Qualsiasi regista, scrittore o produttore che voglia vendere un'idea o far interessare le persone al proprio lavoro dovrà sentirsi a proprio agio nello scrivere un trattamento cinematografico e nel presentare le proprie idee.
Ma cos'è esattamente un trattamento cinematografico?
Cos'è un trattamento cinematografico?
Un trattamento cinematografico è un documento che delinea la storia del film prima che la sceneggiatura venga scritta. I trattamenti sono solitamente scritti in prosa al presente. I trattamenti includono anche il titolo del film, una trama, un riassunto della storia, le descrizioni dei personaggi e un po' di dialoghi e azione.
I trattamenti cinematografici sono modi molto efficaci per descrivere il tuo progetto, iniziare a suscitare entusiasmo e persino aiutarti a organizzare i tuoi pensieri prima di lanciarti nel tuo progetto.
In quanto tali, i trattamenti sono una forma di pre-scrittura prima di passare alla scrittura della sceneggiatura vera e propria.
Sebbene i formati e la presentazione possano variare a seconda dei gusti personali, esistono alcune consistenze universali.
Perché ho bisogno di un trattamento con pellicola?
Ci sono tre ragioni centrali per cui hai bisogno di un trattamento:
- Ti aiuta a distillare le idee di base e a fornire una struttura per il tuo film:di cosa tratta, cosa succede e chi c'è dentro?
- Ti aiuta a scrivere una sceneggiatura migliore ed esporre eventuali buchi della trama prima di avviare il tuo software di sceneggiatura.
- È uno strumento di marketing che mostra rapidamente ad agenti, produttori, dirigenti, registi e attori la tua idea cinematografica in modo coinvolgente.
Cosa è incluso in un trattamento cinematografico?
Per scrivere un trattamento cinematografico, dovrai includere:
- titolo del tuo progetto,
- un logline,
- una panoramica della tua storia,
- un elenco dei tuoi personaggi principali,
- e un riassunto del film.
Se non sei sicuro dell'aspetto di alcuni di questi, non preoccuparti. Se hai capito tutto questo ma sei preoccupato per la formattazione, fornirò anche un esempio alla fine dell'articolo.
Quanto dovrebbe durare una pellicola?
La durata del trattamento di un film varia notevolmente a seconda del tuo progetto, con chi stai comunicando e fino a che punto sei nel processo.
Questo articolo esaminerà un trattamento di tre pagine per un film intitolato "Uncorked" che ho scritto su spec.
Se stai lavorando a una serie televisiva, il riepilogo e l'elenco dei personaggi potrebbero essere più lunghi.
Tuttavia, quando si propone a qualcuno, la brevità è sempre importante ed è una buona idea mantenere le cose il più semplici e concise possibile.
Ricorda, un trattamento viene spesso utilizzato per presentare un'idea. Dopo che le persone sono a bordo, puoi iniziare a decomprimere i dettagli più fini.
Il tuo logline
La prima cosa che dovresti sapere quando scrivi un trattamento è la logline e questa dovrebbe essere la prima cosa che un lettore vede dopo il titolo. Se non hai familiarità con questo termine, non preoccuparti.
Un logline è essenzialmente una o due frasi che riassumono il tuo film.
Puoi pensare a una logline come a una formula composta da quattro elementi:
Un altro modo per dirlo è [chi] + [cosa] + [come] + [perché]
Le logline non sono necessariamente scritte in questo ordine, ma i quattro elementi sono essenziali.
Ecco due logline di film famosi (fonte:Masterclass.com):
Star Wars:Episodio IV – Una nuova speranza :Quando un ottimista ragazzo di campagna [protagonista] scopre di avere dei poteri [incidente incidente], si allea con altri combattenti ribelli [azione] per liberare la galassia dalle forze sinistre dell'Impero [conflitto].
Alla ricerca di Nemo :Quando suo figlio viene portato in mare [incidente incidente], un ansioso pesce pagliaccio [protagonista] intraprende un pericoloso viaggio [azione] attraverso un oceano insidioso per riportarlo indietro [conflitto].
La difficoltà nello scrivere una buona trama è comunicare il tono della storia e dare una visione chiara di cosa sia il progetto in uno spazio così breve.
