Gli obiettivi grandangolari sono indispensabili nella fotografia di viaggio. Quando organizzo tour fotografici, scopro che ogni viaggio ha una componente narrativa. Quasi sempre, come fotografi, ci sforziamo non solo di descrivere una situazione, ma anche di raccontare una storia, e quando si tratta di persone, vogliamo raccontare al pubblico la storia dell'eroe al centro di essa. Vogliamo attirare lo spettatore così lontano da poterlo percepire, respirando i profumi stessi della scena.
Esiste uno strumento ideale per questo tipo di esigenza; l'obiettivo grandangolare che normalmente varia (su una fotocamera full frame) da circa 21 mm a 35 mm. Ha una varietà di vantaggi; puoi avvicinarti alle persone, evocare un senso di immersione nello spettatore e mettere a fuoco persone e oggetti con il minimo sforzo.
Normalmente utilizzo fotocamere FUJI X con sensori di dimensioni APS-C. Poiché questo sensore è più piccolo del full frame, se vuoi convertire la lunghezza focale dell'obiettivo da full frame (una dimensione del sensore simile a quella delle fotocamere con pellicola da 35 mm), dovrai moltiplicarla per 1,5 volte. Quindi un obiettivo da 18 mm su full frame è COME un obiettivo da 27 mm su un sensore ritagliato (18 x 1,5 =27).
In questo articolo, quando mi riferisco ad una focale, ad esempio 24mm, mi riferisco alla lunghezza su full frame. Una lunghezza focale di 24 mm su una fotocamera full frame si comporterà come un 36 mm sul sensore Fuji ASP-C.
La difficoltà insita nell'obiettivo grandangolare è che ti costringe a essere molto consapevole delle distorsioni che produce. Quando si fotografano le persone, è necessario anche avvicinarsi al soggetto, cosa che può essere scomoda per la maggior parte dei dilettanti.
Se stai cercando il luogo dei sogni per fare un giro con l'obiettivo grandangolare, è l'India, in particolare Benares. È uno scenario pieno di dettagli, con primi piani drammatici di primi piani, secondi colorati, odori, attività e rumore. È un gran bel pasticcio e ci sono sempre persone straordinariamente attraenti da fotografare.
Con il grandangolo, la gamma tipica va da 21 mm a 35 mm, sebbene alcuni fotografi utilizzino fino a 18 mm per fotografare le persone. La famosa agenzia fotografica Reuters ha pubblicato le sue migliori foto del 2013, e se leggi il blurb sotto ciascuna, vedrai che l'80% di esse sono state scattate con un obiettivo grandangolare da 24 mm. Con un obiettivo a focale fissa da 24 mm di qualità, la distorsione delle linee esterne non è un grosso problema.
Tra i tour fotografici che organizzo in India, Etiopia, Thailandia e Cuba (tra l'altro), riconosco di avere una particolare predilezione per Varanasi. Da quello che posso vedere nei dati del mio software Adobe Lightroom, è che il 73% delle foto che scatto sono fatte con un obiettivo da 18 mm. Uso anche, nonostante richieda molta abilità nel trattare le persone come soggetti, uno Zeiss 12mm, che è l'equivalente di un 18mm nel formato APS-C.
Non è solo che gli obiettivi grandangolari aprono di più l'inquadratura, lo spettatore ottiene più informazioni all'interno dell'inquadratura e l'obiettivo grandangolare consente una visione molto più naturale (si discute tra gli esperti se un 28 mm o un 35 mm è il punto di vista più naturale).
Il grandangolo presenta una serie di vantaggi, ma – come detto – non senza presentare anche un inconveniente; ha una grande tendenza a deformare i contorni, come nelle immagini di persone. Inoltre, richiede una tecnica specifica e affinata per ottenere le migliori foto da esso. Nella maggior parte dei casi è necessario avvicinarsi al soggetto per ottenere risultati drammatici, oltre a ottenere una notevole profondità di campo, e questo è qualcosa che crea ancora più problemi ai fotografi che non sono abituati ad avvicinarsi e personale con le persone.
Ora, diamo un'occhiata ad alcune delle caratteristiche dell'obiettivo grandangolare.
Caratteristiche dell'obiettivo grandangolare
Distorsione del punto di vista
Un obiettivo da 24 mm, se non utilizzato correttamente, deformerà i contorni e produrrà esagerazioni. Se l'obiettivo non è di buona qualità, vedrai una curvatura in alcune parti della foto anziché linee rette. In alcuni tipi di fotografia questa esagerazione delle linee è considerata un argomento creativo e può aggiungere un aspetto sognante a un'immagine. Di tanto in tanto funziona bene, specialmente se non lo fai troppo.
L'approccio migliore a questo possibile problema è essere consapevoli della posizione orizzontale della fotocamera ed evitare, per quanto possibile, di inclinarla verso l'alto o verso il basso. Avere la fotocamera su un piano orizzontale parallelo al suolo aiuta.
Distorsione dell'asse verticale
È importante prendersi il proprio tempo per posizionare la fotocamera in modo critico rispetto all'asse verticale. Questo è il motivo per cui ogni volta che utilizzo un obiettivo grandangolare cambio la mia posizione (altezza della fotocamera) rispetto al livello del suolo. L'utilizzo di un obiettivo grandangolare a 50 cm (19,7 ") da terra non equivale a un metro (39 ") o un metro e ottanta (5,9 piedi). Normalmente provo alcuni livelli per trovare la posizione che mi darà l'angolazione migliore, anche se riconosco che con la pratica puoi capire questo processo prima di dover effettivamente passare per tentativi ed errori.
