Quando vieni coinvolto e dirigi potenti interviste e giri video avvincenti, hai la stoffa di un grande documentario in stile Cinéma Vérité.
Alla fine degli anni '50, i registi di documentari iniziarono a sfruttare la nuova attrezzatura per film 16mm molto portatile e portarono i loro film nelle strade, nei vicoli, nelle giungle e nelle calotte polari del mondo. La telecamera è diventata un partecipante attivo nella società, registrando eventi, fenomeni e persone del mondo nel proprio cortile. Hanno chiamato questo nuovo tipo di film Cinéma Vérité o Cinema diretto per la sua propensione all'osservazione diretta e, nel caso di Vérité , entrando a far parte delle vite che stava osservando. Con le odierne fotocamere piccole e di alta qualità e i loro stabilizzatori integrati, siamo in grado di portare questa tecnica a nuovi livelli di qualità e accesso.
L'intervista
L'unica cosa che non si fa in un Cinéma Vérité lo stile di produzione è l'uso di un narratore fuori campo "voce dall'alto". Lascia che i tuoi soggetti raccontino la loro storia con le loro stesse parole. Come regista, devi affinare le tue capacità di intervistare davanti alla telecamera, in modo che il risultato suoni molto naturale e fedele alla vita che stai registrando.
Prima di condurre l'intervista, prepara delicatamente i tuoi soggetti dicendo loro l'obiettivo generale del documentario che stai girando. A meno che non sia il Presidente degli Stati Uniti, non dare al tuo soggetto le tue domande in anticipo. Cinéma Verité dipende dalla realtà delle vere risposte non provate. Collabora con l'operatore della fotocamera per stabilire alcune diverse possibilità nell'inquadrare lo scatto. Durante l'intervista, l'operatore di ripresa ascolta attentamente le domande e le risposte e regola le inquadrature per enfatizzare le emozioni del momento. Se possibile, stabilisci una sorta di segnale, in modo che l'operatore della videocamera sappia quando ti stai spostando su un nuovo soggetto e possa comporre un nuovo scatto.
Cerca sempre di intervistare i tuoi soggetti nel loro ambiente naturale. Non girare tutte le interviste nella stessa posizione. Varialo. Lascia che il pubblico veda un po' dell'argomento. Se possibile, porta l'argomento sul sito dell'evento che stai trattando. Questo spesso evocherà sentimenti e ricordi potenti dell'evento reale.
Quando ti prepari per un'intervista, scegli un luogo con poco rumore ambientale, in modo da poter utilizzare l'intervista per un'intervista davanti alla telecamera o con la voce fuori campo. Se c'è troppo rumore in sottofondo, vorrai vedere il soggetto di quel rumore, in modo da poter identificare i suoni che senti in sottofondo. Imposta la fotocamera in modo che l'obiettivo sia a livello del punto medio dello scatto che stai componendo. Se stai riprendendo un tipico primo piano medio o uno scatto "seno", imposta la fotocamera in modo che l'obiettivo sia all'altezza del collo del soggetto. Da lì, puoi ingrandire o rimpicciolire e lo scatto manterrà un angolo neutro dritto.
Mentre tu e il tuo equipaggio preparate la vostra attrezzatura, parlate con i vostri soggetti per coinvolgerli e metterli a loro agio nel parlare con voi. Quando sei pronto, posizionati proprio accanto all'obiettivo, in modo che l'occhio sia all'altezza del centro dell'obiettivo. Questo darà un ottimo scatto appena fuori dalla telecamera per l'intervista. Potresti sentirti a disagio, ma il tuo scatto sarà fantastico! Quando è pronto per l'intervista, il tuo soggetto può guardarti negli occhi e, insieme, hai solo una conversazione.
La prima cosa che devi fare all'inizio della conversazione è istruire i tuoi soggetti in modo che si sentano a proprio agio nel fornire affermazioni complete che rimarranno da sole nel processo di editing senza che le domande di un intervistatore li inducano. Per fare ciò, chiedi ai tuoi soggetti di ripetere con parole proprie la domanda che poni. Ad esempio, se chiedi loro:"Cosa ti è passato per la testa quando i venti e l'acqua di Katrina sono entrati ruggendo nel tuo quartiere?" risponderanno:"Quando è arrivata Katrina, pensavo che il vento ci avrebbe spazzato via!" Quando tornerai alla suite di editing, sarai in grado di usare quel morso del suono ovunque, perché è un'affermazione completa.
