Video musicale. Queste parole da sole spesso evocano immagini di capelli troppo schiumosi, ballerini splendidi, vestiti troppo attillati e movimenti vertiginosi della telecamera. È un regno della produzione video professionale che può creare o distruggere una carriera, davanti e dietro la telecamera.
Prendi, ad esempio, David Fincher. Inzuppandosi i piedi nella regia di spot televisivi e video musicali a basso budget, il suo talento visivo ha portato a concerti più grandi, come dirigere Aliens 3 . O i ragazzi dietro i famosissimi successi di fine anni '80 di Tone Loc. Certo, questi video sono stati girati su pellicola, ma alcuni per un incredibile $ 300! Uno di questi video ha visto più trasmissioni di quelle che costano milioni di dollari e presentano divinità del rock più grandi della vita. E non appena questo è successo, quei musicisti che spendono mega dollari hanno iniziato ad assumere i produttori a basso budget che hanno reso Tone una star. Perché è successo? Perché è stata l'idea alla base del video a renderlo popolare, non i soldi spesi per realizzarlo.
Sebbene molti professionisti si siano fatti le ossa e abbiano acquisito una preziosa esperienza nella realizzazione di video musicali, non si tratta di un'attività riservata solo ai giocatori con un sacco di dollari. In effetti, è un ottimo campo di allenamento per coloro che risiedono in qualsiasi punto della curva dell'esperienza di produzione video.
Ma come si inizia? Come si produce effettivamente un video musicale? I seguenti 15 passaggi dovrebbero aiutare sia i principianti che gli appassionati seri nella preparazione e nella produzione dei loro video musicali. Tieni presente che non sono in un ordine particolare, poiché la produzione di video musicali è uno sforzo dinamico che include quasi tutti i passaggi in qualsiasi fase del tuo coinvolgimento.
1. Trova musicisti con cui lavorare
Prima di poter imparare a girare video musicali, dovrai trovare dei musicisti disposti a fungere da cavie. Questo non dovrebbe essere troppo difficile, perché le bande locali sono comuni quanto le zanzare. Basta prendere una guida all'intrattenimento locale settimanale o mensile pubblicata nella tua zona e dovresti trovare molte apparizioni di band locali che avranno luogo nel prossimo futuro.
Ora è il momento di lavorare con il telefono. Ti consigliamo di chiamare ciascuno dei locali elencati, dire al manager del club che sei interessato a prenotare qualunque band stia suonando e chiedere il numero di telefono del manager della band. Oppure potresti semplicemente presentarti a una delle loro esibizioni e presentarti.
Dopo aver contattato il manager della band o un membro della band, chiedi loro la possibilità di realizzare un video per loro. Assicurati di sottolineare i vantaggi di avere un video musicale come parte di un portfolio promozionale per il loro atto.
Un altro metodo a basso costo per contattare le band è pubblicare volantini. Negozi di dischi, campus universitari, locali notturni e bar, negozi di musica/strumenti e qualsiasi altro luogo che i musicisti potrebbero frequentare sono un buon posto per registrare le tue informazioni. Mantieni il messaggio breve e semplice e ricorda di promuovere il video come un ottimo modo per ottenere visibilità.
2. Il gruppo, la loro musica e il loro ego
È un dato di fatto che gli artisti musicali a basso canone vogliono acconciare tanto quanto gli headliner di tutto il mondo. Solo perché la domenica pomeriggio suonano nella sala dei veterani del padre per la popolazione giovanile locale non significa che non meritino di essere trattati come dei re, o almeno così pensano.
Ho sperimentato questo fenomeno per la prima volta durante il mio secondo concerto di video musicali. Io e la mia troupe dovevamo girare una band dentro e intorno a un campus universitario mentre cantavano e suonavano i loro strumenti acustici. Il cantante aveva pianificato di includere una "bambola" nelle riprese, che era solo una scusa velata per il ragazzo per baciare una ragazza sullo schermo. Bene, è diventato sgradevole quando il bambino si è rivelato meno di quanto si aspettasse (e, ehi, nemmeno lui è stato un vincitore!). Per farla breve:non voleva offuscare la sua immagine baciando la ragazza. Ciò ha bloccato la produzione per circa tre ore mentre veniva localizzata una donna diversa. Inutile dire che non stavo "mangiando" quel tempo extra. La mia azienda ha aggiunto $ 100 in più sul conto e ha trattenuto il rilascio del video fino a quando non è stato pagato.
