In passato, discutere del continuum spazio-temporale rientrava nel dominio degli scrittori di fantascienza e degli astrofisici. Non più, però.
Fondamentalmente, la videografia include sempre la modifica del tempo e dello spazio per il tuo spettatore. Attraverso il video, puoi espandere regolarmente i secondi in minuti o comprimere le ore in secondi. Puoi portare i tuoi spettatori in giro per il mondo in pochi istanti e persino far credere loro di trovarsi in un luogo in cui in realtà non sono. Suona come un sacco di potere? Lo è, ma è sorprendentemente facile padroneggiarlo molto più facilmente che andare all'università per una laurea in fisica avanzata.
Cosa significano "Spazio" e "Tempo"?
Per il videografo (e per lo spettatore) i quattro lati dello schermo televisivo definiscono una finestra sul mondo. Come editor video hai una capacità illimitata di manipolare lo spazio. Lo spazio è solo ciò che vedono i tuoi spettatori (o, più precisamente, ciò che credono di vedere) e niente di più. Se includi qualcosa nella tua ripresa, esiste nel tuo mondo video. Se non lo mostri, non esiste nella mente dello spettatore.
Il tempo, per quanto riguarda i video, è il ritmo con cui accadono gli eventi. A volte le scene si svolgono in tempo reale, ma spesso un editor comprime o espande la quantità di tempo necessaria per mostrare un evento a un pubblico. Anche la distanza è legata al tempo. Se una persona cammina per tre passi dalla sua auto a una porta, si ritiene che il veicolo e l'edificio siano vicini l'uno all'altro, anche se in realtà sono a miglia di distanza.
Disconnessione del Connesso
Supponi per un momento che durante una recente vacanza tu abbia pedalato attraverso una foresta nazionale. Vorresti includere un segmento sul tuo giro in bicicletta nel tuo video delle vacanze. Sfortunatamente, non l'hai registrato e ora non sei affatto vicino a quella foresta nazionale per ottenere il filmato di cui hai bisogno. cosa fai? Manipoli lo spazio.
Anche se vuoi mostrare al tuo pubblico una pista ciclabile attraverso una foresta nazionale, non devi mostrare loro una vera foresta nazionale, perché per il tuo pubblico lo spazio è solo ciò che vedono sullo schermo. Ricorda, il tuo pubblico crede a ciò che vede; quindi se riesci a trovare un modo per convincerli che ciò che stanno vedendo è una vera foresta nazionale, ci crederanno.
Prendi la tua videocamera (e la tua bicicletta) e dirigiti verso il tuo parco locale. C'è un sentiero a cui puoi sparare che corre vicino ai boschi lì? Mantieni i tuoi scatti stretti e mostra solo gli alberi sullo sfondo. Fai attenzione a inquadrare la strada dietro di loro e i bambini che giocano nella palestra nella giungla vicino al bosco. Inquadrando gli oggetti che non appartengono al parco nazionale e includendo solo quelli che lo fanno, crei una nuova (o una vecchia) realtà. Ricorda, se non mostri loro il campo da baseball dall'altra parte del percorso, i tuoi spettatori non sapranno nemmeno che esiste. Poiché i tuoi spettatori sanno solo cosa mostri loro, puoi manipolare lo spazio senza sudare.
Collegamento del disconnesso
Quando eri in vacanza, forse hai fotografato il cartello all'ingresso del parco. Se modifichi quella ripresa in modo che appaia subito prima del filmato del tuo parco cittadino, crei una connessione visiva per lo spettatore tra due luoghi che sono, in effetti, a molte miglia di distanza. L'inquadratura del segno implica per lo spettatore che le riprese che seguono si svolgono nella foresta nazionale.
