"Puoi fare un grande film per $ 50.000 o $ 50.000.000, ma è difficile fare un grande film per $ 2.000.000", mi disse una volta un montatore di film. Erano discorsi da bar di Hollywood, ma quello che stava dicendo suonava vero. La storia del cinema è piena di film indimenticabili realizzati con budget da cui potresti sbarazzarti delle città, e ha anche la sua giusta quota di film incredibili realizzati con pochi soldi, ma da qualche parte nel mezzo sembra... ci siano dei draghi.
Personalmente, ho una sorta di malattia da acquisizione di attrezzi. Ogni volta che vedo un nuovo pezzo di attrezzatura, all'improvviso mi sono reso conto che il mio lavoro non può essere completato senza di esso. Tutte le soluzioni nella mia testa ruotano attorno a questo oggetto, che si tratti di un boom, un obiettivo o una fotocamera montata su un quad-elicottero. Questo è il modo più semplice per risolvere i problemi nella realizzazione di film; il modo più difficile è farlo funzionare con quello che hai.
Il tempo per pianificare le riprese è molto prima che appaiano il cast e la troupe. I film più importanti spesso iniziano la pre-produzione anni prima che un attore passi davanti a una telecamera. Scoprilo in anticipo nel tuo tempo libero; è più economico.
Pre-produzione
La maggior parte dei film vengono realizzati o persi durante la pre-produzione. Questo è il momento in cui poche persone sono sul libro paga e il tempo è, più o meno, piacevole. Puoi permetterti discussioni prolisse sulle motivazioni dei personaggi o sugli angoli di ripresa. Quando il cast e la troupe sono in piedi sul set ad aspettarti, le cose diventano esponenzialmente più costose e il tempo è un lusso che non puoi più permetterti.
Perfeziona la tua storia
Il poeta Samuel Taylor Coleridge ha detto che se uno scrittore e, per estensione, un regista, potesse trasmettere all'interno del suo racconto "interesse umano e una parvenza di verità", allora non importa quanto oltraggiosa la storia che stavi per raccontare, il pubblico risponderà con un "sospensione volontaria dell'incredulità":se la tua storia è buona, il tuo pubblico ignorerà volentieri gli effetti speciali mancanti.
Pianifica i tuoi scatti, pianifica i tuoi scatti
Ogni secondo in cui non lavori è un secondo in cui stai sprecando denaro. Questo è uno dei motivi per cui i film vengono girati fuori sequenza, produttori e registi vogliono ridurre al minimo la quantità di tempo in cui gli attori vengono pagati, quindi trascorrono molto tempo a capire l'ordine di girare le cose per portare a termine tutte le riprese nel minor tempo possibile.
Pianifica attentamente le tue riprese con largo anticipo:chi deve essere sul posto? Quanto tempo dureranno le riprese? Di quali autorizzazioni avrai bisogno? Che cibo, mezzi di trasporto e attrezzature sono necessari? Prepara anche la tua lista di scatti con largo anticipo. Quali attori hanno girato insieme? Chi ha meno colpi? Puoi lasciare che gli attori se ne vadano a orari sfalsati durante il giorno? Anche se a volte succede, è una cattiva forma tenere un attore in giro tutto il giorno in modo che possano girare una scena alla fine. Se stai lavorando con membri del cast e della troupe part-time, è anche molto probabile che avranno degli obblighi che dovrai aggirare. Allenamento di calcio? Appuntamenti dentistici? Scoprilo e ottieni impegni dai tuoi attori.
Il tempo necessario per pianificare le riprese è molto prima che appaiano il cast e la troupe.
Quando tutti arrivano sul set, dovresti conoscere l'ordine delle riprese che stai facendo, chi è necessario per loro e quali attrezzature e oggetti di scena devono essere presenti. Il regista, il progettista delle luci e il direttore della fotografia (a volte la stessa persona) devono sapere in anticipo quali angoli di ripresa vorrebbero utilizzare, come intendono illuminare una scena e, realisticamente, quanto tempo dovrebbe impiegare per fare.
Non pianificare cose che non puoi fare. Se non hai una gru, non fare in modo che il tuo copione dipenda da uno scatto con la gru. Non arrivare sul set incerto se ti tieni per mano o usi un treppiede e non pensare di poter sostituire l'uno con l'altro. Se hai bisogno di una gru o di uno stabilizzatore per videocamera, pianificalo in anticipo, ma inoltre tieni sempre un piano di riserva . Pensa a te stesso:"Se la gru viene distrutta in un incidente aereo il giorno in cui dovrebbe essere consegnata, come farò questo scatto? "Il tuo piano di backup non deve essere perfetto, ma deve esistere.
Perfeziona la tua sceneggiatura o la tua idea prima di girare
Ascolterai storie dell'orrore di produzioni hollywoodiane in cui gli attori si presentano sul set e ricevono pagine di sceneggiatura scritte la sera prima, o addirittura in piedi mentre la sceneggiatura viene scritta - succede, è terribilmente costoso e quelle sono storie dell'orrore. Non essere quella persona. La tua sceneggiatura dovrebbe essere finalizzata prima di iniziare a girare. Ciò non significa che i tuoi attori non possano improvvisare – alcuni grandi momenti della storia del cinema sono stati fatti al volo – ma prima di lasciare che i tuoi attori si improvvisassero, assicurati di ottenere ciò che c'è nella sceneggiatura in modo da non farlo ritrovarsi con un errore di continuità da risolvere in sala di montaggio.
