturalmente, queste non sono le uniche considerazioni. A volte, devi pianificare eventi speciali, acrobazie complesse, preoccupazioni stagionali e altri problemi unici. Non importa quanto possa sembrare noiosa la pianificazione, avere un piano e comunicarlo in modo efficace al cast, alla troupe e al cliente farà in modo che le riprese avvengano nei tempi e nel budget.
Laura Martone produce video, scrive sceneggiature e gestisce due festival cinematografici con suo marito.