Hai bisogno di quel DV per il tuo progetto degli anni '90? Ecco come puoi riportare indietro l'orologio del tuo filmato in Adobe After Effects
Ho passato la maggior parte della mia adolescenza cercando di capire come far sembrare le riprese DV a basso costo come costose riprese cinematografiche. Ora, qui ti spiego come puoi far sembrare i filmati HD moderni come filmati DV economici degli anni '90.
Il cinema è strano.
Se sei un regista nato negli anni '90, è straziante rendersi conto che in realtà siamo quasi più vicini al 2050 che al 1990. Sconcertante e spaventoso! Ciò che rafforza ulteriormente la distanza degli anni '90 è che stiamo iniziando a vedere le produzioni di Hollywood attingere più spesso allo spazio temporale degli anni '90. Jonah Hill ha recentemente diretto un film intitolato Mid90s , letteralmente e stilisticamente ambientato negli anni '90. Capitano Marvel , pubblicato la scorsa settimana, è ambientato anche negli anni '90.
Come ha detto un commentatore della Metà degli anni '90 Trailer di YouTube:"Siamo già passati dalla nostalgia degli anni '80 alla nostalgia degli anni '90? Accidenti, mi sento vecchio."
Sì. Sì, abbiamo.
Ogni volta che penso di fare un cortometraggio ambientato al di fuori degli anni '10, non appena inizio a pensare alla logistica di costumi, decorazioni, oggetti di scena e location, me ne dico subito, principalmente perché è costoso . Tuttavia, e per il momento, gli anni '90 non sono così indietro nella storia che, con un paio di oggetti di scena ben posizionati, colori vivaci del guardaroba e tagli di capelli discutibili, puoi filmare nella maggior parte dei luoghi urbani e farli passare per Impostazioni anni '90.
Quando i creatori di contenuti online (e gli inserzionisti) vogliono invocare l'atmosfera di un decennio specifico, senza oggetti di scena, set o costumi, di solito replicano il mezzo popolare di quel decennio. VHS per gli anni '80, 16 mm per gli anni '70, poi di nuovo a 8 mm. Tuttavia, ciò che spesso manca ai cortometraggi e alle campagne online è come apparivano i video degli anni '90 . Le persone associano regolarmente il look VHS agli anni '80 e gli anni '90. Molti dimenticano che gli anni '90 hanno visto il lancio di DV e MiniDV, che sembra molto diverso da VHS. Ha anche una grinta più grezza rispetto all'HDV, arrivato nel 2003.
Questo "look" VHS può essere applicato tecnicamente a film apprezzati come Salvate il soldato Ryan e Scarface , dal momento che entrambi i film sono stati originariamente distribuiti su VHS. Tuttavia, MiniDV della metà degli anni '90 non ha necessariamente le linee di scansione aggressive che trovi con i nastri VHS. Ci sono lievi difetti di linea, ma l'aspetto principale deriva dal forte contrasto, dalla mancanza di chiarezza e dal modo in cui il colore spesso sbiadisce dal bordo.
La domanda, ovviamente, è perché mai sulla Terra dovresti fare in modo che le riprese di un sistema moderno assomiglino a qualcosa che le persone cercano di dimenticare? Potrebbe esserci un momento in cui devi mostrare filmati dalla prospettiva di una videocamera DV, come vediamo nella metà degli anni '90 trailer. Forse vuoi fare un film con filmati trovati degli anni '90, senza i limiti della vecchia tecnologia. Oppure semplicemente non hai una videocamera DV o non hai gli strumenti necessari per il trasferimento. Ebbene, nel 2019, chi lo fa?
Quella che segue è una guida passo passo su come creare l'aspetto della videocamera DV (non posso credere di averlo scritto), in After Effects, senza plug-in di terze parti.
Innanzitutto, prima delle riprese, è importante notare che la maggior parte delle videocamere DV degli anni '90 aveva un'apertura ridotta e la gamma dinamica era terribile. O le ombre sono state schiacciate o le luci sono state soffiate. Pertanto, assicurati che il tuo diaframma sia impostato su un'ampia apertura e aumenta l'ISO se scatti all'esterno per ottenere luci sfocate. E, naturalmente, se stai usando un obiettivo zoom, assicurati di inserire lo zoom avanti e indietro occasionalmente.
Il Come
Questa è la nostra prima ripresa:
Innanzitutto, apri After Effects, crea una nuova composizione a 1080p e scarica questa pratica cassetta delle lettere 1:33. Posiziona la maschera della cassetta delle lettere sopra il metraggio e bloccala. La maschera, a questo punto, è solo un riferimento per come vogliamo renderizzare il nostro filmato in seguito.
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Successivamente, aggiungeremo un livello di regolazione e inizieremo ad aggiungere gli effetti per distruggere il nostro filmato. Nella clip di esempio, possiamo vedere i dettagli dell'ombra sui pannelli di legno, così come le luci nel cielo. Questo non va bene. Pertanto, aggiungeremo un Luminosità e contrasto effetto:aumenta la luminosità di un tocco e massimizza il contrasto a 100.
A questo punto, aggiungeremo una sfocatura gaussiana e aumenteremo la forza a soli tre. Le riprese della videocamera DV degli anni '90 sono intrinsecamente morbide e mancano di nitidezza. Quindi, usare una sfocatura gaussiana solo a tre può sembrare debole, ma aumenteremo la scala in seguito.
Quindi, aggiungeremo un po' di aberrazione cromatica. Potremmo aggiungi tre mixer di canali separati, spostando leggermente la posizione e l'opacità. Tuttavia, con l'aggiunta dell'editing video immersivo in CC 2017, c'è un effetto chiamato Aberrazione cromatica VR . Sebbene l'effetto sia destinato ai video VR, è un modo più rapido per ottenere filmati aberranti rispetto alla duplicazione dei livelli dei canali.
Vogliamo applicare solo la minima aberrazione. Il valore predefinito (50) è troppo. Ho impostato il mio su rosso 5, verde 0 e blu 5. Ora l'effetto è sfumato, ma è ancora evidente in alcuni momenti.
Successivamente, aggiungeremo il Posterizza effetto a 30. Gli effetti preliminari sono terminati. Tuttavia, ora dobbiamo esportare il metraggio a una dimensione DV e riportarlo indietro e ridimensionarlo per un'esportazione a 1080p perché, al momento, gli effetti si applicano ancora a un file a 1080p. Ironia della sorte, a questo punto, sembra troppo pulito. Ricorda di sbloccare e nascondere la cassetta delle lettere 1:33.1 prima del rendering. NTC DV 1 è l'ideale.
Per finalizzare l'effetto, aggiungerò i difetti del nastro magnetico, che erano prevalenti nelle prime videocamere DV. Per fare ciò, devi prima scaricare questo overlay VHS. Sì, so di aver detto che molte persone associano l'overlay VHS ai filmati per un aspetto anni '90 , ma non mostreremo l'overlay VHS. Abbiamo solo bisogno del movimento della distorsione. Una volta scaricato e importato nella composizione, nascondi il livello VHS e applica una Mappa di spostamento alla clip 4:3 appena renderizzata. Quindi, cambia il livello della mappa di spostamento nel livello VHS e riduci lo spostamento in modo che lo spostamento avvenga solo per il movimento più duro.
Questo è l'effetto finalizzato:
Potresti fare un ulteriore passo avanti e applicare un effetto lente Fisheye per emulare l'aspetto dei tuoi video di skate preferiti. Sebbene il tutorial di seguito sia per Premiere Pro, puoi ottenere gli stessi risultati in After Effects.