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Come creare una transizione occhi lampeggiante in After Effects

Alcuni progetti lasciano più spazio alla creatività di altri. Se stai cercando alcuni elementi pronti all'uso, dai un'occhiata a questa transizione a occhi sbarrati.

Alcuni media, come i video musicali, non sono vincolati dalle consuete convenzioni di cinematografia narrativa, che consentono ai registi di creare qualcosa di unico che sarebbe fuori luogo in una produzione narrativa. Se stai lavorando in un mezzo sperimentale o in forma libera, ecco qualcosa per rendere unico il tuo progetto:una transizione lampo.

L'effetto è abbastanza semplice. Si tratta principalmente di mascherare l'area degli occhi, sottrarre la maschera e quindi posizionare il filmato dietro lo strato dell'occhio. After Effects di base. Tuttavia, dopo un'ulteriore ispezione, ci sono alcuni elementi della transizione che potrebbero rappresentare una piccola sfida. Cosa succede alle ciglia a metà, dato che sarebbero un incubo da mascherare? Come cronometri esattamente il battito di ciglia? Diamo un'occhiata.

Il metodo

Per prima cosa, porta il filmato dell'occhio che lampeggia in After Effects e crea una nuova composizione.

Con il filmato sulla timeline, trova il battito di ciglia che funziona meglio per la tua transizione e ritaglia il filmato in modo che inizi appena prima del battito di ciglia e poi finisca quando l'occhio è completamente chiuso. Vogliamo usare solo un battito di ciglia nella composizione. Usando solo un battito di ciglia, possiamo controllare la transizione, così possiamo tagliare nel punto specifico (ne parleremo più avanti). Inoltre, mascherare più di un battito di ciglia sarebbe un'enorme quantità di lavoro.

Con l'ammiccamento perfetto selezionato, trova il punto nella sequenza temporale quando l'occhio è completamente aperto e crea una maschera. Quindi cambia il tipo da sottrarre.

Ora dobbiamo animare il percorso della maschera, cosa che possiamo fare facendo clic sul cronometro del fotogramma chiave per il percorso della maschera.

Questo è dove inizialmente mi aspettavo di inciampare. Come avrei dovuto mascherarmi intorno alle ciglia mentre la palpebra si chiude? Beh, non lo fai. Mentre noi, come editori, guarderemo le ciglia entrare nel percorso della maschera fotogramma per fotogramma, il pubblico non lo vedrà perché la transizione sarà finita in un batter d'occhio, letteralmente. Dato che ho catturato il mio filmato a 24 fps, le ciglia sono catturate dal motion blur, quindi non sono comunque molto visibili.

Quindi, quando regoli il percorso della maschera mentre l'occhio si chiude, non preoccuparti di mascherare le ciglia. Il tuo obiettivo principale è assicurarti che tutta la sclera (area bianca) e l'iride vengano mascherate. Per rimuovere leggermente la durezza della maschera, introdurremo una morbida piuma di soli 2px.

Per i lettori con gli occhi d'aquila, potresti aver notato nella seconda immagine che era attivo anche il cronometro di espansione della maschera. Questo per rimuovere la maschera quando la palpebra si chiude completamente.

È anche una buona idea mantenere l'occhio abbastanza scuro e sfocato. Ciò contribuirà a mantenere la messa a fuoco della composizione sulle scene dietro la palpebra, piuttosto che sull'occhio stesso. Per risolvere questo problema, faremo tre cose:diminuire l'esposizione, aggiungere una vignettatura e aggiungere una sfocatura gaussiana. Poiché sono fattori creativi, le impostazioni esatte dipenderanno dall'oscurità del filmato dell'occhio. Aumenterò anche la scala, in modo che l'occhio stesso occupi meno della composizione.

Ora, il passaggio effettivo da una scena all'altra.

Il motivo per cui useremo solo un battito di ciglia è che dobbiamo essere in grado di controllare quando vogliamo tagliare su una scena diversa. Se consentiamo al livello degli occhi di congelare l'inquadratura prima di sbattere di nuovo le palpebre, possiamo consentire alla nostra scena di svolgersi per alcuni secondi, quindi riprodurre nuovamente il filmato di ammiccamento, ma al contrario. Questo crea una transizione che è interamente sotto il tuo controllo, anziché funzionare secondo le restrizioni dell'occhio preregistrato.

Ecco come appare sul mio diario.

Risultato finito:

Come ho detto nell'introduzione, troverai principalmente questo tipo di transizione nel lavoro sperimentale o in forma libera. Forse in una sequenza onirica o in una scena in cui qualcuno viene ipnotizzato. Quando hai la possibilità di lavorare fuori dagli schemi, approfittane. Mostra al tuo pubblico qualcosa a cui non è abituato.


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