La scelta dello spazio di registrazione è il punto di partenza. Se la tua acustica è carente, tutto il resto ne risentirà. Un buon microfono in una brutta stanza è proprio questo; avrai un'ottima registrazione di uno spazio terribile e di un'opportunità sprecata.
Progetti video
Puoi sceglierne uno:un set interno controllato, un set esterno controllato o un ambiente rumoroso. Scegliendo tra questi otterrai un buon audio utilizzabile o una raccolta dei più grandi successi della folla e del rumore del vento, il che significa un sacco di ADR durante il post. Inutile dire che vuoi sempre il controllo ogni volta che puoi ottenerlo.
Scegli i microfoni che si adattano alle tue impostazioni. Potresti essere bloccato sulla strada rumorosa e ventosa. Usa un microfono a bavero, prova a nasconderlo il meglio che puoi dalla fotocamera e dal rumore del vento. Anche quando sei sul set potresti dover essere creativo. Se nascondere un microfono omnidirezionale in alcuni mobili funziona, fallo.
Progetti musicali
La registrazione di musica diventa complicata perché ora stai aumentando il numero di sorgenti sonore e microfoni. Avere uno spazio che lo ospita è fondamentale perché ti permetterà di contenere e isolare i suoni quando necessario. Il missaggio multitraccia va in pezzi quando inizi a riscontrare gravi problemi di fase e perdite.
Registratori audio
Puoi consultare la guida di Videomaker ai registratori audio per una selezione più ampia. Acquista un registratore audio adatto al tuo budget, ma che ti lasci anche spazio per crescere. Essere ricchi di denaro e poveri di funzionalità è frustrante.
Portatile
Lo Zoom H5 è probabilmente la mia prima scelta quando si pensa a portabilità e versatilità. Fornendo una bella combinazione di sei capsule microfoniche intercambiabili, registrazioni di quattro tracce, due ingressi XLR e capacità di montaggio DSLR, Zoom H5 è un registratore portatile o montato più che capace che può essere utilizzato per la registrazione sul campo e sul set. E la parte migliore? Non costa una fortuna.
Stazionario
Ho sempre avuto una simpatia per il Mackie Onyx 1640i, il modello di fascia alta della serie è un mixer FireWire 16×16 che è ugualmente a suo agio in studio e in viaggio. Sono cresciuto con le schede Mackie e amo la precisione offerta da un'interfaccia tattile. Insieme alla flessibilità offerta da una DAW, avrai una potente combinazione per registrazioni e mix down di medie dimensioni, 16 ingressi XLR e quattro canali Aux sono più che sufficienti per continuare a canticchiare.
Marchi di microfoni
Quando si tratta di microfoni per uso generale, i miei marchi preferiti sono stati Shure, AKG, Blue e Sennheiser. Tra i tre hai un'eccellente selezione di microfoni dinamici e a condensatore a diaframma piccolo, medio e grande, con Sennheiser che produce anche la venerabile piattaforma di montaggio della serie K6 per una varietà di accessori cardioide e con motivo a fucile. Sia Shure che Sennheiser producono linee eccellenti di microfoni wireless. Røde è anche un buon punto di partenza per iniziare con le configurazioni di bavero e fucili.
Altre scelte premium possono essere trovate da produttori come Neumann, Electro Voice e Royer, per non dire che i produttori di cui sopra non hanno modelli di fascia alta. Dovresti sempre acquistare attrezzature che ti diano il miglior ritorno attraverso il loro utilizzo; i marchi sono solo una parte della storia.
Tipi di microfono
Un rapido esame dell'elenco ci fornisce i seguenti tipi di microfono standard:
Dinamico – buono per sorgenti sonore di alto livello
Condensatore – microfoni più sensibili che richiedono alimentazione phantom e possono essere utilizzati per sorgenti con gamme dinamiche più elevate che richiedono un pickup più sensibile
Nastro – più fragili a causa della natura del loro design, ma i recenti progressi li hanno resi più resistenti e flessibili e in grado di gestire livelli sonori più elevati; evita a tutti i costi l'alimentazione phantom con questi microfoni
Modelli microfono
I primi tre modelli possono essere sia dinamici che a condensatore. I microfoni a nastro tendono ad essere a figura 8 o cardioide. I fucili in base alla progettazione richiedono potenza aggiuntiva; un magnete passivo non può fornire quel tipo di sensibilità.
