Scopri come trarre ispirazione dalla storia del cinema mettendo a frutto le tue abitudini di visione attraverso l'arte dell'omaggio.
Immagine principale:Rogue One:A Star Wars Story via Disney
La macchina cinematografica rimane viva coltivando un continuo senso di autocoscienza e autoreferenzialità. Esploriamo l'arte dell'omaggio.
Cos'è Homage?
American Horror Story tramite 20th Century Fox e Stephen Coll
Fondamentalmente, un omaggio è un'imitazione di un'altra opera. A prima vista, può sembrare un omaggio è una fregatura o una copia minore, ma un omaggio in realtà rende omaggio a e onori il lavoro di origine. Omaggio è un ottimo modo per utilizzare lo stile e i contenuti di altri registi come un modo per cristallizzare la propria voce unica come regista.
Anche il più piccolo omaggio visivo può puntare a una tradizione cinematografica più ampia e connettersi ai tuoi interessi in via di sviluppo come regista. Considera il film, Senza respiro (di seguito tramite Criterio ), quando il personaggio di Jean-Paul Belmondo, Michel, imita i modi di Humphrey Bogart.
Il personaggio all'interno del film annuncia l'omaggio ma, alla fine, questo è Jean-Luc Godard, il regista cinefilo, che rende omaggio all'idea di Humphrey Bogart come icona cinematografica indicando anche, con omaggio, alla ascendenza da film noir e l'influenza che attraversa Senza respiro . Sembra più complesso di quanto sembri.
Godard è un ottimo esempio di regista internazionale che punta costantemente al mezzo con un misto di amore e critiche. Godard avrebbe continuato a trarre ispirazione dal cinema americano, pur essendo anche un fattore chiave per lo stile cinematografico americano. Un sistema simbiotico di reciproco omaggio.
Connessioni internazionali
I film e i registi internazionali possono essere grandi fonti di ispirazione e influenza sul tuo lavoro di creatore. Jim Jarmusch è un regista americano che ha sviluppato uno stile cinematografico unico mentre rende per sempre omaggio alle sue influenza cinematografica. Un ottimo esempio dell'uso di omaggio da parte di Jarmusch può essere visto nel suo film del 1999, Ghost Dog:The Way of the Samurai , che è un terribilec t omaggio al film di Jean Pierre-Melville del 1967, Le Samouraï, (sopra, tramite Criterio).
Jarmusch rende omaggio a Le Samouraï utilizzando un personaggio principale simile a un killer e una struttura della trama per il suo film, Ghost Dog . Se guardi i film, puoi facilmente trovare singole scene, come il furto di un'auto, che si rispecchiano quasi esattamente l'una nell'altra.
Le Samouraï non è l'unico film che ha influenzato Ghost Dog . Il film hitman giapponese, Branded to Kill , (sopra, tramite Criterio) è un'altra fonte chiave. Ancora una volta, i due film condividono un personaggio principale simile, ma i collegamenti più interessanti e divertenti tra i due film possono essere individuati in scene specifiche.
In un momento critico di ogni film, il personaggio principale sta per agire come un cecchino, finché qualcosa non cade sulla punta del fucile e ferma l'omicidio. È un uccello in Ghost Dog ed è una farfalla in Branded to Kill.
Cane fantasma:la via dei samurai, (sopra, tramite Lionsgate), ha un debito con il cinema dei samurai in generale e fa un cenno al codice dei samurai con frequenti letture dall'Hagakure . L'idea di fondere varie influenze è stata una strategia chiave per molti registi emergenti e George Lucas, un ammiratore del cinema dei samurai, non è estraneo a questa tecnica.
Lucas ha indicato The Hidden Fortress (sopra, tramite Criterion) come punto di riferimento chiave nell'ideazione della struttura narrativa e dei personaggi per Star Wars Episodio IV:Una nuova speranza . L'arte dell'omaggio è proseguito durante le numerose Guerre stellari film.
Rogue One:una storia di Star Wars (sopra, tramite Disney) continua la tradizione di attingere dai film di samurai sotto forma di immagini, costumi e persino riferimenti diretti ai personaggi di vecchi film di samurai. Chirrut Îmwe, il guerriero cieco interpretato da Donnie Yen, è un cenno diretto a Zatoichi (sotto, tramite Criterion), il maestro di spada cieco.
