Se parentesi, terminali, spalle e ciotole suonano come hardware, qualcosa che trovi negli aeroporti, una parte del tuo corpo e qualcosa con cui mangi i tuoi cereali mattutini, probabilmente non hai mai pensato troppo agli elementi che lo compongono un buon carattere.
L'uso efficace dei caratteri non è qualcosa a cui la maggior parte dei produttori di video pensa, ma è un pezzo importante del tuo progetto, soprattutto se stai progettando grafica animata. Con questo in mente, ecco 5 suggerimenti per scegliere e utilizzare un font per il tuo prossimo progetto.
1. Rendilo coeso
La massima priorità quando si selezionano i caratteri dovrebbe essere il supporto dello stile visivo del progetto. Usare un font in stile occidentale per un film di fantascienza (a meno che non si tratti di Cowboys and Aliens) invierà un segnale confuso al tuo pubblico. Allo stesso modo, l'utilizzo di un font fantascientifico per un video di matrimonio è qualcosa che probabilmente vorrai evitare.
2. Mantienilo leggibile:Serif o Sans Serif?
I serif sono quei piccoli dettagli o linee sporgenti che alcuni caratteri hanno all'estremità delle loro lettere. Due esempi comuni di caratteri serif sono Times New Roman e Georgia. In generale dovresti stare lontano da questi tipi di font, poiché sono difficili da leggere quando vengono utilizzati nei progetti video. Esistono diversi tipi di grazie tra cui vecchio stile, di transizione, moderno e lastra. I serif Slab sono generalmente più spessi e rettangolari, il che può funzionare in alcuni casi, come un progetto che richiede un vecchio font dall'aspetto occidentale.
Sans Serif significa letteralmente “senza grazie”. Queste sono in genere le scelte migliori quando si tratta di video e grafica animata. Hanno un aspetto più pulito e leggibile. Qualsiasi cosa con il nome del carattere gotico, egiziano, antico, grottesco o dorico sarà sans serif. Helvetica e Arial sono due dei caratteri sans serif più comuni.
3. Usa il monitoraggio
Tracciamento cambia la quantità di spaziatura su un intervallo di lettere selezionato. Aumentare il tracciamento del testo può renderlo più freddo e poco invitante, mentre condensarlo può avere l'effetto opposto. Ovviamente, condensare al punto in cui le tue lettere si sovrappongono può anche dare una sensazione confusa. E per la grafica animata, puoi regolare il tracciamento nel tempo per rendere davvero dinamico il tuo testo.
4. Evita lo stretching
Riesco a individuare un carattere allungato a un miglio di distanza. Nella maggior parte dei casi, se ti ritrovi ad allungare orizzontalmente o verticalmente un carattere per farlo funzionare, probabilmente è meglio cercare un carattere che funzioni in modo nativo per il tuo progetto. Quindi continua a cercare e resisti all'impulso di prendere la scorciatoia dello stretching.
5. Scegli il colore con saggezza
Niente rovina un buon font come un riempimento verde neon o rosso completamente saturo. Questi colori sono difficili da leggere e sembrano semplicemente dilettantistici. Quindi attenua quei livelli di saturazione e vai piano con gli occhi dei tuoi spettatori. Inoltre, se stai utilizzando un testo bianco su nero, è una buona idea ridurre la luminosità a 80 o 90.
Scegliere i caratteri giusti e usarli correttamente è un modo semplice per aumentare il valore complessivo della produzione e renderlo più professionale. Quindi la prossima volta che sarai nella stanza di modifica, considera questi suggerimenti e porta il tuo progetto al livello successivo.
Greg Olson, Editor multimediale associato di Videomaker