Poni prima le domande più benigne e semplici. Alla fine, i soggetti dimenticheranno che la fotocamera è anche lì. Quando ritieni che abbiano raggiunto un certo livello di comfort, poni loro domande che arrivino al cuore dell'argomento. Se crei un rapporto con i tuoi soggetti, diventeranno molto disposti a scavare in profondità e parlare di come si sono sentiti durante i periodi difficili. I ricordi ribolliranno in superficie e i soggetti inizieranno a esaminare il loro ruolo nell'evento o con il soggetto del tuo documentario. Sii disposto a seguire qualunque strada percorrano. Non innamorarti così tanto della tua lista di domande da non lasciarti andare ad approfondire questi momenti molto personali e solitamente immensamente potenti.
Tieni sempre presente che va bene interrompere se il soggetto si allontana troppo dal soggetto. Tuttavia, non aver paura di far girare la fotocamera. Il nastro è economico; la potenza di ciò che registri ne varrà la pena.
Al termine del colloquio, chiedi al soggetto se c'è qualcosa che non gli hai chiesto. Questo a volte fornirà una storia o una risposta molto potente e personale a cui forse non avevi pensato o pensato che sarebbe stato troppo difficile da ottenere davanti alla telecamera. Non aver paura di far girare la fotocamera.
La Cinéma Vérité Camera
Cinéma Verité è uno stile di produzione di documentari che è nato con l'avvento di fotocamere leggere e più piccole. Con gli odierni stabilizzatori ottici integrati nella fotocamera, è molto facile ottenere immagini solide e di alta qualità senza sentire il bisogno di prendere Dramamine prima di guardare il risultato finale. Una parte importante di questa tecnica sono le riprese in posizione fly-on-the-wall di cui hai bisogno per supportare qualunque cosa i tuoi soggetti stiano parlando nell'intervista. Ottieni una varietà di dimensioni di tiro, angolazioni e movimenti. Se stai girando un documentario di formazione, entra in azione. Mostra al pubblico cose che potrebbero non essere in grado di vedere come osservatore casuale. Concentrati su quegli scatti che illustrano il soggetto dell'allenamento, un soggetto che hai scomposto nelle sue parti principali prima dello scatto.
Quando realizzi un video dell'evento, non aver paura di entrare in azione. Cerca anche di metterti al livello con i tuoi soggetti. Scatta scatti ravvicinati che evocano forti emozioni e raccontano una storia molto personale. Spara a tutto. Durante la registrazione di eventi nel Cinéma Vérité stile, girerai un sacco di nastro. Sì, questo è un sacco di filmati da rivedere in seguito, ma sarai felice quando guarderai il nastro etichettato e registrato e troverai tutto ciò di cui hai bisogno per raccontare una storia avvincente sull'evento. Potrai presentare l'evento in modo completo e personale che darà al pubblico la sensazione di essere presente.
Ripresa finale
Cinéma Verité è uno stile documentaristico molto personale che non è per i deboli di cuore. Se diretti bene, i tuoi soggetti potrebbero piangere, urlare o ridere istericamente. Avrai protuberanze e lividi dalle posizioni strane e talvolta molto scomode in cui metti il tuo corpo mentre tenti di ottenere lo scatto che mostra l'azione nella sua forma più provocatoria e reale. Ma il risultato finale sarà un pezzo personale, avvincente e potente che susciterà una risposta meravigliosa dal tuo pubblico.
Robert G. Nulph è un produttore e regista indipendente di video/film e tiene corsi universitari di produzione video e televisiva.
Barra laterale:Il Cinéma Vérité Primer
Di seguito è riportato un breve elenco di "must have" per ogni buona produzione in stile Cinéma Vérité:
1. Riprese dalla telecamera solide e stabili che fanno parte dell'azione del pezzo. Dovremmo sentirci come
stiamo viaggiando come una "volata sul muro" o un osservatore silenzioso, seguendo il soggetto della produzione
in giro.
2. Audio pulito e conciso che crea un paesaggio sonoro molto reale per l'"esperienza" della produzione
. Non c'è musica in scatola qui!
3. Modifiche che seguono la storia e sono discrete. Il pubblico non deve sentirsi
manipolato. Dovrebbe sembrare di assistere allo svolgersi di un evento naturale.
4. Le interviste e il video di supporto costruiscono una storia con un inizio, una parte centrale e una fine. La produzione
dà la sensazione che qualcuno o qualcosa abbia subito un cambiamento e che vi sia un risultato significativo.
5. Ci dovrebbe essere una sensazione di ampiezza di conoscenza e un'accresciuta passione per l'argomento.