Un ottimo modo per migliorare le tue capacità di regista è guardare i migliori cineasti fare quello che sanno fare meglio:fare film.
Fare film è una forma d'arte che richiede molto tempo per essere padroneggiata. A differenza di molte forme d'arte, è abbastanza facile sperimentare i migliori capolavori. Non avrai bisogno di recarti allo Smithsonian o al Modern Museum of Art. Non avrai bisogno di una guida turistica. E, soprattutto, puoi vivere tutto comodamente dal tuo divano. Mentre la migliore esperienza cinematografica è di solito in un cinema, non ci vuole molta attrezzatura per avere un'ottima esperienza visiva a casa. Le vere scuole di cinema sono costose:questa scuola di cinema costerà solo il prezzo di pochi noleggi o acquisti di film. E nel corso dei tuoi studi, accumulerai suggerimenti sui film come un matto.
Dove guardare
Se sei veramente critico nei confronti dei film che guardi, ne otterrai il massimo in un ambiente con luci e qualità audio adeguate. I livelli di luce nella stanza dovrebbero essere ottimali in modo che il rapporto di contrasto dello schermo rappresenti correttamente le immagini. Una stanza buia è la migliore, ma non completamente priva di luce. Considera attentamente le proprietà audio di una stanza. Se il film ha la codifica audio surround, è l'ideale per guardare il film su un sistema di altoparlanti a 5.1 canali. Una stanza tranquilla che è stata adeguatamente allestita con gli altoparlanti ti offrirà la migliore esperienza.
Tieni d'occhio E un orecchio fuori
Guardare semplicemente un film non è abbastanza se aspiri a diventare un grande regista. È difficile consigliare di abbandonare i popcorn, ma dovresti farlo con tutta serietà. Se vuoi imparare qualcosa, dovrai almeno attivare le tue capacità di pensiero critico. Mentre guardi un film, chiediti continuamente perché il regista ha preso le decisioni che hanno portato ai seguenti cambiamenti:
- Angolo di ripresa
- Tipo di scatto (ad es. primo piano, grandangolo, campo molto lungo, ecc.)
- Profondità di campo
- Velocità di riproduzione (ad es. rallentatore, time lapse)
- Pacing (ovvero il tempo tra gli scatti)
- Musica
Osserva questi cambiamenti nel film e pensa se puoi o meno spiegare perché il regista ha montato il film in questo modo. Considera anche altre osservazioni. Cosa stanno facendo gli attori e in che modo questo ha un effetto sulla storia? Prendi nota di come ti senti durante il film come spettatore. Questo è il modo migliore per valutare le intenzioni del regista. Ad esempio, se ti senti ansioso e spaventato, puoi aspettarti che avvenga una certa serie di decisioni di modifica. In questo scenario, ci si aspetterebbe di trovare una serie agghiacciante di effetti sonori e forse alcune angolazioni insolite della telecamera. Prendi nota di tutte queste cose e i pezzi del puzzle iniziano a riunirsi.
Cosa guardare
A molte persone piace studiare un regista in particolare. Questa è una grande idea in quanto puoi familiarizzare con lo stile di un regista. Molte volte scoprirai che un regista in particolare non si adatta alla tua fantasia. È perfettamente accettabile. È una buona idea provare qualcosa e imparare da esso. Ma non soffrire attraverso una collezione Who se non stimola i tuoi interessi artistici.
Fortunatamente per te, abbiamo creato un elenco di 10 film che riteniamo ideali per l'aspirante regista. Questo non è in alcun modo un elenco completo. Né è necessaria una lettura per essere un regista di successo. Questo elenco è solo un buon esempio di ciò che è là fuori. Raccomandiamo sempre, dal momento che i generi cinematografici si diffondono in lungo e in largo, che i consigli personali degli amici siano i migliori. Tuttavia, ecco la nostra lista:
Lo squalo (1975) – Regista:Steven Spielberg
Questa è una classe 101 di una scuola di cinema sotto forma di un thriller di 124 minuti. Ci sono molte lezioni che un regista può imparare sul ritmo e sulla creazione di suspense. Altrettanto importante, questo era considerato un film a budget piuttosto basso (almeno per gli standard di Hollywood). Eppure, Spielberg è stato in grado di costruire un film con un notevole "bang for its buck" con alcune decisioni creative di regia.