In base alle mie esperienze, potresti voler fare attenzione agli artisti heavy metal e alternativi. La gente di musica country e le combo jazz tendono ad essere più facili da lavorare.
3. Lo sguardo
Ci sono fondamentalmente due tipi di video musicali:concept e performance. Una registrazione di un'esibizione è letteralmente una registrazione della band mentre esegue la canzone. Questo potrebbe essere dal vivo o in scena. Un concept video prevede l'utilizzo di idee e immagini invece di riprese rigorosamente di gruppo. Ci sono anche molti video che combinano elementi di entrambi. Il budget di solito determina il metodo utilizzato, con le prestazioni che sono le più economiche dei due. Quelli con una vivida immaginazione e un sacco di tempo e denaro dovrebbero prendersi del tempo per sviluppare video concettuali per i loro clienti. La band stessa avrà anche molto da dire sul "look" del video. Per buone idee, sintonizzati su MTV, VH-1, Much Music o BET.
4. Il copione
Associata strettamente al look c'è la sceneggiatura del video. Non suggerisco di accendere la fotocamera e di ottenere solo scatti casuali mentre la band si scatena. Esamina attentamente i testi e la musica della canzone su cui stai lavorando. Cerca indizi su ciò che il pubblico dovrebbe vedere in determinati momenti durante la canzone. Assoli di chitarra, una frase toccante o ritornelli ripetuti sono tutte aree in cui possono essere appropriate riprese speciali. Pianifica molte foto di copertina –materiale extra, al di là di ciò che è necessario per il video di due minuti – anche nella tua sceneggiatura. Questi torneranno utili quando è il momento di modificare l'intera cosa insieme.
5. La posizione
Indipendentemente dal fatto che tu stia girando una performance in scena o alcune strane immagini concettuali, la location gioca un ruolo importante nel successo del video. Molti video di successo hanno fatto uso di stanze singole, ampi campi, aree edificabili, discoteche, automobili e un centinaio di altri siti in un'unica posizione.
Il motivo principale per utilizzare una posizione è il risparmio di tempo e denaro. Dovrai disimballare la tua attrezzatura solo una volta. Stare in un posto limita anche la necessità di pause cibo e benzina extra per spostarsi da un posto all'altro.
6. L'armadio
OK, quindi è più economico e più facile lasciare che la band si mostri indossando quello che vuole. Ma è un buon modo per ottenere un "look" per il pezzo? Bon Jovi, Aerosmith e la maggior parte degli altri gruppi pop-metal utilizzano un ampio guardaroba nei loro video. Gli spettacoli country probabilmente staranno meglio con l'abbigliamento da rodeo, mentre gli spettacoli jazz possono variare ampiamente in ciò che potrebbe essere definito "appropriato". In ogni caso, prova a trovare uno schema di abbigliamento adatto alla canzone o alla band.
Probabilmente puoi allestire atti alternativi al Goodwill locale. I rockster appariscenti potrebbero aver bisogno di alcuni costumi personalizzati e, se sono in giro da un po', potrebbero già averli dalle apparizioni sul palco.
Se i musicisti non riescono a inventare i propri abiti, aggiungi eventuali acquisti o creazioni al prezzo totale per il lavoro, se ti capita di addebitare il servizio. In caso contrario, vai con quello che hai; molti artisti famosi sono apparsi in video in jeans e t-shirt.
7. Rendilo legale
"Sì, va bene", è quello che mi ha detto uno dei clienti della mia band di musica country mentre procedevo a registrare la loro esibizione di un brano di Elvis. Ora non ero davvero all'altezza delle leggi sul copyright, ma ero abbastanza sicuro che non si potesse registrare versioni di copertina di materiale protetto da copyright. Sono andato avanti e ho fatto il lavoro, con la band che ha promesso che avrebbero usato il nastro solo per ottenere le prenotazioni, ma avevo ancora dei dubbi al riguardo.
