Vuoi ottenere più attività di editing video ripetute da registi che rispetti ? Questi suggerimenti ti aiuteranno.
Molti di noi aspirano a diventare l'editor video di riferimento per i migliori registi. Ma raramente ci fermiamo a interrogarli su cosa cercano negli editor video scelti. Ho incontrato il pluripremiato regista Greg Fromholz per avere i suoi pensieri. Ecco nove attributi che lui, come regista, cerca in un editor video.
1. Contribuiscono in modo creativo e schietto
Fromholz ha raccontato una storia di lavoro con un editore che era d'accordo con tutto ciò che diceva. Questo individuo direbbe:"Qualunque cosa tu voglia, tu sei il regista". Questo è l'opposto di quello che sta cercando.
La collaborazione è la sua parte preferita del processo di realizzazione del film, quindi preferisce un montatore che contribuisca in modo creativo e parli quando non è d'accordo con lui.
Usa la frase "L'idea migliore vince". Se la tua idea è migliore di quella del regista, verrà utilizzata. Un buon montatore, a quanto pare, è quello che fa sembrare un regista bravo:portare sul tavolo opinioni creative ponderate è un ottimo modo per farlo.
2. Capiscono la dinamica dell'editor/regista
Sebbene sia auspicabile che un editore parli con sicurezza, è anche essenziale che capisca che il regista ha l'ultima chiamata quando si tratta di decisioni creative.
Quindi, sì, "vince l'idea migliore". Ricorda solo che, alla fine, il regista decide quale idea è la migliore.
3. Sono puntuali e preparati
Se la giornata lavorativa inizia alle 9:00, la modifica inizia alle 9:00. Non accendere la macchina. Non controllare le e-mail e installare gli aggiornamenti software. Modifica.
In un'occasione, Fromholz si è recato all'estero per lavorare a un montaggio. È arrivato in studio entusiasta e pronto a macinare. L'editore ha acceso il suo computer e poi si è rivolto a Fromholz per informarlo che avrebbero dovuto aspettare tre ore mentre aggiornava il suo sistema operativo. Ovviamente, questo non è un modo per impressionare un regista. Essere preparato. Sii professionale. Preparati a lavorare quando inizia la giornata lavorativa.
4. Sono entusiasti
Secondo Fromholz, "Niente batte chi è entusiasta del progetto".
L'umore dell'editor si manifesta spesso nel video finale. La negatività non ti porterà da nessuna parte in questo business, tranne per il posizionamento in cima a un elenco di persone con cui nessuno vuole lavorare.
5. Sono onesti riguardo alle loro capacità
Una comunicazione chiara e onesta è tutto. Non essere la persona che è così ansiosa di compiacere da promettere troppo o allungare la verità.
Fromholz ha recentemente lavorato con un editore che ha rivelato di essere anche un abile grafico, quindi poteva gestire anche quella parte del progetto. Dopo due ore di lavoro, ha prodotto un design gravemente scadente. Nel suo tentativo di compiacere un regista, ha fatto perdere tempo a tutti, senza risultati da mostrare.
Se ci sono lacune nelle tue abilità, sii sincero in modo che quelle parti del progetto possano essere esternalizzate.
6. Sono organizzati
Non c'è niente di meglio di un editor con un sistema di archiviazione ben ordinato. Non è sicuramente la parte più eccitante del lavoro, ma è essenziale. Con un sistema efficiente, clip particolari o file di progetto possono essere estratti su richiesta. Non vieni pagato per passare la giornata a cercare tra pile di dischi rigidi mal etichettati.
7. Sono educati
Potrebbe non sembrare rivoluzionario, ma la buona educazione vecchio stile è fondamentale se vuoi essere l'editore di riferimento di un regista. Quando trascorri ogni giorno in una stanza buia con qualcuno per settimane, la gentilezza rende l'intera esperienza molto più piacevole.
La gentilezza educata è una qualità deliziosa. Se stai uscendo per un caffè, offri di prenderne uno anche per il regista. Piccole cose come questa fanno una tale differenza.
8. Sono disposti ad imparare
Una cosa che rende fantastico lavorare con un editor è l'apertura all'apprendimento di nuove abilità. Fromholz ha ricordato una storia su un editore che era schietto di non essere in grado di creare determinati effetti visivi desiderati. (Ricordi il suggerimento n. 5?)
Poche ore dopo, l'editore è tornato dopo essere salito di livello con un corso accelerato che ha insegnato l'effetto desiderato da Fromholz. È stato un chiaro segno della motivazione e dell'etica del lavoro dell'editore e ha risparmiato a Fromholz i costi dell'outsourcing.
9. Prendono bene le critiche
Smettila di essere così sensibile. Tieni il tuo ego fuori da esso. L'atteggiamento da professionista conta. Non prendere le critiche sul personale. Sii abbastanza coraggioso da prenderlo per quello che è e consideralo un'opportunità per imparare. Rispondere in modo ponderato alle critiche è un modo fantastico per crescere in modo creativo e migliorare le tue capacità di editing.
Questo è un settore difficile. Verrai criticato. Lasciarsi offendere è una scelta. È anche un segno della tua maturità emotiva e professionale. Scuotilo, trasformalo in qualcosa di positivo e torna al lavoro.
Personalmente, ho trovato queste intuizioni assolutamente affascinanti. Ci rifletterò sicuramente regolarmente quando lavorerò con nuovi registi.
Ecco una sfida per te:chiedi a un regista che sai cosa cerca in un montatore. Potresti scoprire alcune gemme che migliorano la tua carriera.
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Immagini per gentile concessione di Greg Fromholz.