L'acquisto di una nuova fotocamera o obiettivo o un viaggio in luoghi iconici si tradurrà automaticamente in bellissime immagini?
I fotografi paesaggisti spesso sognano l'attrezzatura più recente o viaggiano in luoghi lontani per catturare immagini straordinarie. Ad esempio, luoghi come l'Islanda, la Patagonia, le Lofoten in Norvegia o la Toscana. Il problema è che passiamo troppo tempo davanti ai nostri computer a vedere tutte quelle fantastiche immagini sulle piattaforme dei social media e a sognare di fotografare noi stessi quei panorami.
Crediamo che andare in luoghi iconici o acquistare l'ultima attrezzatura ci renderà automaticamente fotografi migliori o che questo sia l'unico modo per catturare immagini straordinarie. Come con qualsiasi mestiere, devi esercitarti, esercitarti e poi fare ancora un po' di pratica. In questo modo avrai la massima possibilità di scattare quella fantastica foto, sia vicino a casa, sia una volta che partirai per l'avventura di viaggio dei tuoi sogni.
Ecco i miei 10 consigli su come migliorare la tua fotografia senza acquistare nuova attrezzatura:
1) Impara le nozioni di base sulla tua fotocamera e sulla fotografia
Inizia leggendo il manuale utente della tua fotocamera. Sì, è molto semplice e dovrebbe essere ovvio per tutti, ma saresti sorpreso di quante volte le persone acquistano una nuova fotocamera e iniziano a usarla subito, pensando che la fotocamera farà tutto il lavoro. Molti negozi di fotocamere offrono anche corsi per principianti. Chiedi informazioni su questa opzione al tuo negozio di fotocamere locale prima di decidere di acquistare da loro.
Scopri argomenti come le linee guida, la regola dei terzi, la compensazione dell'esposizione e la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Non entrerò più nel dettaglio in quanto meriterebbe un intero libro, ma questi argomenti sono disponibili in libri stampati, e-book e qui su dPS.
Leggi di più qui:
- Come utilizzare efficacemente le linee guida nella fotografia di paesaggio
- 5 semplici tecniche per guidare l'occhio dello spettatore nelle tue immagini
- Come utilizzare la compensazione dell'esposizione per prendere il controllo della tua esposizione
- Padroneggiare il triangolo dell'esposizione per i principianti
- Comprendi l'esposizione in meno di 10 minuti
Utilizzo di linee guida.
Usando la regola dei terzi.
2) Scatta la tua fotografia nelle giuste condizioni
Una parola fotografia significa letteralmente disegnare con la luce (dal greco photós che significa “luce”, e graphê che significa “disegnare, scrivere”). Direi che almeno l'80% delle tue immagini di maggior successo verrà scattata all'alba o al tramonto quando la qualità della luce è la migliore. Il restante 20 % sarà preso durante i giorni nuvolosi, quando la luce è molto più tenue rispetto ai giorni con luce solare diretta.
Molti fotografi non considerano abbastanza questo secondo aspetto. All'inizio, fotografavo spesso durante le giornate di sole con cieli azzurri e limpidi con una luce intensa che produceva troppo contrasto. Oggi cerco di fare la stessa quantità di fotografie quando c'è un cambiamento nel modello meteorologico da alta a bassa pressione o viceversa. Il motivo è che durante questo periodo si formano spesso nuvole drammatiche e il tempo cambia tra pioggia e sole creando più drammaticità nelle tue foto.
Ti suggerisco di controllare regolarmente le previsioni del tempo e di provare a pianificare la tua fotografia per questi giorni.
3) Cerca nuove posizioni e torna più volte nello stesso luogo
La maggior parte delle mie foto migliori provengono da luoghi molto vicini a casa. La maggior parte delle volte non sono stati presi al mio primo tentativo, ma sono dovuto tornare molte volte nello stesso luogo prima che le condizioni fossero giuste.
Google Earth è un ottimo strumento per lo scouting iniziale della posizione, così come lo sono le piattaforme di social media come 500px, Instagram o Google+. Ricorda che dovresti usare questi siti come fonte di ispirazione e non provare a copiare le stesse immagini che sono già state scattate numerose volte in precedenza.
