Mi chiamo Mike Kelley. Ho avuto la fortuna di viaggiare per il mondo e vedere un'architettura incredibile mentre lavoravo per hotel, architetti, designer e sviluppatori.
In questo articolo vorrei condividere con voi una delle mie tecniche preferite per fotografare l'architettura. Se hai mai provato a fotografare un edificio al crepuscolo, sai quanto può essere difficile esporre correttamente tutte le parti della scena. Sai come alcune aree tendono a cadere nell'oscurità.
Quando ciò accade, molti fotografi cercheranno semplicemente di recuperare le ombre con un'esposizione più luminosa o schivando e bruciando. Sfortunatamente, ciò può portare a risultati confusi che spesso mostrano una mancanza di consistenza e colore.
Sebbene questo articolo tocchi i miei processi di base, un tutorial completo sul mio flusso di lavoro è attualmente scontato di $ 100 su Snapndeals:il corso Where Art Meets Architecture di Mike Kelley
Light painting per la fotografia di architettura
Una tecnica che ho adattato per utilizzare con i moderni strumenti fotografici è il light painting. Ai vecchi tempi, a seconda dell'età, c'erano molti fotografi che dipingevano con la luce. Avrebbero letteralmente chiuso il diaframma, indossato un completo completamente nero e fatto oscillare una luce intorno per un'esposizione di 30-60 secondi per riempire le ombre e dare all'immagine uno scatto piacevole.
Fortunatamente, le cose sono un po' più facili in questi giorni (almeno per me). Puoi utilizzare un singolo lampeggiatore e vedere i risultati all'istante. Il tutto senza dover bruciare costosi fogli di pellicola 4×5 o dover vestirsi come Steve Jobs per non farti vedere in esposizione.
Personalmente utilizzo una luce Lodel GL1, Yonguo Speedlight o Profoto B1 per spegnerlo, a seconda di quanta energia avrò bisogno. L'obiettivo qui è quello di aggiungere luce nei punti che sembrano avere luce naturale su di essi, dall'illuminazione del paesaggio o dall'illuminazione interna. L'aggiunta di flash o luce calda ripulirà notevolmente la qualità della luce, dandole direzione e cadendo. Considerando che la luce ambientale può creare un aspetto più confuso a causa della mancanza di direzionalità, delle dominanti di colore incoerenti o del mescolamento con la luce cadente del giorno.
Quindi sei pronto per il tuo crepuscolo. Stai aspettando quel perfetto equilibrio tra la luce ambientale esterna che cade e il bagliore interno. Prima, durante e dopo il crepuscolo, dovresti avere la fotocamera in un punto su un treppiede e ogni paio di minuti, scattare una serie di immagini a forcella a 0 EV, -2 e +2, o qualcosa di simile, qualunque siano le tue preferenze può essere.
Scatto al crepuscolo
Quando è giunto il momento del crepuscolo perfetto e la luce esterna dell'ambiente che cade e il bagliore interno delle pratiche luci sono perfettamente bilanciati, è il momento di aggiungere la luce calda o il flash. Muoversi rapidamente (aiuta avere un piano in anticipo per ciò che lampeggerai) aggiungi luce alle aree che ritieni siano cadute in troppa ombra o ai luoghi che potrebbero utilizzare un po' di consistenza e colore.
Consiglio anche di aggiungere un gel CTO alle luci per riscaldarle in modo che corrispondano al bagliore interno della casa o a qualsiasi illuminazione esterna che potrebbe essere presente. Questo processo non dovrebbe richiedere più di cinque minuti e dovrebbe essere collegato, sia a un computer che a una soluzione wireless come un CamRanger, in modo da poter vedere immediatamente cosa stai facendo e regolarti di conseguenza.
Dopo aver girato e aggiunto la luce, continua a mettere tra parentesi le esposizioni per coprire le basi. A volte utilizzo un'esposizione da quando fuori è completamente buio e l'unica luce nella mia scena proviene dal bagliore interno per rimuovere eventuali riflessi o dominanti di colore che distraggono.
Elaborazione delle immagini
Quando sei in post-produzione, cerca di mantenerlo semplice. Pensavo che fosse motivo di orgoglio modificare queste foto e dover utilizzare 50, 70 o anche più livelli. Ma meno livelli ci sono in Photoshop, minori sono le possibilità che qualcosa vada storto. A seconda del soggetto, 10-15 scatti del flash dovrebbero essere più che sufficienti per ottenere questo straordinario effetto sulle tue immagini. Potresti voler aggiungere o rimuovere del colore usando le curve e sarebbe anche saggio assicurarti che tutto si fonda perfettamente impostando la modalità di fusione dei tuoi livelli flash pop su Schiarisci.
Sostituisci il cielo se necessario
Infine, in molte delle mie immagini finisco per sostituire il cielo. Non sottovalutare l'incredibile impatto che un nuovo cielo può avere sulla tua immagine, ma solo quando è fatto perfettamente! Se c'è qualcosa che porta le persone fuori da un'immagine e rovina il momento, è un cielo mal composto che non corrisponde al colore e alla luminosità del resto dell'immagine Quindi scegli il tuo cielo con attenzione. Personalmente mi piace variare l'opacità del mio livello del cielo a piacere in modo che le cose si fondano perfettamente.
Nessuna foto architettonica sarebbe completa senza belle linee verticali diritte, quindi usa CMD/CNTL + alt + shift + E per stampare tutto su un nuovo livello. Quindi trascina alcune linee del righello e assicurati che non ci siano distorsioni:non abbiamo bisogno di persone che pensino che i nostri clienti non possano costruire case diritte.
Ecco l'immagine finale
Puoi guardare un video dell'intero processo qui sotto e vedermi in azione:
Riepilogo
Spero che questo breve tour vi sia piaciuto attraverso una delle mie tecniche preferite. Più lo usi, più flessibile diventerai aggiungendo luce e atmosfera per far risaltare le tue foto.
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