Spesso può essere utile pensarlo come qualcosa che sentiresti nel trailer di un film.
Esempio di logline stappato
Per "Stappato", il logline recita come segue:
Il sogno americano diventa l'incubo americano quando un duro agente dell'FBI si infiltra nella cerchia ristretta di mamme del vino di un sobborgo per risolvere il suo caso più recente.
Da questo logline, possiamo capire che questo film è un mistero di omicidio. Ancora di più, possiamo presumere che molto probabilmente sarà una commedia oscura.
Anche se non abbiamo elencato il nome della protagonista (cosa che dovresti fare raramente!), sappiamo qualcosa su di lei e sulla storia che seguirà.
La tua panoramica
Una volta che abbiamo capito il logline, possiamo scrivere una panoramica della storia. Allora, cos'è una panoramica?
La panoramica dovrebbe descrivere il conflitto principale, ma non è un riassunto dell'intera storia.
Nella panoramica, puoi iniziare a stuzzicare i principali conflitti. Come è finito il tuo personaggio in questa situazione? Cosa succede quando inizia? Che aspetto ha il finale?
Pensa in termini di atti
Spesso aiuta a pensare a questo in termini di atti e descriverli brevemente.
Nel primo atto , possiamo presentare i nostri personaggi principali e le loro personalità.
Nel secondo atto , possiamo vedere i modi divertenti e interessanti in cui si svolge la storia.
E nel terzo atto , possiamo descrivere come sarà il climax del film.
Chiaramente, questa è una semplificazione, ma non dovresti descrivere molto di più.
Se stai scrivendo per una serie televisiva, puoi usarlo per descrivere rapidamente l'arco narrativo della tua prima stagione.
A questo punto però non stiamo ancora guardando scene specifiche.
Invece, stiamo solo descrivendo i ritmi della storia essenziali per elaborare la nostra linea di fondo e ottenere una portata per il tono e la struttura del progetto.
Esempio di panoramica stappato
Quando un secondo omicidio in altrettanti mesi coglie di sorpresa un sobborgo, l'FBI viene coinvolta per indagare. Con l'intenzione di dare una lezione alla detective della omicidi e alla mina vagante Mira Solano, il direttore dell'FBI Joel Patrick la assegna come agente sotto copertura per indagare. Tuttavia, il personaggio da strada e duro di Mira richiede una revisione completa quando deve infiltrarsi nella cerchia ristretta delle mamme del vino, assumere le loro formalità e imparare chi è chi del cul-de-sac.
Insieme al partner e neo papà Tony Mensah, Mira impara a parlare ea camminare come le sue compagne di periferia. Pronta a denigrare il caso, viene presto a conoscenza di molte attività nefaste che si svolgono sotto la presunta vita americana ideale. Mira impara anche a non saltare alle conclusioni quando tutte le mamme diventano sospette, tutti hanno sporcizia e niente è come sembra.
Mentre le indagini continuano, le cose si complicano quando Mira inizia a fare amicizia con le mamme. Quando la sua copertura rischia di saltare, e Joel la tira fuori dal caso, Mira deve ancora una volta diventare una canaglia. Nel finale culminante, Mira applica le lezioni apprese dalle mamme al suo lavoro di agente per trovare l'assassino, risolvere il caso e salvare i suoi amici.
I tuoi personaggi principali
Molto probabilmente avrai menzionato alcuni dei tuoi personaggi principali nella panoramica e, si spera, avrai fornito loro alcune brevi descrizioni o tratti caratteriali.
Nella sezione incentrata sui personaggi principali, possiamo iniziare a costruire su questo.
Elenca i personaggi in termini di importanza per la storia
In genere è una buona idea elencare i tuoi personaggi in termini di importanza .
Spesso è anche utile fornire loro un nome completo e un'età anche se non sono affrontati nella sceneggiatura. Potresti anche iniziare a pensare ai loro segni zodiacali, al loro aspetto, ai vestiti che indossano, ecc.
Cose come queste possono aiutare a dare corpo a un personaggio e rispondere a domande che potrebbero essere poste che non avevi considerato.
