La fotografia astratta è un po' difficile da definire. Man Ray ha giocato con la nozione di fotografia astratta. László Moholy-Nagy ha sperimentato le qualità astratte del fotogramma.
Ma anche i libri e gli articoli accademici hanno lottato per determinare l'esatta definizione di arte astratta.
Lo spazio per la creatività nella fotografia astratta è infinito, quindi può essere difficile sapere da dove cominciare. Ecco dieci idee fotografiche creative per iniziare.
Guarda le linee
La fotografia astratta non presenta un soggetto in modo letterale. Comunica di più attraverso la forma e il colore. Ma questo può offrire libertà fotografica.
La linea è uno degli elementi più basilari della composizione visiva. Aiuta a dividere un'immagine in porzioni in modo che l'occhio possa scomporsi e aiuta a unire gli elementi in una fotografia.
Le linee guida, come descrive il nome, guidano l'occhio dello spettatore attorno a un'immagine o verso un soggetto specifico. Sono una specie di autostrada visiva. Linee morbide e organiche denotano un senso di flusso o transizione, come le onde che lambiscono una spiaggia.
Linee nette e artificiali indicano una sensazione di immediatezza o modernità. Le linee verticali conferiscono solidità a un'immagine. E le linee orizzontali sottolineano l'equilibrio e la profondità.
Con così tanti usi, indagare la linea nella fotografia astratta è d'obbligo. La prossima volta che esci a sparare, concentrati sulla ricerca delle linee. Quindi incorporali nelle tue idee fotografiche.
Prova a concentrarti su elementi architettonici e urbani per idee fotografiche. Le linee forti e decise sono più abbondanti nei paesaggi artificiali.
Guarda quanti diversi tipi di linee puoi trovare. Sinuose, dritte, colorate, audaci:una volta che inizi a guardare, le possibilità abbondano!
Esplora la trama
Fotografare le texture significa creare un'immagine che uno spettatore può "sentire". Nel corso delle nostre vite, le nostre menti curano una libreria di trame e le loro associazioni agli oggetti.
La fotografia astratta è indipendente dalla rappresentazione del soggetto oggettivo. Ma le nostre menti associano ancora le superfici visive a sensazioni specifiche.
Le trame arrotondate o morbide in un'immagine trasmettono una sensazione diversa rispetto ad esempio alle immagini ruvide e frastagliate.
Incorporando dettagli materici in una fotografia, possiamo fare appello all'innato senso del mondo di uno spettatore attraverso il tatto. Questo è il caso anche se l'immagine è astratta.
Dai un'occhiata in giro per trame interessanti o insolite da incorporare nelle tue idee di fotografia astratta.
E non dimenticare di provare anche tu! Sentire tu stesso le texture ti aiuterà a capire come fotografarle meglio in termini di illuminazione e angolazione della fotocamera.
Apprezzare il colore
Tutti sanno quanto può essere potente la natura del colore. Per gli occhi, il blu è un colore rilassante e centrante, mentre il giallo è luminoso e vivace.
Queste associazioni influiscono su ciò che "prendiamo" da un'immagine o su come apprezziamo una fotografia.
Un'immagine astratta che incorpora una forte combinazione di colori attira l'attenzione dello spettatore sul colore in quanto astratto in sé.
Prova a dare la priorità al colore come centro di interesse nella tua fotografia. Scoprirai spesso che una superficie colorata crea affascinanti idee per la fotografia astratta. Non importa l'argomento!
Rimuovi colore
Avendo appena parlato di colore, c'è, ovviamente, un'altra opzione:rimuovere del tutto il colore! Senza colore, l'occhio cerca riferimenti visivi alternativi in un'immagine.
Ecco perché la fotografia in bianco e nero è un ottimo modo per isolare forma e forma. Accentua anche la luce e l'ombra di un'immagine, creando una maggiore profondità di contrasto.
Uno schema in bianco e nero tende a distanziare il soggetto dalla realtà. Poiché gli esseri umani vedono il mondo a colori, una scena in bianco e nero ci dà una pausa per guardare una fotografia più da vicino.
Nella fotografia astratta, questo limita i riferimenti visivi persistenti a un oggetto figurativo.
Quindi, se vuoi concentrarti esclusivamente sulla forma di una fotografia astratta senza distrazioni, il bianco e nero è la strada da percorrere. Prova a visualizzare ciò che vedi in bianco e nero prima di scattare.
Troverai più facile comporre la tua fotografia in questo modo.
Gioca con i modelli
La ripetizione nella vita può diventare un po'... beh, ripetitiva. Ma non è necessariamente il caso della fotografia con motivi astratti.
I motivi nella fotografia astratta evidenziano la geometria di una scena. E lo fanno senza i dettagli extra dell'ambiente circostante.
Il soggetto può essere di natura organica o inorganica. Può essere impostato in un ordine preciso o sparso su un'immagine a caso. La fotografia astratta non ha bisogno di contesto.
Ciò significa che sei libero di fotografare i modelli come preferisci.
