Questo suggerimento per la modifica rapida ti mette sulla sedia del regista. A volte vorresti davvero che una ripresa statica avesse una lenta spinta sul viso di un personaggio durante un momento drammatico, ma non è stata girata in quel modo sul set.
Sembra che tu sia sfortunato, giusto? Non necessariamente.
Guarda il video qui sotto dove ti offriremo i nostri pensieri sul perché questa tecnica è così utile e faremo una piccola sessione di screencap mostrandoti alcune delle nostre migliori pratiche in modo che la tua implementazione proceda senza intoppi...
Molti editor devono pensare fuori dagli schemi e simulare il movimento della telecamera quando necessario. Non aver paura di aggiungere un ridimensionamento animato lento o uno zoom rapido a uno scatto.
Ogni sistema di editing ha la capacità tecnologica per farlo. Naturalmente, solo perché puoi fare qualcosa non significa che dovresti. Quindi, esaminiamo alcuni motivi per simulare il movimento della fotocamera.
Motivo 1:intensifica l'emozione di una scena
Hai mai avuto un'intensa conversazione con qualcuno e ti ritrovi a sporgerti in avanti? Gli slow drift in sono l'equivalente cinematografico. È un modo sottile ma efficace per dare un maggiore senso di intimità e urgenza a uno scatto.
Motivo 2:aumentare la chiarezza narrativa
L'audio non è sempre perfetto. A volte le parole particolari sono difficili da distinguere, forse per motivi tecnici, o forse per la cadenza di un attore. Puoi usare i movimenti della telecamera per articolare visivamente ciò che potrebbe non essere chiaro a parole. È uno stratagemma particolarmente potente per il b-roll nei documentari.
Motivo 3:crea un effetto fumetto
Ingrandimenti drammatici e bruschi possono creare un effetto comico. È l'equivalente visivo di una battuta finale, che strizza l'occhio al pubblico in senso lato.
Motivo 4:attenuare o eliminare i tagli ai salti
Se devi assolutamente tagliare tra i colpi con impostazioni identiche, metti una deriva sul primo colpo. Il taglio sembrerà molto più fluido quando si passa al secondo colpo. Il tuo software di editing dovrebbe avere una funzione di ridimensionamento nella sua gamma di effetti video. Esercitati a usarlo per vedere quali sono le sue capacità.
Fingere il movimento della fotocamera:best practice per i push-in
A volte, vorrai ridimensionare al centro, a volte vorrai ridimensionare andando a sinistra oa destra, o in alto o in basso.
Non vuoi ingrandire così tanto che la qualità dell'immagine inizia a peggiorare. Questo può essere un problema particolare quando si utilizza materiale sorgente con definizione standard della vecchia scuola.
Fortunatamente, ora siamo principalmente in una parola ad alta definizione; 2K, 4K, 6K e persino 8K sono comuni. Quando la risoluzione di acquisizione è superiore alla sequenza temporale di modifica, sono disponibili strumenti di effetti video per preservare quell'alta risoluzione ed espandere davvero l'intervallo di ingrandimento. Scoprirai con un po' di dovuta diligenza editoriale che avrai una perdita di qualità percepibile minima o nulla.
Ovviamente stiamo grattando la superficie qui parlando solo di push-in. Puoi sperimentare simulando molti tipi diversi di movimento della fotocamera.
Lascia che il tono emotivo della scena o l'azione all'interno dell'inquadratura guidino la messa in scena di una finta mossa della telecamera. Sarai sorpreso di quanto valore di produzione e impatto puoi aggiungere a scatti altrimenti un po' noiosi.
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