Prima di registrare qualsiasi cosa, assicurati che la band stia eseguendo una composizione originale e che la persona che ha scritto la canzone e la musica sia a conoscenza della produzione. L'esempio di Elvis può sembrare ovvio, ma succede anche su scala ridotta. Un gruppo rock ci ha fatto registrare una canzone, solo per vederla vietata perché il membro che ha scritto e protetto da copyright la musica non era più un membro.
8. Il formato
Utilizza il formato di acquisizione della massima qualità a tua disposizione per le riprese di un video musicale. Se VHS è la tua unica opzione (non S-VHS o Hi8), potresti considerare di optare per un look artistico in bianco e nero. Uccidendo i colori, il degrado del segnale subito dall'intenso editing sarà meno evidente. Se è disponibile un mixer, prova a colorare il metraggio per mimetizzarti.
9. Le riprese
Se non hai mai avuto l'opportunità di frequentare i musicisti mentre suonano o si esercitano, allora ti divertirai un sacco. Scoprirai che è un'atmosfera piuttosto rilassata, anche se professionale. E aggiungere il concetto di video lo rende davvero pazzesco.
È meglio cercare di far valere immediatamente la tua autorità. Ci deve essere un regista e quella persona sei tu. E l'unico modo per dirigere abilmente è prepararsi ad ogni evenienza. Ciò significa avere la sceneggiatura, il budget, le location, gli extra, il guardaroba e cento altri dettagli in ordine prima di accendere una lampada. Le persone dilagheranno se non prendi immediatamente il comando. Lo so per esperienza.
Puoi anche limitare il numero di persone sul set. Se ogni musicista trascina con sé un amico e diversi conoscenti, si riempie rapidamente. È difficile mantenere un grande gruppo di persone calmo e sotto controllo.
Ripassa più volte la canzone come prova. Puoi tenere la telecamera, in modo che sia tu che gli artisti sappiate a vicenda le mosse pianificate. Il metodo più semplice da utilizzare durante la creazione di un video di performance è far eseguire alla band la canzone più volte, con te che riprendi qualcosa di diverso ogni volta. Con una sola fotocamera, sarebbe difficile ottenere tutta la copertura di cui hai bisogno in una sola ripresa. Le registrazioni multiple consentono primi piani dei singoli membri della band, scatti da maestro e altri scatti di copertina tanto necessari.
Segui un copione prestabilito se stai girando filmati concettuali, rispettando una pianificazione temporale. La band e la loro troupe molto probabilmente si annoieranno rapidamente con la ripetizione richiesta, quindi assicurati di informarli su questo fatto prima che inizino le riprese.
10. Sincronizzazione labiale
Parte della magia dietro a un video è che sembra che i musicisti stiano effettivamente eseguendo la canzone mentre il nastro rotola. Se avessi effettivamente registrato un'esibizione, i risultati sarebbero stati tutt'altro che piacevoli. Al di là dell'inevitabile cattiva qualità del suono dal vivo, le possibilità che la band esegua la canzone esattamente la stessa due o più volte di seguito è quasi impossibile. Ecco perché devi sincronizzarlo con le labbra.
Ottieni una registrazione audio del brano su cui stai lavorando. Utilizzare il CD se disponibile. Le uscite dei lettori CD dovrebbero essere alimentate negli ingressi audio del videoregistratore. Inoltre, assicurati di collegare un monitor audio al lettore CD. Mentre la canzone viene riprodotta attraverso l'altoparlante, la band ascolta e sincronizza le labbra con le parole e la musica. Allo stesso tempo, riceverai un segnale di riferimento sulle tracce audio di tutte le riprese.
11. Altri requisiti audio
Che tu porti le riprese in un montaggio professionale o in un semplice videoregistratore e impianto stereo da soggiorno, avrai bisogno della migliore registrazione possibile del brano. Molti gruppi locali stanno mettendo i loro brani su CD a scopo promozionale.
Se non hanno mai registrato la loro musica prima, dovranno entrare in uno studio. Altrimenti, l'unica opzione è registrare le loro migliori prestazioni come ripresa principale prima di iniziare a girare il filmato. Duplica questa traccia su un nastro audio, quindi continua con il processo descritto sopra. Avvisate la band della dubbia qualità audio di tale tecnica.
