Chiunque abbia una storia da raccontare può imparare a modificare i video. È un mezzo onnipresente, disponibile per chiunque voglia usarlo per condividere il proprio messaggio. In effetti, ci sono strumenti e soluzioni per tutti là fuori. Dallo studente con un telefono in tasca alla troupe di produzione che lavora a un film indipendente e tutto il resto, ce n'è per tutti i gusti.
Inoltre, la proliferazione dei video significa che il pubblico non è più solo un consumatore passivo di contenuti. Proprio come la lettura e la scrittura hanno aperto un mondo di possibilità per gli individui durante la rivoluzione industriale, l'alfabetizzazione digitale sta creando opportunità per coloro che le cercano.
Sfortunatamente, l'editing video porta ancora un falso stigma di essere difficile e accessibile solo a coloro che hanno le risorse e l'acume tecnico per perseguirlo. Tuttavia, gli strumenti di editing video sono abbondanti e di facile accesso. Inoltre, le competenze necessarie per modificare con successo i video sono facili da apprendere. Ecco un elenco di semplici suggerimenti per coloro che vogliono imparare a modificare i video.
Utilizza gli strumenti giusti
Esistono numerose app di editing video disponibili su un'ampia gamma di piattaforme. Quindi, coloro che imparano a modificare i video non devono investire nella piattaforma più avanzata e robusta disponibile. In effetti, è una proposta costosa che può rendere il compito molto più difficile.
Allo stesso modo, l'editing video non è più vincolato ai computer desktop di fascia alta. Ora puoi tagliare un video di base su un cellulare di livello medio. Pertanto, il tuo primo compito come nuovo editor video è determinare quale hardware utilizzerai, che si tratti di un laptop, un tablet o un desktop ad alta potenza. Un editor video online o un software di editing video dipende dall'hardware che lo esegue. Un buon punto di partenza è la guida all'acquisto del software di editing Videomaker.
Fai un piano
La modifica del video inizia sempre con un buon piano. L'editing video può essere un compito noioso. Tuttavia, non deve essere gravoso. Un editor video che ha familiarità con i propri filmati e sa cosa vuole farne può passare facilmente attraverso il processo di montaggio.
Innanzitutto, devi sapere cosa vuoi ottenere con il video che stai realizzando. Dovrai identificare il messaggio che vuoi che il tuo pubblico riceva. Questo sarà il punto focale che ti aiuterà a prendere decisioni durante la modifica del video.
Successivamente, ti consigliamo di familiarizzare con il filmato che hai a disposizione. Aiuta a guardare tutto il filmato e prendere appunti. Quindi registra ciò che mostra il filmato. Annota ciò che viene detto in ogni ripresa e quali inquadrature portano chiaramente avanti la narrazione. Queste note ti aiuteranno a selezionare i clip da utilizzare nella tua modifica. Inoltre, renderà più efficiente il processo di editing indicando quali clip puoi evitare, impedendoti così di guardare le stesse clip inutili più e più volte.
Crea una sequenza temporale di base
Con un piano in atto, puoi iniziare la tua modifica posizionando i clip che desideri utilizzare, in ordine, sulla tua timeline. La timeline è una rappresentazione visiva della sequenza cronologica delle clip che compongono il video finale. È lo spazio di lavoro principale per mettere in sequenza le clip e perfezionare la modifica. In breve, la tua sequenza temporale è dove prende forma il video finale.
Inizia a modificare il tuo video
Una volta che la modifica principale delle clip non elaborate è stata assemblata come sequenza nella timeline, inizierai a manipolare le clip, modificandole in una forma utilizzabile. L'editing video è spesso un processo riduttivo. L'editor rimuove i contenuti per chiarire la narrativa che stanno creando. La sequenza iniziale di clip posizionata nella timeline è la materia prima utilizzata per scolpire il tuo video.
Uno degli strumenti più comuni nei software di editing video è lo strumento lama. Durante la modifica, utilizzerai questo strumento per tagliare virtualmente il video ovunque posizioni lo strumento sulla clip. Questo rende facile tagliare e dividere le clip. Detto questo, non tutti i software di editing video hanno uno strumento lama. In questi casi, taglierai semplicemente le clip afferrando e trascinando la testa e la coda delle clip. Anziché dividere le clip, in questo tipo di ambiente dovrai utilizzare più istanze della stessa clip. Quindi, taglierai ogni istanza in base alla porzione della clip che desideri utilizzare in quel punto della modifica.
Ora, torna indietro attraverso le clip e fai dei tagli fini. Vuoi mostrare al pubblico solo ciò che è necessario all'interno di ogni clip. Allo stesso tempo, vorrai che la sequenza di clip scorra in modo che nessun singolo clip o punto di montaggio distragga lo spettatore dalla storia che stai cercando di raccontare. Per questo motivo, elimina le clip che non rientrano nella sequenza. Ricorda:i clip possono essere rimossi dalla sequenza o spostati in un altro momento in cui sono più efficaci.