Descrivi come la personalità del personaggio si relaziona alla storia
Dopo aver elencato il nome e l'età del personaggio, descrivi il tuo personaggio e come la sua personalità si relaziona alla storia in tre frasi .
Se la tua sceneggiatura ha solo pochi personaggi, o il tuo trattamento è più lungo e approfondito, puoi entrare più nel dettaglio.
La cosa importante da ricordare è che vuoi che queste descrizioni entusiasmino il lettore.
Fornire descrizioni interessanti, presentare chiari conflitti e mostrare i difetti del personaggio è essenziale per scrivere una sceneggiatura migliore e suscitare l'interesse dell'agente o del dirigente che legge il trattamento.
Esempio di carattere stappato
In “Uncorked”, la descrizione del protagonista è la seguente:
Mira Solano (33): È la migliore detective della omicidi del suo dipartimento, una maniaca del lavoro, e chiude tutti i casi che le viene affidato. Ha anche una storia di andare AWOL per farlo, con grande dispiacere del suo capo. Veloce a giudicare, Mira si crede più intelligente di tutti quelli che incontra.
Il tuo riepilogo
Dopo aver finito di descrivere i tuoi personaggi, puoi iniziare il tuo riassunto. Questa è la maggior parte del trattamento e dove ti è permesso illustrare davvero le tue scene più emozionanti.
Nel tuo riepilogo, può essere utile organizzarlo per atti e ritmi importanti e puoi persino dare loro nomi divertenti.
Selezione delle intestazioni che corrisponda al tono della storia è un buon modo per coinvolgere il lettore e distinguerti da altri trattamenti che utilizzano un tipico beat sheet.
Il riassunto può essere dettagliato o breve come dettato dal progetto e non è necessario spiegare ogni aspetto del tuo film.
Detto questo, se hai un buon film, dare un'idea completa del progetto e di come andrà a finire è molto utile.
Soprattutto se si presentano ai produttori, vorranno conoscere la portata del progetto ed essere in grado di avere un'idea di come apparirà.
Questo è un ottimo modo per mostrare loro come si può realizzare il tuo film. Ad esempio, se il tuo film include scene essenziali che attireranno sicuramente l'attenzione, dovresti assolutamente includerle.
Informazioni sulle battute
Inoltre, non dovresti sentire il bisogno di iscriverti a nessun beat sheet o struttura specifica.
Anche se ho scelto di seguire da vicino la scheda tecnica di Blake Snyder di Save the Cat, non è necessario.
Inoltre, per la televisione, anche questo può cambiare. Può essere utile, soprattutto se si cerca di vendere un'idea, spiegare completamente il primo episodio.
Detto questo, molti scrittori tendono a esplorare l'intero arco della prima stagione. Se il tuo progetto è a puntate rispetto a episodi, dare un'idea alla storia completa è una buona idea.
I produttori avranno le proprie idee su come il progetto dovrebbe cambiare ed è importante essere accomodanti. In questa fase, la maggior parte delle tue idee dovrebbe essere soggetta a modifiche.
Esempio stappato per intero
Di seguito puoi scaricare l'esempio completo del trattamento di tre pagine per "Uncorked", che ho scritto un paio di anni fa.
Scarica il trattamento del film stappatoCome detto, è un film di commedia oscura con una storia relativamente contenuta.
Data la natura del film, c'è una lunga lista di personaggi, il che significa che le loro descrizioni potrebbero essere un po' più brevi delle tue.
Inoltre, poiché si tratta di una premessa alquanto campagnola, molti titoli e descrizioni utilizzano un linguaggio esagerato per ottenere punti.
Conclusione
Ecco qua; una breve descrizione di cos'è un trattamento, i diversi componenti che dovrebbe includere e un esempio per iniziare.
A seconda del genere, del formato e della personalità del tuo progetto, potrebbe sembrare completamente, ma questo dovrebbe essere un buon punto da cui partire.
Cosa ne pensi di “Uncorked”? Hai qualche progetto per il quale sei entusiasta di scrivere un trattamento? Che ne dici di eventuali domande sui trattamenti a cui potrebbe non essere stata data risposta?
Facci sapere nei commenti qui sotto e buona fortuna con il tuo prossimo lancio!