12. Modifica
Puoi creare un video musicale decente utilizzando solo una videocamera, un lettore CD e un videoregistratore VHS o S-VHS con funzionalità di doppiaggio audio/video. Collega l'uscita del tuo lettore CD all'ingresso audio del tuo videoregistratore e copia il brano sulla traccia audio lineare. Ora trasferisci l'uscita video della videocamera nel videoregistratore e usa la funzione di inserimento video sul videoregistratore per registrare i video clip originali sincronizzati con le labbra uno scatto alla volta. Prova a monitorare l'audio di entrambi i nastri per determinare dove tagliare e inserire i tuoi videoclip.
Questo metodo non ti darà un suono hi-fi perché hai registrato la musica solo sulle tracce audio lineari un po' basse. Inoltre, questo metodo non è molto accurato per sincronizzare l'audio con il video, quindi cerca di evitare troppi primi piani della band. L'uso principalmente di riprese lunghe e cutaway (riprese che non richiedono un tempismo preciso) ridurrà l'impatto visivo di una sincronizzazione sciatta.
I professionisti utilizzano eleganti sistemi di editing basati su nastro con audio ad alta fedeltà e capacità di timecode per la precisione. Se puoi accedere a un tale sistema, provaci. Ancora meglio è un editor non lineare basato su computer:questo ti consente di allungare davvero le tue ali creative.
Non ci sono regole nei video musicali e questa è la maggior parte della produzione. È un mezzo molto gratuito, che consente alla tua creatività di trasparire come nessun altro servizio video può fare. (Davvero, quanto puoi essere creativo con un matrimonio?)
13. Caricare o non addebitare?
Quindi guadagnerai dei soldi con i video musicali? All'inizio, probabilmente sarebbe meglio seguire la strada amatoriale. Realizzando alcuni video gratuiti della band, puoi affinare le tue abilità, stabilire alcuni contatti nell'industria musicale locale e ottenere alcune riprese per il tuo demo tape.
Ma se alla fine dovessi addebitare il servizio, ecco una guida rapida e sporca:per un brano, con tutti i filmati girati in un periodo di due ore in un unico luogo, masterizzato su una banda alta formato per la consegna finale su VHS:addebita alla banda $ 300- $ 500. Ciò include tutto il montaggio, tu e almeno altri due membri della troupe di produzione, le riprese e un paio di copie VHS confezionate. Ancora una volta, questa è solo una linea guida; dovrai addebitare ciò che il tuo mercato sopporterà.
14. Altre offerte
Se sei dal lato professionale dei video musicali, considera questo:hai una band. Hai la loro musica. Hai tempo, posizioni e nastro. Perché limitarsi a girare un solo video musicale? Ho scoperto che spesso è molto redditizio girare altri progetti durante tali eventi che puoi utilizzare in un secondo momento.
Ad esempio, potresti essere in grado di creare uno spot TV per un negozio di musica locale utilizzando la band. Questo è successo durante le riprese che ho fatto in un grande centro commerciale. Dopo il video musicale, la band si è trasferita davanti a un negozio di dischi per le riprese di uno spot commerciale via cavo locale. Era molto popolare in onda, funzionava bene per il negozio e la band che ha ottenuto molti concerti da quel punto.
15. Crea il tuo programma TV
Puoi mettere insieme un programma di video musicali per l'accesso in leasing o l'accesso pubblico molto facilmente dopo aver lavorato con un paio di band. Un modo semplice per strutturarlo è avere un lungometraggio, mostrando uno o due dei loro video più alcune riprese di interviste confezionate con diverse clip di altre band. Mantenerlo locale lo distingue da MTV e da tutti gli altri spettacoli nazionali là fuori. Ed è un buon punto di forza da mettere davanti al naso della band.
La produzione di video musicali è un'esperienza divertente e potenzialmente redditizia. Incontrerai persone interessanti, ascolterai musica interessante e probabilmente vedrai cose interessanti. (Capirai cosa intendo dopo il tuo primo scatto!) Ci vuole talento per realizzarne uno con successo, ma non è necessario essere un professionista per provarlo. La preparazione e il controllo sono le chiavi per contenere i costi, ma non lasciare che ostacolino la creatività o le opportunità per altri progetti legati alla musica.