Dividi clip
Un altro passaggio che gli editor inesperti dovrebbero compiere in questa fase della modifica di un video è dividere le clip in segmenti. Una singola clip potrebbe avere due punti significativi al suo interno. Mostrare questi due punti in sequenza successiva potrebbe non avere sempre il miglior senso. Tuttavia, il momento potrebbe essere troppo prezioso per essere perso. In questo caso, dovresti dividere la clip e considerare ogni porzione successiva come una clip a sé stante. In questo modo possono essere sequenziati nella narrazione generale dove ognuno si adatta meglio.
Allo stesso modo, potresti anche voler dividere una clip quando desideri utilizzare un'inquadratura di reazione. Uno scatto di reazione è quello che risponde a un evento o un'azione avvenuta in uno scatto precedente. Ad esempio, se il video riguarda un evento sportivo, potresti inserire una ripresa della reazione del pubblico dopo che una squadra ha segnato durante la partita.
Stratifica la storia
Una delle tecniche più potenti, ma semplici, nell'editing video è la capacità di sovrapporre e sovrascrivere clip per creare una narrativa visiva densa e fluida. Questo viene fatto impilando le clip sopra le altre all'interno della modifica. Come affermato in precedenza, un colpo di reazione può essere posizionato tra due segmenti di una singola clip. Tuttavia, non è sempre necessario dividere una clip per inserirne un'altra. A volte è più efficace posizionare una clip sopra l'altra. In questo modo, la clip sorgente fondamentale può essere riprodotta in tempo reale, fornendo l'audio ambientale per il montaggio mentre altre immagini vengono rivelate al pubblico.
Riducilo
È facile per un editor alle prime armi includere tutti i filmati nel montaggio. Tuttavia, la quantità non è uguale alla qualità quando si tratta di editing video. Il processo di editing è un processo iterativo di espansione e contrazione. Innanzitutto, costruisci la tua modifica, aggiungendo clip e vari elementi multimediali per gettare le basi della tua storia. Quindi, perfezionerai la modifica riducendola e rimuovendo ciò che non è necessario.
Questo è un ciclo che si ripete durante tutto il processo di editing. Mentre modifichi il tuo video, cerca dei modi per ridurre i tuoi video alle parti principali. Se qualcosa può essere rimosso e il video funziona ancora, rimuoverlo è la chiamata giusta. Questo aiuta a dare forma al messaggio più chiaro e diretto che il pubblico ha bisogno di sentire.
Fine
È ora di terminare la modifica dopo che il video è stato tagliato alla lunghezza e alla struttura che meglio si adattano alle esigenze del pubblico. Il processo di finitura finalizza e prepara il video per la consegna al pubblico. Questo è un processo che affronta molti piccoli dettagli e crea il prodotto finale. Uno dei primi passaggi della finitura è correggere il colore e classificare il metraggio. Da lì, aggiungerai effetti sonori, musica e grafica.
Audio
L'audio è importante tanto quanto le immagini in un video. Proprio come esegui diversi passaggi attraverso la timeline per regolare la grafica, dovresti riprodurre la tua modifica alcune volte solo per ascoltare la tua traccia audio. I robusti programmi di editing video, come Adobe Premiere Pro, dispongono di una gamma di strumenti per ottimizzare l'audio di un video. Molti programmi di editing video gratuiti e più piccoli non hanno una gamma così ampia di strumenti audio, ma dovrebbero consentirti di regolare il volume di ogni clip. In questa fase, sei responsabile di assicurarti che la traccia audio sia chiara, a un livello ragionevole e di facile comprensione.
Grafica
I titoli e la grafica aiutano a trasmettere informazioni critiche al pubblico. Una cosa da ricordare quando si creano titoli e grafica è assicurarsi che siano ben progettati. Ciò significa semplicemente che sono facili da leggere. Lo schermo non dovrebbe essere affollato di molte parole. I titoli dovrebbero risaltare rispetto allo sfondo e i colori dovrebbero essere complementari, non scintillanti.
Risultato finale
Il passaggio finale per completare un video è inviarlo per la consegna al pubblico. Al giorno d'oggi, la maggior parte dei video viene guardata sulle piattaforme di social media. In quanto tale, la maggior parte dei programmi di editing video ha predefiniti di output creati appositamente per la pubblicazione sui social media. Alcune app caricheranno e pubblicheranno anche il video per l'utente al momento dell'output.
Tutto sommato, chiunque può imparare a modificare i video. È un'abilità di alfabetizzazione digitale di base per il mondo connesso di oggi. Alcune persone potrebbero pensare di non avere le conoscenze o la creatività per realizzare un video di successo. Tuttavia, la verità è che, come consumatori che hanno guardato ore e ore di video, abbiamo intrinsecamente sviluppato una comprensione di ciò che rende un video eccezionale. Gli strumenti per eseguire questa attività sono prontamente disponibili per chiunque si impegni a imparare come.