Omnidirezionale – pickup completo a 360°
Bidirezionale o Figure-8 – pickup anteriore e posteriore con buona reiezione laterale
cardioide – motivo a cuore con buona sensibilità frontale e laterale modesta; con varianti super e iper cardioidi che forniscono un po' di ripresa rivolta all'indietro
Fucile – pattern cardioide estremamente stretto e direzionale che è quasi inquadra e scatta, ideale per l'acquisizione di dialoghi sul set, Foley e ADR
Cardioide e fucili hanno entrambi i loro usi per il dialogo. I microfoni omni e bidirezionali sono ottimi microfoni da sala. Alla fine si tratta del microfono giusto per il lavoro giusto e dell'utilizzo del suo modello, delle sue qualità tonali e del suo design per farlo. I microfoni dinamici sono ottimi per sorgenti ad alta intensità come la batteria, ma utilizziamo anche condensatori per raccogliere i piatti e la metà superiore del kit. Voce e dialoghi possono suonare bene con entrambi i tipi; dipende in definitiva dalle qualità tonali della sorgente.
Posizionamento del microfono
Il tempo trascorso su questa fase ripaga in seguito. Prendersi il tempo e andare in giro con un paio di cuffie mentre regoli i tuoi livelli, o avere un assistente tecnico a portata di mano mentre controlla i posizionamenti è il modo migliore per imparare come suonano i tuoi microfoni e posizionamenti. Controlla il suono e i livelli individualmente e in armonia con il resto. Assicurati che il tuo suono si mescoli bene, usa i tuoi strumenti di misurazione per verificare la correlazione di fase.
Posizionamento generale
Il posizionamento relativo alla tua sorgente sonora è fondamentale. Gioca con il tuo posizionamento, sposta il microfono e prendi appunti. Cerca le tue sorgenti sonore in anticipo; ci sono molti diagrammi disponibili che illustrano i modelli sonori della maggior parte degli strumenti e le posizioni dei microfoni consigliate.
Come punto di partenza generale, ci sono alcune regole e tecniche di base di cui dovresti essere a conoscenza. La regola 3:1 richiede che tutti i microfoni nelle vicinanze siano posizionati a una distanza tre volte maggiore dalla sorgente sonora del primo microfono. Il microfono ravvicinato si riferisce al posizionamento di un microfono a 6-12 pollici da una sorgente sonora e può essere una buona tecnica quando si cerca di isolare una sorgente. Le tecniche multi-microfono includono la creazione di una coppia stereo di microfoni utilizzando una formazione XY, MS, distanziata di coppia o albero Decca e l'utilizzo di più microfoni su un'unica sorgente. Il microfono ambientale utilizza i microfoni della stanza per catturare l'atmosfera dello spazio di registrazione ed è ottimo per catturare il tono della stanza da posizionare sotto la traccia dei dialoghi.
Formazioni di microfoni stereo
Chiudi microfono
Impostazioni di registrazione
Vuoi ottenere le impostazioni di registrazione corrette durante la creazione del progetto. Dover cambiare la frequenza di campionamento o la frequenza dei fotogrammi in futuro è un brutto segno. Sebbene le DAW siano diventate significativamente più indulgenti e capaci di convertire le frequenze di campionamento, le frequenze dei fotogrammi sono qualcosa a cui dovresti assolutamente pensare all'inizio.
Profondità in bit
Gli ultimi 10 anni hanno reso la registrazione a 24 bit lo standard sulla maggior parte delle apparecchiature di registrazione e delle DAW, quindi dovrebbe essere abilitata indipendentemente dal tipo di progetto. Puoi sempre dithering fino a 16 bit quando esporti i tuoi file.