Quentin Tarantino è un altro regista la cui vasta conoscenza della storia del cinema internazionale lo ha servito bene nel corso della sua carriera. In effetti, è difficile guardare un film di Tarantino senza vedere tracce, grandi e piccole, del suo gusto e delle sue ispirazioni cinematografiche.
L'ammirazione di Tarantino per i film ha contribuito ad alimentare il suo stile unico, come si può vedere nella compilation video sopra di Jacob T. Swinney. L'entusiasmo e l'omaggio di Tarantino hanno anche contribuito alla conservazione e alla sensibilizzazione di film visti raramente e spesso sottovalutati.
Cronologia ripetuta
Omaggio è davvero utile per collegare punti della storia del cinema. Che il riferimento sia oscuro o davvero noto, l'omaggio di un omaggio aumenta la longevità e la rilevanza del cinema più vecchio. Considera La corazzata Potemkin e la famosa sequenza dei gradini di Odessa.
Come dovrebbe essere evidente dal video sopra di Barthesian, la sequenza di Odessa Steps è stato imitato innumerevoli volte da quando è stato girato per la prima volta nel 1925. Attraverso l'arte dell'omaggio, il testo di partenza assume una qualità quasi vampirica, vivendo attraverso i suoi imitatori nelle sue varie e talvolta umoristiche rielaborazioni.
Omaggio può sembrare desiderare un passato non così lontano in un modo molto nostalgico. Dal lavoro di J.J. Abrams alla recente serie di successo Stranger Things , visto sopra nella compilation video di Ulysse Thevenon, i film degli anni '70 e '80 sono vivi e vegeti nel nostro moderno mondo dei media.
Parodia
È importante notare la differenza tra parodia e omaggio. La differenza ufficiale tra i due è che una parodia prende in giro il materiale originale mentre un omaggio rende omaggio al materiale originale . Ma seriamente, in realtà è piuttosto difficile districare le due forme di imitazione.
Come probabilmente avrai notato al minuto 6:10 nel video qui sopra, Naked Gun 33 1/3 imita la famosa sequenza dei passi di Odessa attraverso gli Intoccabili sequenza. È difficile negare che, nonostante la presa in giro, spesso c'è una frazione di amore e ammirazione in parodia. Considera i film di Mel Brooks come Il giovane Frankenstein (sopra, tramite 20th Century Fox).
Incantato (sopra) è un film che la Disney preferisce etichettare come un omaggio piuttosto che una parodia nonostante possa essere caratterizzato come uno dei due. Come per gran parte dell'arte, omaggio contro parodia è negli occhi di chi guarda.
Tuttavia, è sicuro affermare che alcune imitazioni rientrano chiaramente nel regno della parodia e non offrire amore ai loro sudditi. La parodia di Hitler di Charlie Chaplin in Il grande dittatore (sopra, tramite Warner) è un ottimo esempio.
Conclusione
L'omaggio è una tradizione cinematografica che è indissolubilmente legata al processo di realizzazione di un film. Il tuo gusto e il tuo consumo come spettatore di film non possono fare a meno di giocare con le tue tendenze creative come regista. Riconoscere e abbracciare l'omaggio è un ottimo punto di partenza per cristallizzare e mettere in pratica direttamente i modi in cui altri film ti hanno ispirato.
Omaggio è davvero incoraggiante per la continua durata della vita e per l'apprezzamento dei film più vecchi e oscuri, come dimostra bene Jorge Luengo Ruiz nel video sopra sui riferimenti nei film Pixar.
Martin Scorsese e Ridley Scott si sono recentemente lamentati della morte del cinema come lo hanno conosciuto. Mentre l'atteggiamento nei confronti del cinema cambia con i tempi,la storia del cinema sopravvive e omaggio è un ottimo modo per portare il 20° secolo nel 21° secolo. Mantieni viva la tradizione utilizzando omaggio visivo , mentre forgi un nuovo territorio con la tua visione creativa.
Quali sono i tuoi esempi preferiti di omaggio nei film? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto.