La fotografia surreale sfida i suoi ammiratori a cambiare prospettiva, mettere in discussione i loro valori e creare qualcosa di indimenticabile. Questo genere unico ha ispirato molti fotografi a ricreare i loro sogni più sfrenati.
In questo articolo, abbiamo 14 dei migliori esempi di fotografia surreale di alcuni dei migliori artisti surrealisti. Il loro lavoro ti aiuterà a rompere le catene di un'immaginazione stantia e a ridefinire le possibilità della fotografia.
Cos'è la fotografia surreale?
Il movimento artistico del surrealismo fu una fenice nata dalle ceneri della prima guerra mondiale. Una volta scoppiata la pace, gli artisti europei hanno combattuto per staccarsi dall'intenso realismo della guerra. Hanno abbattuto gli assoluti della realtà e ricostruito il mondo utilizzando elementi di sogno e pura immaginazione.
Due dei primi artisti surrealisti furono Salvador Dalì e René Magritte, che erano pittori. Ma il surrealismo ha trovato attrattiva anche tra scrittori, drammaturghi e fotografi.
I primi fotografi surrealisti furono Lee Miller, Man Ray e John Havinden. Hanno usato tecniche pratiche per creare immagini che mettono in discussione i confini della realtà. Tecniche come la prospettiva forzata e la doppia esposizione. E hanno usato i trucchi della camera oscura per l'editing primitivo.
La fotografia surrealista continua a vivere. E la tecnologia moderna significa che ci sono più opportunità per creare fotografie surrealiste. Puoi utilizzare le tecniche di montaggio in-camera e di post-produzione per sovvertire il mondo che percepiamo come reale.
14 idee per fotografie surreali per ispirarti
Ecco alcuni dei migliori esempi di fotografia surrealista. Attraverso il lavoro di questi artisti eccellenti, esploreremo le tecniche per creare straordinarie fotografie surrealiste.
1. Vai sott'acqua per ritratti da sogno
Il mondo sottomarino è un ambiente onirico. È una realtà deformata in cui le cose si muovono lentamente e i suoni sono morbidi e smorzati. Il corpo e i sensi non reagiscono con la stessa urgenza di quando sei sulla terraferma. Questo lo rende un ambiente eccellente per immagini surreali.
Velizar Ivanov ha creato incredibili ritratti subacquei di sua figlia. La ragazza appare senza peso, con il vestito e i capelli che galleggiano nell'acqua. E la luce reagisce con l'acqua per creare una foschia, creando un'atmosfera da sogno. Lo sguardo costante della ragazza è l'unica cosa che mantiene la visione radicata nella realtà.
2. Trova paesaggi surreali sotto le onde
Da Ventimila leghe sotto i mari all'Abisso , il mondo sotto le onde è stato fonte di intrighi e ispirazione per molti artisti. È un ambiente misterioso pieno di sorprese. In effetti, sappiamo di più sulla superficie della Luna di quanto sappiamo sul fondo dell'oceano.
Ecco perché la fotografia subacquea è naturalmente surreale. Il paesaggio ei suoi abitanti sono molto lontani da quelli sopra la superficie. La fisica è completamente diversa. E più vai in profondità, più diventa strano.
Il lavoro di Alexandra Rose ne è una testimonianza. Le scene che cattura sono sconosciute, misteriose e bellissime. Le sue immagini surreali derivano dalla sua abilità di fotografa subacquea.
3. Rimuovi i volti per i ritratti surreali
I nostri volti sono la nostra principale fonte di identità. La faccia afferma chi siamo più del nostro nome o delle nostre playlist di Spotify. Con la faccia riconosciamo gli altri e noi stessi. E lo sguardo di un occhio o il movimento delle labbra possono comunicare più delle parole.
Il volto è spesso al centro di immagini surrealiste. Se il nostro volto viene cambiato o rimosso, perdiamo la nostra identità. Può essere la cosa degli incubi. Ma è anche la realtà per molti che si sentono anonimi anche in una città affollata.
Anna Maghradze utilizza le tecniche di Photoshop per esplorare la sensazione di scomparire. Mostrando questo concetto metafisico, crea favolose immagini surreali. Usa ritratti surreali per ritrarre l'isolamento di una mente solitaria nei suoi collage di foto.
4. Gioca con il tuo cibo per una fotografia di cibo surreale
La fotografia del cibo e il surrealismo non sono spesso considerati compagni di letto adatti. L'obiettivo abituale della fotografia di cibo è rendere il soggetto il più appetitoso possibile. È un genere con i piedi ben saldi nella realtà.
Ma è per questo che la fotografia di cibo è matura per un approccio surrealista. Un fotografo surrealista, come Elijah O'Donnell, può manipolare le nostre aspettative. Una mela banale diventa qualcosa di distorto e diverso con alcune modifiche visive.
O'Donnell sta usando un'immagine surreale per inviare un messaggio. Questa foto surreale ci fa mettere in discussione le nostre abitudini alimentari. E mette in evidenza i processi tossici della moderna produzione alimentare.
5. Esplora la profondità del personaggio con la fotografia Blacklight
La fotografia surreale esplora la persona al di là e al di sotto del nostro io fisico. Nascondiamo aspetti di noi stessi agli altri e a noi stessi. Nessuna persona è semplicemente bidimensionale.
La fotografia Blacklight è una tecnica utilizzata per esplorare questo concetto. Il bagliore delle pitture illumina i soggetti in modi innaturali. I fotografi surreali, come Danilo Batista, usano la luce nera per esporre i personaggi nascosti dei loro soggetti. I risultati sono ritratti surreali che combinano il mondo fisico e spirituale.
6. Ridimensiona e riposiziona gli oggetti familiari
Siamo a nostro agio essendo le dimensioni che siamo. Siamo molto più piccoli del sole o della luna. Ma siamo molto più grandi degli insetti che vivono sotto pietre e tronchi. Siamo a nostro agio con l'ordine naturale delle cose.
Cambiare questo ordine naturale è una tecnica di fotografia surreale comune. Dare al grande piccolo la sensazione di poter controllare o influenzare le cose su cui non abbiamo potere. E se il piccolo diventa grande, perdiamo il controllo su di lui.
Anya Anti esplora queste idee fotografiche surreali nel suo lavoro. Anya usa la fotografia surreale per raccontare storie e creare fiabe. Nell'esempio seguente, il suo soggetto ha legato e incatenato la luna, che si trascina alle calcagna. La luna è in suo possesso e qualcosa che era per tutti ora appartiene solo a lei.
7. Ridimensiona te stesso per esplorare nuovi mondi
Oltre a manipolare il mondo che ci circonda, possiamo cambiare noi stessi. Possiamo diventare più grandi o più piccoli, permettendoci di interagire con il nostro ambiente in un modo completamente nuovo.
Joel Robison esplora questa idea nella sua fotografia surreale. È un artista di autoritratti che esplora il mondo come un essere umano in miniatura. Quando è nella sua forma rimpicciolita, gli oggetti familiari assumono un nuovo significato. E può interagire con loro in modi prima impossibili.
Joel usa queste idee fotografiche surreali come un modo per raccontare storie. Dà una nuova prospettiva e porta lo spettatore in un viaggio con lui. I suoi autoritratti sono fatti di pura immaginazione e sogni ad occhi aperti. Combina la fotografia di autoritratti e le tecniche di manipolazione digitale delle immagini, creando foto surreali piene di magia.
8. Cambia il mondo per una prospettiva deformata
Il mondo è rotondo. E questo limita fino a che punto possiamo vedere quando siamo in piedi per terra. Anche in pianura, possiamo vedere solo fino ad ora. Questo non è niente di strano. È quello che ci aspettiamo. Saremmo più scioccati se questa prospettiva cambiasse.
Aydin Buyuktas usa la fotografia surrealista per esplorare proprio questa idea. Manipola le sue foto di paesaggi, quindi sembra che la terra si stia curvando nella direzione opposta. Si curva fino alla verticale, facendo sentire lo spettatore instabile e sbilanciato. È come se il mondo si ripiegasse su se stesso.
Cambiare il mondo in questo modo gioca con le nostre paure di essere piccoli e impotenti contro il pianeta su cui ci troviamo. Immagini surrealiste come quelle di Aydin ci ricordano terremoti e tsunami. Ma la forma che cambia il mondo è un'idea potente di un fotografo surrealista.
9. Distorcere la vista con Motion Blur
Una semplice distorsione di ciò che vediamo può creare un senso di realtà deformata. La mia mente può dirci che stiamo guardando qualcosa di completamente diverso, oppure può trasformare un amico in un nemico.
Il motion blur è una classica tecnica di fotografia surreale ancora in uso oggi. Puoi aggiungerlo in post-produzione. Ma puoi anche usare la tua fotocamera per catturare l'effetto. Viene creato utilizzando una bassa velocità dell'otturatore su un oggetto in rapido movimento.
Ryan Muirhead è un fotografo cinematografico che utilizza ancora le tecniche della fotocamera analogica per creare immagini surreali. Gran parte del suo lavoro è oscuro mentre si avvicina al genere horror. Le sue foto surreali sono contorte e inquietanti, evocando gli incubi che non riusciamo a ricordare del tutto.
10. Sperimenta con la prospettiva forzata
Gli esseri umani hanno alcuni dei migliori occhi nel regno animale. Ma il mondo può ancora giocarci brutti scherzi e le cose non sono sempre come sembrano. La prospettiva è un'area della nostra visione che può essere ingannata e sfruttata.
La prospettiva forzata è il punto in cui modifichi le dimensioni o la posizione di un oggetto per farlo sembrare più vicino o più lontano. La dimensione o distanza modificata deve sempre essere in relazione a qualcos'altro. Stai cambiando la relazione dell'oggetto con tutto ciò che lo circonda, quindi tutto sembra essere corretto nella nostra visione.
I fotografi surrealisti utilizzano da decenni le tecniche della prospettiva. E ha avuto un ruolo importante nella cinematografia del Il Signore degli Anelli film. Le varie dimensioni dei personaggi dovevano essere proporzionate tra loro per lo spettatore.
Il fotografo e direttore della fotografia Muhammed Ali Arslen usa questa tecnica per costruire la sua fotografia surreale. Capisce come vediamo il mondo attraverso una lente e ci gioca brutti scherzi.
11. Rimuovi le distrazioni per il minimalismo surreale
Il mondo reale è pieno di cose. Le nostre case sono piene di cose di cui abbiamo bisogno e di cui non abbiamo bisogno. E guardiamo fuori dalle nostre finestre per vedere ancora più cose, che siano grattacieli, case o alberi. C'è sempre qualcosa.
Le nostre vite sono così disordinate che il nulla diventa un'idea surreale. Alcune persone sognano il nulla, bramando l'isolamento e il silenzio. Per altri, è il loro peggior incubo. Può essere visto come una tela bianca o un vuoto vuoto.
Nella foto sotto, Emile Seguin proietta una figura isolata da sola in un mondo di vuoto. È un paesaggio surreale di puro bianco, rotto solo dal camminatore solitario. Non c'è interruzione tra terra e cielo. È un'immagine surrealista di portata infinita.
12. Trasforma il corpo umano in soggetti surreali
Potremmo andare in una tana del coniglio della filosofia e discutere se il corpo è parte di ciò che siamo o semplicemente un vaso per il sé. Ma in ogni caso, un corpo trasformato è un'immagine che può commuoverci. E può commuoverci ancora di più quando si trasforma in modo surreale.
I cambiamenti nei nostri corpi possono causare dolore fisico, motivo per cui siamo preziosi per i nostri corpi. Ma gli artisti surrealisti cambiano il corpo per esplorare il dolore emotivo e come ci fa sentire.
Brooke Shaden esplora questi temi nel suo lavoro di fotografia surreale. Nell'autoritratto in basso, il suo busto è sostituito da un uccello morto in gabbia. È una rappresentazione simbolica del suo dolore emotivo, la cui gravità ha trasformato il suo vaso fisico. Brooke è una fotografa surrealista che esprime il metafisico attraverso il fisico.
13. Abbattere il tessuto della realtà
L'arte del surrealismo consiste nell'abbattere la realtà in modo che possa essere reimmaginata con una portata infinita di possibilità. E con la fotografia surreale, fai leva sulle cuciture nel tessuto della realtà. Un fotografo realista può guardare di cosa è fatto il mondo, decostruendo mentre procede.
Platon Yurich ci offre alcuni eccellenti esempi di fotografia surreale che fanno esattamente questo. Trasforma la realtà in un palcoscenico. È un palcoscenico che è stato vestito con scenografie e oggetti di scena. Tutto ciò può essere modificato e spostato. È un video dietro le quinte cosparso della magia della meraviglia infantile.
14. Crea portali verso altri mondi
Il surrealismo non riguarda sempre il cambiamento del nostro mondo. A volte, si tratta di trovare un modo per spostarsi tra dimensioni diverse. Molti artisti permettono allo spettatore di immaginare di potersi muovere dalla realtà alla realtà o da un sogno all'altro.
I portali sono stati un elemento del surrealismo per decenni, influenzando gli artisti surreali nella fantascienza e nel fantasy. Sono una via di fuga e sono una trappola.
Charlie Davoli immagina una realtà dalle molteplici dimensioni, che esplora nelle sue foto surreali. Le sue immagini seguono idee surreali, come un continuum spazio-temporale che può essere manipolato per facilitare il viaggio.
Conclusione
Dagli anni '20, il surrealismo ha stupito le persone in tutto il mondo. Allora, solo pochi eletti potevano sperimentarlo. Ora, chiunque abbia una fotocamera può ricreare i propri sogni più sfrenati. Questa opportunità ha permesso a milioni di artisti di esprimere le proprie paure, emozioni e segreti più profondi. Per questo la fotografia surreale non va da nessuna parte.
I fotografi surreali descritti sopra hanno mostrato come le idee surreali possono essere espresse con una fotocamera e alcuni software di fotoritocco. Dalle composizioni stilizzate ai metodi tradizionali della fotocamera, ci sono tecniche di fotografia surreali che tutti possono provare.
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