C'è più richiesta di video che mai e con un margine incredibile. Questa richiesta, in combinazione con la pletora di nuovi strumenti e gadget per la creazione di video, ha portato alcuni dei fondamenti a perdersi tra le erbacce. In questo video, un regista discute di come riportare le cose alle origini può giovare al tuo lavoro.
Con la fotografia, ho sentito che c'era una semplicità per migliorare. Capivo le componenti che determinavano se le mie immagini fossero buone o meno e sapevo come, anche se solo in teoria, migliorarle. Non c'erano (e non ci sono ancora) troppi modi in cui potresti perderti nelle periferiche della fotografia. La videografia, invece, è un'altra storia.
Fin dal primo giorno in cui ho provato la videografia, ho deciso che avevo bisogno di un gimbal per quello che volevo fare. Si potrebbe obiettare che è simile a un fotografo che necessita di un treppiede, ma un gimbal ha un'influenza molto maggiore sull'aspetto dei risultati. C'è creatività e abilità nell'usare un gimbal sia in modo efficace che in un modo che si adatti al video che stai creando. Poi c'è la post-produzione, che di solito è significativamente più complessa di quella delle foto. Questo prima che ti rendi conto che anche la maggior parte dei canali YouTube utilizza filmati di droni, effetti sonori e musica professionali e così via. Può essere facile impantanarsi in tutti i componenti che dovrebbero essere per lo più supplementari.
In questo video, Aidin Robbins spiega alcuni suggerimenti su come diventare un regista migliore spogliandosi un po'.