Poiché le macchine fotografiche fisse e le videocamere in movimento continuano a fondersi con la tecnologia, così hanno, in una certa misura, le aspettative della nostra professione. Non c'è modo migliore per prepararsi al futuro che imparare dai maestri.
In questo video di StudioBinder, diamo uno sguardo passo dopo passo a come uno dei maestri del cinema, Quentin Tarantino, si avvicina alle sue scelte registiche per creare una delle carriere di regista più memorabili nella storia di Hollywood. Lo ami o lo odi, l'uomo ha avuto un impatto sulla forma d'arte.
Quindi, prima (o subito dopo) di vedere il suo ultimo lavoro, "C'era una volta a Hollywood", dai un'occhiata a questa dissezione per saperne di più sul processo di pensiero dietro le scene memorabili di film come "Pulp Fiction", "Kill Bill". ” e “Jackie Brown”.
Sebbene nessun artista possa davvero essere catturato in modo semplice, A più B è uguale a C, il video sottolinea che l'approccio di Tarantino è incentrato su sette aree chiave; storia, scenografia, colore, fotografia, montaggio, sound design e musica. E sebbene Tarantino sia un maestro delle immagini in movimento, molte delle lezioni qui insegnate sono ugualmente appropriate per affrontare sia i progetti in movimento che quelli fissi.
Ad esempio, costruire le aspettative del pubblico, portando al compiacimento, quindi fare un brusco dietrofront all'interno di una scena può conferire alla tua narrazione un'aria di imprevedibilità. Scelte audaci di scenografia e direzione artistica possono aggiungere contrasto visivo ma anche parlarci dei personaggi che abitano le scene. La scelta del colore può determinare la risonanza emotiva. La fotografia può metterti non solo nel mondo fisico, ma nello spazio di testa emotivo dei personaggi. Il montaggio può aumentare la suspense o pulsare con l'azione, mentre il sound design può aumentare le nostre reazioni. E la musica può legare tutto insieme dando un ritmo trainante a una scena o giocando contro le nostre aspettative.
Dai un'occhiata al video quando hai un momento. Sia che ti pieghi nella direzione di Tarantino o che vada dall'altra parte, il framework ti aiuterà a sapere cosa dovresti considerare la prossima volta che cambierai la fotocamera da fermo a in movimento.