Questa tecnica viene utilizzata in quasi tutte le sitcom che vedi in televisione. In Friends una ripresa di una strada trafficata di New York è seguita da una ripresa di un condominio, quindi una ripresa dell'interno di un appartamento quando Jennifer Aniston entra e inizia una scena. In una replica di Cheers, un'inquadratura piovosa in esterno del pub nella sua trafficata strada di Boston è seguita da un Norm bagnato che entra nel bar e si siede al suo solito posto. In entrambi gli esempi, le scene degli interni sono state girate su un set a Los Angeles, a migliaia di miglia dagli edifici mostrati nelle riprese degli esterni. Lo spettatore, tuttavia, crede che l'inquadratura interna e l'inquadratura esterna siano dello stesso edificio.
Questa tecnica consente anche di posizionare due persone nello stesso posto, anche se in realtà sono a miglia di distanza. Una scena richiede che due attori conversino su una panchina del parco. Un problema:un attore è a Chicago, l'altro a San Francisco. Con il potere del video di collegare luoghi lontani, decidi di farlo funzionare con un po' di magia cinematografica. Mentre sei a Windy City, spari a un attore che dice le sue battute a una controfigura all'altro capo di una normale panchina del parco. L'inquadratura mostra solo l'attore e parte della panchina, non la persona a cui sta parlando. Dopo aver registrato la sua metà della conversazione, voli verso la City by the Bay per sparare al suo fidanzato. Inquadrandolo sul lato opposto dello schermo seduto su una panchina simile, gli chiedi di recitare le sue battute a un altro sostituto.
Nella suite di montaggio, unisci i due insieme per creare un'unica scena senza interruzioni. Voil! Lo spettatore non mette mai in dubbio il fatto che i due si trovino nello stesso parco, sulla stessa panchina, e prevale il potere del video di manipolare la realtà.
Tempo di espansione
Lo spazio non è l'unica cosa con cui puoi giocherellare. Il tempo può anche essere impiegato per obbedire ai tuoi comandi. Potresti creare dramma allungando gli ultimi secondi di una partita di basket o prolungando la camminata nervosa di un giovane per incontrare per la prima volta i genitori della sua ragazza.
Vuoi far sembrare che il ragazzo nervoso stia camminando più lontano di quanto non sia in realtà? Tienilo sullo schermo per molto tempo. Sparagli mentre cammina dalla macchina fino alla coperta da picnic dal retro, poi di nuovo dal davanti. Fallo fare di nuovo la passeggiata mentre cammini accanto a lui con la telecamera, e un'altra volta mentre riprendi una lunga carrellata dei suoi piedi. Nell'area di montaggio viene mostrato il campo lungo da dietro, il primo piano dei piedi, quindi la carrellata dal lato. Poiché hai ripreso la scena da diverse angolazioni, puoi montarle insieme in modo da far sembrare che il poveretto cammini e cammini, ma non arriva mai al picnic per incontrare i genitori. In realtà, potrebbe aver percorso solo 15 passi, ma montando più inquadrature insieme allo spettatore sembrerà che ne mettano 30 o più per arrivare dalla sua macchina alla coperta.
Tempo di compressione
Puoi anche ridurre il tempo necessario per far sì che le cose accadano sullo schermo. Potresti comprimere la passeggiata di una sposa lungo un corridoio molto lungo o il tempo impiegato da un attore per catturare un pesce. Nessun pubblico guarderebbe un video in cui un bobber galleggia in uno stagno per 10 minuti in silenzio prima di uno sciopero. Risparmia loro l'agonia comprimendo il tempo.
Nella tua scena un uomo lancia la sua lenza nel ruscello, tu tagli un primo piano del bobber mentre viene tirato sott'acqua, quindi riduci un'inquadratura del tipo felice che tira la sua pesca. Del resto, puoi far sembrare quella buca da pesca il paradiso di un pescatore mostrando lanci ripetuti seguiti da scioperi immediati. Sembrerà che i pesci gli stiano saltando tra le braccia e, nel mondo dei video, lo saranno.
Utilizzando l'inquadratura selettiva e la giustapposizione di luoghi lontani o vicini per allungare o comprimere il tempo, puoi creare nuove realtà per i tuoi spettatori. Quindi, lasciamo che gli scienziati contrattano sulla natura dello spazio e del tempo. Con la videocamera e il computer di editing, hai il potere di creare la tua realtà.