4) Cambia il tuo punto di osservazione
Hai mai considerato il punto di osservazione delle tue foto? La maggior parte dei fotografi scatta sempre foto dalla stessa identica posizione in cui si trova, all'altezza degli occhi. Questo crea foto noiose che sembrano tutte uguali. È anche lo stesso punto di osservazione da cui i tuoi spettatori vedono il mondo.
Accovacciandosi in basso o scattando da una posizione più alta, come una collina o anche dalla cima di una roccia, migliorerai drasticamente le tue foto. L'aspetto visivo della tua foto può cambiare drasticamente semplicemente posizionando la fotocamera un paio di metri in un'altra direzione. Dovresti "lavorare sulla scena" cercando punti di vista diversi e non essere soddisfatto della tua prima scelta.
Scattata da un punto di vista o di osservazione basso.
Scatto da un punto di vista basso.
Preso da un punto di osservazione elevato.
5) Usa le tue lenti in modo creativo
Usa il tuo obiettivo grandangolare per creare profondità nella tua immagine e il tuo teleobiettivo per comprimere il paesaggio. Entrambe le tecniche sono molto efficaci e creano effetti completamente diversi. Cercando di visualizzare in anticipo come vuoi che appaia la tua foto, la scelta dell'obiettivo sarà molto più semplice. Questo richiede tempo e diventa più naturale man mano che acquisisci maggiore esperienza.
Per la fotografia di paesaggio, spesso si desidera massimizzare la profondità di campo scattando foto tra f8 e f/16. Potresti andare più in alto, ma rischi di avere immagini più morbide poiché la maggior parte degli obiettivi ha un "punto debole" tra questi parametri.
Potresti anche provare a ingrandire o spostare l'obiettivo durante l'esposizione. Questa tecnica è più una base per tentativi ed errori e spesso devi scattare molte foto prima di essere soddisfatto. Fortunatamente tutte le tue cornici nella fotografia digitale sono gratuite.
Utilizzo di un obiettivo grandangolare.
Utilizzo di un obiettivo più lungo o teleobiettivo.
Creato spostando intenzionalmente la fotocamera o l'obiettivo durante l'esposizione.
6) Usa gli elementi che ti circondano a tuo vantaggio
C'è una roccia, un albero, colori forti, alcune linee guida, ecc., che puoi usare per creare interesse per la tua immagine e guidare gli occhi dello spettatore attraverso la tua immagine?
Poiché ci nutriamo quotidianamente di migliaia di immagini, diventa importante catturare immediatamente l'attenzione dello spettatore e assicurarsi che la sua mente sia stimolata. Pertanto, l'immagine dovrebbe avere un oggetto chiaro, potrebbe essere una persona o un punto di riferimento, che lo spettatore può identificare rapidamente.
Se la foto è troppo occupata da troppi elementi in conflitto, lo spettatore si confonderà e passerà all'immagine successiva. Meno è spesso meglio di più. Considera di escludere gli elementi che non si aggiungono all'immagine. Potrebbero essere cose fastidiose come rami di alberi che entrano nella foto dall'angolo, sacchetti di carta e altri rifiuti nella foto, ecc.
7) Investi in accessori di buona qualità invece di acquistare la fotocamera o gli obiettivi più recenti
Ci sono alcuni accessori per fotocamere che sono più importanti della fotocamera o dell'obiettivo più recenti.
Il più importante è un treppiede di buona qualità. Non dovresti sprecare i tuoi soldi acquistando un treppiede in alluminio economico che tremerà ogni volta che ci metti sopra la fotocamera, risultando in immagini sfocate inutili. Alla fine, sarai comunque costretto ad acquistare un treppiede più costoso, aggiungendo inutili costi aggiuntivi. Invece, spendi i soldi extra per un treppiede di qualità di Manfrotto, Gitzo, 3 Legged Thing o qualsiasi altra delle migliori marche. Credimi, alla fine finirai per risparmiare denaro.
Un altro accessorio molto importante per noi fotografi paesaggisti sono i filtri. Hai sicuramente bisogno di un buon filtro polarizzatore per ridurre i riflessi sull'acqua e altre superfici lucide. I filtri polarizzanti funzionano allo stesso modo dei tuoi occhiali da sole.
