Le immagini che registri sono gli elementi costitutivi e le fondamenta delle tue produzioni video. Come base, un po' di riflessione e pianificazione dovrebbe riguardare il modo in cui sono composti i tuoi scatti. Uno scatto ben composto cattura e mantiene l'attenzione dello spettatore. Influenza anche l'umore della scena o il livello di comfort del pubblico.
Se eseguita correttamente, la composizione non attirerà l'attenzione su se stessa. Invece, instillerà un senso di normalità e stabilità. D'altra parte, uno scatto mal composto avrà l'effetto opposto. Distrarrà il pubblico o, peggio, renderà una scena del tutto inguardabile.
In questo articolo ti forniremo alcune linee guida di base sulla composizione che gli esperti usano come base, oltre ad alcune insidie comuni che dovresti cercare di evitare.
La regola dei terzi
Una regola di base della composizione è la regola dei terzi. Questa linea guida ti dà idee su dove posizionare il soggetto all'interno dell'inquadratura. Sebbene la tua tendenza sia quella di posizionare il soggetto al centro dello schermo, la regola dei terzi ti darà un'immagine più avvincente.
Per prima cosa, immagina che due linee verticali e due orizzontali dividano il tuo mirino in terzi. (Pensa a una tavola da tris leggermente allungata). La regola dei terzi suggerisce che il soggetto principale nell'inquadratura debba cadere in uno dei punti in cui queste linee immaginarie si intersecano. L'immagine risultante sarà molto più forte che se si posiziona semplicemente il soggetto nel mirino.
Quando riprendi una persona, gli occhi di quella persona sono il tuo punto focale principale. Sia che utilizzi un'inquadratura ampia o un primo piano, componi l'inquadratura in modo che gli occhi della persona cadano su uno degli incroci immaginari più in alto. L'intersezione scelta dipende dalla direzione in cui sta guardando la persona. Inquadrare qualcuno che guarda lo schermo a sinistra sul terzo destro dello schermo. Questo posiziona il soggetto leggermente fuori centro e crea un altro elemento di composizione chiamato "look room".
Look Room, Lead Room e Headroom
Look room è lo spazio che lasci davanti al viso di qualcuno sullo schermo. Questo spazio dà alla persona spazio per respirare, oltre a dare l'impressione che la persona stia guardando o parlando con qualcuno appena fuori dallo schermo. Se non lasci abbastanza spazio per l'osservazione, il tuo soggetto sembrerà chiuso e confinato.
Tieni presente che la quantità di spazio visivo necessario dipende dall'angolazione del soggetto rispetto alla fotocamera. Una persona che guarda direttamente verso la telecamera richiederà meno spazio visivo rispetto a una persona ripresa con il profilo completo.
Gli oggetti in movimento come le automobili richiedono un buffer simile chiamato "lead room". Concedi spazio extra davanti a un'auto in movimento in modo che lo spettatore possa vedere che ha un posto dove andare. Senza questo riempimento visivo, l'avanzamento dell'auto sembrerà ostacolato.
L'altezza libera è un altro elemento da considerare quando si inquadra il soggetto. L'altezza libera è la quantità di spazio tra la parte superiore della testa di qualcuno e la parte superiore del telaio. Se lasci troppo spazio, la persona apparirà come se stesse affondando nelle sabbie mobili. Se non lasci abbastanza spazio, la persona sembrerà in pericolo di sbattere la testa. Posizionando gli occhi del soggetto sulla terza linea immaginaria in alto, costruirai la giusta quantità di spazio per la testa.
Quando si considera lo spazio per la testa, assicurarsi che l'inquadratura sia sufficientemente ampia da poter vedere parte del collo del soggetto o la parte superiore delle spalle. In caso contrario, ti ritroverai con quella che sembra una testa mozzata su un piatto. Tuttavia, non preoccuparti di tagliare la parte superiore della testa di qualcuno. Gli spettatori non lo percepiscono come anormale fintanto che inquadri gli occhi dell'attore dove dovrebbero essere.
Lo sfondo
Molte insidie compositive si trovano nell'ambiente del soggetto. Alberi e pali del telefono, vasi o quadri sui muri possono causare problemi.
Fai attenzione a lampioni, alberi o altri oggetti simili che si trovano direttamente dietro il tuo soggetto. Un'asta della bandiera che sporge dalla sommità della testa di un attore sembra ridicola, così come un vaso che può sembrare in equilibrio sulla spalla di qualcuno. Allo stesso modo, una linea elettrica che attraversa l'inquadratura potrebbe sembrare che vada in una delle orecchie del soggetto e fuori dall'altra. È meglio evitare tali distrazioni visive.
Anche se questi oggetti non sono direttamente dietro il soggetto, possono comunque causare problemi. Un lampione che corre verticalmente attraverso il centro dell'inquadratura non solo interromperà l'equilibrio raggiunto dalla Regola dei terzi, ma può anche isolare o incastrare il soggetto. Potrebbe anche portare via lo spazio visivo che hai integrato nello scatto. Fai attenzione a questi oggetti di sfondo e lavora per evitarli quando possibile.
Inquadratura utilizzando oggetti
Mentre gli oggetti sullo sfondo possono causare problemi, gli oggetti posti in primo piano possono dare una mano. Questa tecnica può aggiungere profondità e carattere al tuo scatto.
Prova a usare qualcosa nell'ambiente per ostruire una parte del tuo tiro. Metti un mobile in primo piano e scatta oltre inquadrandolo all'estrema destra o sinistra. Puoi sparare attraverso le porte aperte, dove lo stipite inquadra i bordi dello schermo.
Attenzione, però, a non esagerare. Usare l'ambiente per inquadrare i tuoi scatti non dovrebbe essere così palese da distrarre da ciò che sta accadendo nella scena.
L'obiettivo finale
Una buona composizione è un mezzo per raggiungere un fine. Quando è fatto bene, il pubblico non dovrebbe notarlo. Invece dovrebbe aiutare a creare uno stato d'animo, o almeno, un senso di normalità e stabilità. La prossima volta che guardi un film, presta attenzione a come il direttore della fotografia inquadra le inquadrature. Noterai che usano la regola dei terzi come base e costruiscono da lì.