Questo suggerimento per la modifica rapida riguarda la velocità dei tuoi tagli. Che tu stia tagliando velocemente... o che tu stia tagliando lentamente. Ricorda:mantieni il ritmo appropriato:troppo veloce e perderai le persone, troppo lento e le annoierai.
Guarda questo breve video in cui ti spiegheremo un paio delle nostre migliori pratiche di stimolazione...
Come regola generale, è meglio tagliare una scena troppo velocemente che troppo lentamente. Non c'è niente di peggio che annoiare il tuo pubblico. Detto questo, confondere le persone riproducendo una scena troppo velocemente è un secondo vicino.
Quindi cosa significa questo per noi come editori? Approfondiamo un po' l'argomento.
Come editore, dovresti essere consapevole del fatto che, in generale, il ritmo sta aumentando. Gli intervalli di attenzione si accorciano ogni giorno. Le persone si sono abituate al taglio veloce. Secondo uno studio condotto presso la Cornell University, la durata media dei colpi è diminuita da 12 secondi nel 1930 a soli 2,5 secondi circa ad oggi.
Ciò significa che gli spettatori possono elaborare le informazioni molto più rapidamente.
Il nostro ritmo interno e la nostra capacità di assorbire le informazioni sono entrambi notevolmente aumentati. Ovviamente c'è ancora un tempo e un luogo per scatti più lenti, ma su AVERAGE le cose sono diventate un po' più veloci.
Ora, supponiamo che tu stia lavorando a una breve promozione della durata di 30 secondi o meno.
Poiché stai cercando di mostrare quante più informazioni possibili, spesso vorrai rimuovere la maggior parte dello spazio morto. Ma nel momento in cui entri in pezzi più lunghi come trailer completi, cortometraggi, lungometraggi e documenti, si tratta di sapere quando comprimere e stringere, anziché lasciare che il taglio respiri in modo che lo spettatore possa provare un'emozione o contemplare un evento.
Ricorda che il ritmo non è sempre correlato ai tempi effettivi del tuo taglio. In effetti, è spesso più correlato alla velocità con cui fornisci i punti della trama e le informazioni sulla storia.
Come regola generale, vorrai far riflettere il pubblico. Parte del mantenimento dell'interesse e della creazione di coinvolgimento è consentire allo spettatore di collegare alcuni dei pezzi per se stesso. Lasciando alcune domande persistenti e frammenti di non risoluzione nel montaggio, manterrai il pubblico all'erta e a pensare costantemente, il che darà l'illusione di un ritmo più veloce per tutto il film.