Tipi di file
I due principali tipi di file lossless sono WAV e AIFF. Le applicazioni professionali avranno il Broadcast Wave File (BWF) come opzione, che timbra i file WAV con i dati del codice temporale e rende l'importazione dei file molto più semplice quando puoi agganciarli nelle loro posizioni originali.
Tariffa campione
Alcuni ingegneri, me compreso, amano registrare a 48 KHz a causa della gamma dinamica extra che questo ci offre. Per quanto riguarda la larghezza di banda, è quasi identico quando si registrano 32 canali tramite una configurazione FireWire. Thunderbolt è l'ultima iterazione di una linea di interfacce basate su PCIe che aziende come Digidesign Pro Tools, Universal Audio e MOTU hanno utilizzato per le loro linee di registrazione di fascia alta.
Ciò è particolarmente rilevante con tutte le conversazioni recenti incentrate sull'audio ad alta definizione, frequenze di campionamento di 88,2, 96, 176,4 e 192 KHz. Senza entrare troppo nei dettagli, la risoluzione audio e la risoluzione video sono due cose diverse. Sebbene l'aumento della risoluzione in entrambi gli aspetti acquisirà più dati, una risoluzione audio più elevata non ha quasi lo stesso effetto sulla qualità di una risoluzione video più elevata. Tuttavia consumerà più spazio su disco e risorse di elaborazione.
C'è stato molto clamore sull'HD Audio negli ultimi due anni, in particolare per quanto riguarda il rilascio del lettore musicale Pono supportato da Neil Young. Il passo iniziale sembrava promettente a causa della promozione e distribuzione di file musicali non compressi. Con lo sviluppo del progetto, la conversazione è passata a mix ad altissima fedeltà a 192 KHz e ha fatto sì che l'intera idea iniziasse a suonare meno coerente e più simile a un espediente di marketing. Se alte frequenze di campionamento fossero il futuro, saremmo già lì. Così com'è, c'è un numero crescente di artisti che rendono disponibili per la vendita file FLAC a 44,1 KHz a 24 bit, che penso sia molto più rilevante per le persone che cercano file non compressi di alta qualità.
A meno che tu non stia registrando materiale molto specifico che necessita di molte modifiche a livello di campionamento, è meglio utilizzare frequenze di campionamento standard.
Tipi di progetto
Tieni d'occhio la tua destinazione e lavora verso il tuo mezzo di consegna target. Queste sono scelte che dovrebbero essere fatte all'inizio. Puoi sempre ridimensionare i file, ma non eseguire mai il backup.
Le tre impostazioni più importanti da considerare nel video sono la frequenza di campionamento, la frequenza dei fotogrammi e la profondità di bit. Le frequenze di campionamento dei progetti video sono quasi universalmente di 48 KHz, ma 96 KHz non sono inauditi soprattutto con i mix audio surround. I frame rate dipenderanno dal tuo supporto target; questi sono i più comuni sono 24 fps per il cinema, 25 fps per la trasmissione PAL e 29,97 fps per la trasmissione NTSC.
Ci sono frame rate più esotici di 48 e 60 fotogrammi al secondo, sono sicuro che tutti ricordiamo le opinioni su Lo Hobbit girato e proiettato a 48 fps. Nel frattempo, i 60 fps sono popolari tra il pubblico di action cam e streaming di videogiochi.
Risultati
Ora che hai preso in considerazione le scelte relative all'ambiente di registrazione, al registratore audio, al tipo e al posizionamento del microfono e alle impostazioni di registrazione, sei pronto per acquisire un audio chiaro e pulito per il tuo progetto. Costruire la tua cattedrale del suono dalle fondamenta ti assicura sempre ottimi risultati.
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e musica. Il suo background è abbastanza stranamente nelle stesse cose. Blag lavora nell'informatica ed è un redattore collaboratore della rivista Videomaker, dove si occupa principalmente di rubriche relative all'audio.