Più sviluppi il tuo occhio fotografico, più il modello si rivelerà a te. Presto inizierai a vedere il tuo mondo cambiare da scenario a opportunità.
Dai un'occhiata più da vicino all'ambiente che ti circonda. Non aver paura di avvicinarti e personalizzarlo per riempire la cornice con gli intricati motivi e disegni che scopri.
Per cominciare, dai un'occhiata ai nostri articoli su come realizzare straordinarie fotografie astratte da olio e acqua o dalla fotoelasticità!
Semplifica
A volte meno è di più in una fotografia. La fotografia astratta non deve sempre "costruire" un'immagine, ma piuttosto "togliere" elementi per creare qualcosa di nuovo.
L'astrazione ci offre l'opportunità di sperimentare ed entrare in contatto con i mattoni della fotografia. La semplificazione lo rafforza davvero. Elimina un'immagine per arrivare al cuore di una fotografia.
Si tratta di vedere come funziona un'immagine e come comprendiamo ciò che vediamo.
La forma nella fotografia astratta
La forma è fondamentale nelle idee di fotografia astratta. La forma di un soggetto (o di un certo numero di soggetti) e il modo in cui interagiscono all'interno della cornice fotografica è un'area chiave della fotografia astratta. La forma è costruita per contrasto.
Ma concentrarsi sulla forma stessa è un modo per costruire una fotografia astratta nel tentativo deliberato di trasmettere spazio e sostanza.
La forma può spesso anche stabilire una connessione psicologica con uno spettatore. Ciò è dovuto alle loro associazioni con particolari strutture visive. Ad esempio, un ottagono rosso potrebbe ricordare a uno spettatore un segnale di stop del traffico.
Ciò è dovuto al nostro istinto innato di dare un senso alla forma associandola alle esperienze passate.
Un modo per indagare la forma è sperimentare con la “Pareidolia”. Questo è un fenomeno psicologico in cui la mente vede uno schema familiare dove non esiste.
Quando vediamo volti o oggetti in forma di nuvole o un "uomo sulla luna", è pareidolia.
La forma determina anche il modo in cui la luce si comporta su una superficie. Indagando la forma in astratto, esploriamo la natura della fotografia, come vediamo il nostro mezzo più importante:la luce!
Progetti di macrofotografia
La macrofotografia, come la fotografia astratta, è un tipo unico di fotografia che si concentra sui contenuti rispetto al contesto.
E i due lavorano bene insieme. Puoi concentrarti sul punto di interesse in un'immagine e lasciare fuori i dettagli meno importanti. La tua cornice è riempita solo con il soggetto immediato.
Probabilmente avrai bisogno di un obiettivo macro o di tubi di prolunga per avvicinarti abbastanza al soggetto. Ma la fotografia macro in sé è un processo piuttosto semplice.
Innanzitutto, posiziona la fotocamera su un treppiede con l'obiettivo scelto montato, quindi sposta la fotocamera in modo che l'obiettivo sia fisicamente vicino al soggetto. Imposta l'esposizione e la messa a fuoco con la modalità di messa a fuoco manuale.
Una volta che sei soddisfatto delle tue idee di macrofotografia e delle impostazioni della fotocamera, fai clic via!
Rallenta
A volte è bello prendere una pausa e rallentare un po'. Ed è lo stesso con tempi di posa lunghi. Sperimentare con velocità dell'otturatore inferiori a 125 potrebbe causare vibrazioni della fotocamera.
Ma quando si tratta di idee per la fotografia astratta, potrebbe essere proprio quello che cerchi.
A velocità dell'otturatore inferiori, un periodo di tempo viene compresso in un'unica immagine. La natura astratta delle immagini risultanti può creare opere d'arte dinamiche che esplorano la natura stessa della fotografia.
Appaiono scie luminose, paesaggi e volti diventano sfocati, i movimenti vengono registrati in successione. In un'immagine creata con tempi di posa lunghi, tutto prende vita.
Guarda le ombre
Esplorare il rapporto tra luce e ombra è un aspetto fondamentale della fotografia. Ma spesso le ombre vengono trascurate a favore delle loro controparti.
Le ombre attirano l'attenzione sulle qualità intorno a noi che passano inosservate, aggiungendo profondità e intrighi. E poiché resistono alle alte luci e ai toni di grigio, anche le ombre aggiungono contrasto.
Fotografare le ombre è uno dei modi migliori per catturare un soggetto insolito e accattivante.
Un'ombra con un contorno forte e una forma riconoscibile può connettersi con l'esperienza di uno spettatore. Ma una forma astratta si connette con l'immaginazione dello spettatore. Non aver paura di fotografare ombre dall'aspetto insolito.
La fotografia astratta ha ben poco in termini di "regole" fotografiche. La possibilità di idee fotografiche creative è quasi infinita.
Se ritieni che la tua pratica fotografica abbia bisogno di un po' di respiro, o stai cercando qualcosa di fresco idee fotografiche, prendi la tua macchina fotografica e scatta l'abstract!