Il Padrino (1972) – Regia:Francis Ford Coppola
Questo è un classico. E, la genesi di una serie davvero impressionante. Se ti piace il primo, adorerai il resto dei film Il Padrino e ognuno di loro è impressionante a sé stante. Tieni gli occhi concentrati sull'illuminazione e su come questa si aggiunge al carattere. Ci sono anche alcune manipolazioni del tempo piuttosto buone al lavoro in questo film.
Cittadino Kane (1941) – Regista:Orson Wells
Questo è un altro classico. Ci sono molte grandi qualità da cercare in questo film. Tieni d'occhio gli angoli di ripresa, in particolare i protagonisti e gli antagonisti di questo film. Questo film presenta anche alcune tecniche di manipolazione del tempo. E ha una delle linee cinematografiche più famose di tutti i tempi.
Quando Harry ha incontrato Sally (1989) – Regista:Rob Reiner
Il dialogo può dettare il ritmo e tante altre decisioni di modifica. Questo film è un ottimo esempio di come modificare i dialoghi. Consigliamo quasi di guardarlo ad occhi chiusi, solo per vedere (sentire, piuttosto) cosa intendiamo.
Star Wars (1977) – Regista:George Lucas
Star Wars è un classico esempio di tutte le decisioni che un regista può prendere per migliorare il personaggio dell'antagonista nel film. Conta le tecniche che George Lucas usa per rendere Darth Vader sempre più sinistro. E poi applicali in modo creativo al tuo prossimo film.
Mulholland Dr. (2001) – Regista:David Lynch
David Lynch potrebbe essere uno dei registi non convenzionali di maggior successo. Anche se è difficile misurare il proprio successo quando si parla di tecniche cinematografiche non convenzionali. Dai un'occhiata a come questa storia è messa insieme. Potrebbe cambiare la tua prospettiva in ciò che può rendere una buona narrazione.
Morte a Smoochy (2002) – Regista:Danny DeVito
Questo film non è in alcun modo un film premiato. Tuttavia, ha alcune delle migliori transizioni di effetti speciali. Sono fatti così bene che a malapena ti accorgi che sono lì. Se ti piacciono le transizioni creative, le troverai in abbondanza in questo film.
Dead Man (1995) – Regista:Jim Jarmusch
Questo è un film in bianco e nero dall'aspetto incredibile. Ma quello che vuoi tenere d'occhio sono alcune delle insolite angolazioni della telecamera alla fine del film. Pensa anche a come la musica influisce sulle decisioni di editing.
La vita acquatica con Steve Zissou (2004) – Regista:Wes Anderson
Questo film presenta alcune delle direzioni artistiche più singolari e si svolge nel film in modi interessanti. Pensa a come una scena o oggetti di scena possono interagire con la storia del film. Inoltre, ci sono alcune sequenze di inquadrature insolite che sostituiscono un'inquadratura ampia di apertura con primi piani di apertura. È una tecnica piuttosto non convenzionale da aprire come scena. Vedi se riesci a trovarli.
Pi (1999) – Regista:Darren Aronofsky
Questo film è un altro ottimo esempio di "basso budget" che ha una grande idea creativa. Il montaggio e la direzione generale hanno momenti di essere eccessivamente espressivi. Capita di essere un tema per tutto il film. Chiediti perché è così e cerca di stabilire connessioni con i personaggi di questo film.
Formazione continua
Ci vuole un po' per sviluppare non solo le tue capacità, ma anche i tuoi gusti e il tuo stile di regia. Per i principianti, è una buona idea provare cosa c'è là fuori e vedere se riesci a trovare qualcosa che ti ispiri. Ancora più importante, tuttavia, è smettere di guardare e iniziare a fare.
Editore collaboratore Mark Montgomery è un produttore e editore video indipendente.
Barra laterale:dietro le quinte
Quando acquisti o noleggi film, cerca quelli che hanno Dietro le quinte o Commento del regista sul materiale bonus. Imparerai molto sul motivo per cui il regista ha messo in scena una scena particolare, ha fatto funzionare una tecnica o ha dovuto aggirare una procedura difficile (o costosa). Sì, anche i blockbuster di Hollywood devono tenere conto dei budget.