Fai audizioni:trova il talento giusto per il lavoro
La MGM ha setacciato il mondo per trovare la persona giusta per interpretare l'eroina nell'adattamento cinematografico di "Via col vento" di Margaret Mitchell ”, ogni attrice degna di nota si è trovata a fare un provino per David O. Selznick, tra cui Bette Davis, Katharine Hepburn e Lucille Ball, ed è stato con grande clamore che la MGM ha annunciato una Vivian Leigh relativamente sconosciuta. Non tutti i film hanno tali difficoltà a trovare i loro protagonisti, ma potresti essere sorpreso di scoprire quanto sembrano difficili le persone:2.000 attori hanno provato il classico indy a basso budget "The Blair Witch Project ."
Scopri la tua videocamera che sta entrando, pianifica le tue impostazioni
Se stai noleggiando una fotocamera, acquisisci familiarità con essa, poiché il set non è il posto giusto per capire come regolare il bilanciamento del bianco. Leggi il manuale, prova tutto, crea banche di impostazioni personalizzate per le varie situazioni che potresti incontrare di frequente:questo è particolarmente vero per documentari, matrimoni e registi che potrebbero trovarsi sotto l'illuminazione fluorescente un minuto e alla luce del sole quello successivo, è anche possibile che in alcune situazioni l'esposizione automatica ti permetta di concentrarti sull'azione:provalo in anticipo e assicurati di comprendere i limiti delle capacità della tua fotocamera per prendere decisioni sull'esposizione. Scattare un'immagine più piatta (meno contrasto) ti darà più controllo in post produzione. È più facile schiarire filmati leggermente scuri che scurire filmati sovraesposti.
È possibile avere un film di successo che è bello da vedere e ha una storia mediocre ed è possibile avere un film di successo che ha una bella storia e sembra sciatto, ma sei sfortunato se hai un film girato male con un storia goffa. Quindi studia la composizione, sii attento e ponderato nell'inquadratura, fai in modo che ogni scatto conti e pre-pianifica. Se vuoi che Shane cavalchi il suo cavallo verso il tramonto, assicurati che il sole tramonterà dove ne hai bisogno, non presentarti il giorno delle riprese e scopri che c'è un parcheggio in mezzo alla strada. Inoltre, sii molto consapevole del tuo blocco, pianificalo in anticipo, non fare affidamento sui tuoi attori per bloccarsi sul momento:il tuo blocco deve essere coerente in modo da poter usare bit di più riprese senza che le persone saltino immediatamente da un lato della stanza all'altro.
Post produzione
"Fix it in post" è talvolta usato come eufemismo per una regia sciatta, ma ci sono alcune cose che devono essere risolte in post. Sul set, assicurati di ottenere la materia prima della massima qualità possibile, questo ti darà la massima libertà in post.
La tua correzione del colore deve essere modificata? Assicurati che i tuoi bilanciamenti del bianco corrispondano da uno scatto all'altro man mano che l'illuminazione cambia. Anche la post produzione è il momento di lavorare sul tuo suono:dalla scelta della musica adatta, all'aggiunta o alla creazione di effetti personalizzati, è anche un'opportunità per rifare e sovraincidere eventuali linee audio mancate.
Barra laterale
Nel 1970, il regista Melvin Van Peebles voleva girare un film su un uomo afroamericano che combatte un sistema di polizia corrotto e vince. Nessuno degli studi ne era interessato e ha deciso di realizzarlo interamente da solo. Ciò ha comportato il consolidamento di molti lavori che tradizionalmente sono svolti da molte persone diverse. Alla fine, Van Peebles ha indossato un numero incredibile di cappelli durante la creazione di "Baadasssss Song di Sweet Sweetback " e quando il film, girato con pochi soldi, è diventato un successo immediato, non ha dovuto dividere i profitti con nessuno.
"Ero produttore, regista, decoratore e responsabile del casting", spiega nel suo "Guerilla Filmmaking Manifesto" del 1971 .” “Inoltre, come si è scoperto in seguito, supervisore della sceneggiatura e protagonista. Avevo fatto diversi tentativi demoralizzanti per trovare una stella per "Sweetback '... non trovare il vantaggio mi ha turbato immensamente. Penso che quello che provavo fosse disperazione e dato che quella era una... cosa che non potevo permettermi, l'ho fatto da solo". Van Peebles ha anche scritto la colonna sonora con l'aiuto di una band allora sconosciuta chiamata Earth Wind &Fire.
Van Peebles ha anche adottato altre misure di riduzione dei costi, ha mescolato la pellicola da 35 mm con quella da 16 mm, che era significativamente meno costosa:sebbene più granulose, le fotocamere da 16 mm più piccole consentivano ai suoi operatori di ripresa di muoversi più rapidamente all'esterno e attirare meno attenzione. Ha anche utilizzato attori dilettanti, molti dei quali hanno raddoppiato o triplicato, come troupe, cuochi o addetti alla sicurezza.
Oggi l'audace approccio fai-da-te di Melvin Van Peebles al superamento degli ostacoli e alla produzione di un film con poca ma determinazione che spesso riempie per mancanza di attrezzatura o budget è lodato da registi come Spike Lee e Quentin Tarantino come un'influenza fondamentale e un punto di svolta nel cinema americano.