Le fotocamere sono anche limitate nella loro capacità di gestire la gamma dinamica. In breve, questo significa la capacità di registrare i toni più scuri e più chiari e tutto il resto. Un esempio di questo cis quando stai fotografando un paesaggio e il primo piano sembra buono, ma il cielo è troppo luminoso. È qui che entrano in gioco i filtri graduati. Hanno una parte scura e una chiara con una transizione morbida o dura in mezzo. In generale, dovresti usare un filtro di transizione rigido quando fotografi paesaggi marini, poiché c'è una chiara definizione tra il cielo e l'acqua. Un filtro di transizione morbido è preferibile quando si fotografano paesaggi con alberi, colline o montagne.
Ho testato molte marche diverse e consiglio vivamente i filtri LEE, sono costosi, ma secondo me valgono ogni centesimo. Lee produce anche due filtri a densità neutra chiamati Little Stopper e Big Stopper. Questi filtri consentono di rallentare la velocità dell'otturatore. Quando vedi quelle foto con acqua liscia come la seta o nuvole, molto probabilmente il fotografo ha utilizzato un filtro del genere.
Sebbene questi accessori ti costeranno dei soldi, saranno più una spesa una tantum. Prenderti cura di loro significa che puoi usare i tuoi accessori per molti anni a venire.
8) Fotografa in formato RAW e impara a usare un programma di fotoritocco
Quando si fotografa in modalità JPG, lasci che la fotocamera esegua tutta l'elaborazione dell'immagine. Ciò significa che hai meno controllo sul risultato finale. È meglio fotografare in formato RAW e quindi utilizzare un software come Adobe Lightroom per post-elaborarli da soli.
Per me, il motivo principale per scattare in RAW è avere una gamma dinamica più ampia in modo da poter salvare molte immagini che altrimenti sarebbero troppo chiare o troppo scure. Ovviamente, è importante ottenere l'esposizione corretta dall'inizio, ma i file RAW ti danno sicuramente spazio per gli errori. Ci sono molte informazioni su Formato RAW e post-elaborazione, lettura; RAW contro JPG:perché potresti voler scattare in formato RAW e come utilizzare Adobe Camera Raw e Photoshop per far risaltare le tue immagini di paesaggi.
9) Impara a mettere a fuoco manualmente
Questo è fondamentale per la fotografia di paesaggio. Come accennato in precedenza, si spera che scatterai la maggior parte delle tue foto in condizioni di scarsa illuminazione durante la mattina o la sera. Utilizzerai anche un treppiede per evitare le vibrazioni della fotocamera.
Durante la fotografia a lunga esposizione, diventa molto importante mettere a fuoco manualmente per evitare che la messa a fuoco si muova durante l'esposizione, poiché è il rischio quando si utilizza l'autofocus. Dovresti usare una piccola apertura come f/11 e mettere a fuoco circa un terzo della scena se desideri avere nitidezza in tutto il fotogramma. Assicurati di utilizzare la modalità Live View della tua fotocamera o il picco di messa a fuoco se possiedi una fotocamera mirrorless, per assistenza alla messa a fuoco manuale.
10) Pensa prima di scattare e studia le tue foto in seguito
Spesso vedo fotografi arrivare alla loro posizione, tirare fuori la loro attrezzatura e fare l'approccio fotografico "mitragliatrice", scattando dozzine di foto dalla stessa posizione più e più volte. È importante lavorare sulla scena, spostandosi alla ricerca dei migliori punti di vista.
Lo stesso vale quando hai finito di modificare le tue foto a casa. Prova a studiare le tue foto e cercare miglioramenti. Confronta il tuo lavoro con quello di altri fotografi affermati per vedere come puoi fare le cose in modo diverso la prossima volta. Questo richiede tempo, ma dopo un po' noterai sicuramente una migliore qualità del tuo lavoro.
Conclusione
Questi 10 punti sono solo le basi per iniziare. Assicurati di cercare dPS per ulteriori informazioni, studiare libri di fotografia e sentiti libero di lasciare un commento qui sotto o porre qualsiasi domanda tu possa avere. Buona fortuna!