Sono sempre molto consapevole di almeno una linea verticale in una foto scattata con un obiettivo grandangolare. Può essere un angolo di strada, un albero, un braccio alzato. Il riferimento verticale può essere molte volte l'ancora, il riferimento di base dell'immagine, l'unghia dell'intera immagine. Il modo migliore per rovinare una buona foto è mostrare un albero piegato dove lo spettatore si aspetta chiaramente, e sa, che dovrebbe essere dritto e che la distorsione è stata creata dalla tua posizione che scatta la foto. Su molte fotocamere moderne è possibile impostare il mirino per visualizzare una griglia. Questo ti permetterà di vedere attraverso il display e organizzare le linee dell'intero set con i riferimenti verticali e orizzontali che sono visibili.
Angolo alto e basso
Un angolo di ripresa elevato consiste nel riprendere il soggetto o la scena dall'alto verso il basso, situato su un'altura rispetto agli oggetti che si desidera fotografare. Quando si utilizza un angolo basso, si scatta una foto dal basso verso l'alto da un punto al di sotto di quello che si desidera fotografare. Oltre a ottenere un punto di vista più originale, molte volte viene utilizzata come tecnica per aumentare la distorsione ed evidenziare diverse parti del soggetto. Onestamente, lo userei con molta cautela, ecco perché:
Se hai visto i film di Orson Wells, ricorderai le scene che evocano sentimenti di sogno o talvolta incubi. Wells amava usare la forma enfatica ottenuta scattando da un angolo alto, molto al di sopra del soggetto, e l'angolo basso facendo esattamente l'opposto. Chiunque abbia visto i suoi film sa perfettamente quanta distorsione ha prodotto, poiché lo ha utilizzato per creare ambienti molto specifici. Se usi angoli alti e bassi estremi, otterrai anche questo effetto.
Profondità di campo, tutto a fuoco
La profondità di campo è importante se vuoi che tutto sia a fuoco. Con un obiettivo da 18 mm è difficile ottenere una foto con una profondità di campo ridotta o una minore messa a fuoco della scena. Con un'apertura di f/5,6, manterrà praticamente tutto a fuoco da una distanza di un metro (3,3 piedi) all'infinito. Questo lo rende interessante e conveniente se vuoi scattare foto senza nemmeno mettere a fuoco.
Molti fotografi di strada scattano in questo modo:mette a fuoco a due metri (6,6 piedi) con un'apertura di f/5,6. Da lì, sai già che se mantieni una determinata distanza dal soggetto, tutto sarà ragionevolmente a fuoco. Questo può farti risparmiare un sacco di tempo in situazioni in cui non hai molto tempo per concentrarti correttamente o scopri che la tua messa a fuoco automatica si comporta in modo irregolare.
L'originalità del piano e del frame
Con un grandangolo estremo, una volta allenato l'occhio, puoi offrire una visione della realtà piuttosto originale. Nella vita reale non vediamo più larghi di 50 mm. Andare oltre, 28 mm, 24 mm, 21 mm, 18 mm, crea una sorta di sensazione irreale. Le linee esagerano la loro vicinanza o separazione, il primo piano sembra tremendo (grande) in relazione allo sfondo. La dimensione relativa degli oggetti differisce da quella che normalmente percepiamo. Se a tutto questo aggiungiamo la caratteristica della profondità di campo e le possibili distorsioni, abbiamo un'arma creativa che dovrebbe essere usata con grande attenzione! Per quanto siamo sorpresi da un punto di vista originale, ci annoiamo vedendo molte distorsioni dell'obiettivo grandangolare.
Vicinanza al soggetto
Questo darà allo spettatore una forte sensazione di essere lì, di immersione nella scena. In forse la metà delle fotografie che scatto con un obiettivo grandangolare, la distanza dal soggetto è inferiore a due metri (6,6 piedi). Nella fotografia in stile documentaristico, non necessariamente fotografando paesaggi, un obiettivo grandangolare premia la vicinanza con un soggetto, poiché si traduce in un'immagine piuttosto impressionante. Le ottime fotografie sono realizzate con un obiettivo da 18 mm e sono state realizzate da una distanza inferiore a un metro (3,3 piedi) dal soggetto. Questo viene in genere fatto portando il soggetto nel terzo dell'inquadratura e consentendo allo spettatore di osservare ciò che sta accadendo sul secondo piano. Dovresti essere particolarmente consapevole del modo in cui si comporta il tuo obiettivo; più il soggetto è vicino al bordo dell'inquadratura, maggiore sarà la distorsione ottica che otterrai. Ricorda anche cosa è stato detto sul modo in cui tenere la fotocamera per evitare distorsioni; assi verticali e orizzontali, nonché il problema dell'inclinazione.
Molti fotografi si sentono a disagio ad avvicinarsi così tanto. Ma, se ti piace fotografare le persone, un grandangolo è uno strumento essenziale. Il meglio che puoi fare è abituarti ad avvicinarti alle persone, con modi amichevoli e un sorriso.
I fotografi paesaggisti non seguono sempre questo suggerimento di prossimità. Il loro uso del grandangolo è mirato più ad ottenere una profondità di campo impressionante, una simmetria molte volte spettacolare e… una distorsione ricercata! Vedrai centinaia di foto scattate con un 15mm in cui le nuvole seguono uno schema molto caratteristico creato dalla distorsione dell'obiettivo.