Quando si riprendono eventi dal vivo, ci sono due mercati per le presentazioni teatrali registrate:(1) persone coinvolte personalmente nello spettacolo :gli artisti, i loro amici e familiari; e (2) il pubblico in generale:persone che non sono imparentate o che non hanno un interesse personale nelle persone sul palco. Chi è il tuo pubblico probabilmente avrà molto a che fare con le tecniche di ripresa che usi e come impacchetta la produzione scenica. Parliamo prima di The Right Gear , quindi segui La corretta preparazione quindi Le migliori tecniche di scatto . L'INGRANAGGIO GIUSTO:
I professionisti sono bravi in quello che fanno perché usano l'attrezzatura giusta e seguono buone tecniche di tiro, ma la tua attrezzatura non deve essere la MIGLIORE, solo la MIGLIORE per il lavoro.- Videocamera: Qualsiasi videocamera in grado di girare video decenti in alcune situazioni di scarsa illuminazione va bene, ma potresti averne bisogno con un buon zoom a meno che tu non possa avvicinarti all'azione.
- Assicurati che la videocamera ti consenta di utilizzare il controllo manuale del diaframma, perché le luci del teatro possono creare scompiglio con un'impostazione automatica.
- Microfono o registratore audio: Il posizionamento del microfono è importante e, a meno che tu non sia seduto sul palco dell'evento speciale, devi disporre di un dispositivo di registrazione audio diverso dal microfono della videocamera. Se sei anche solo 3 file indietro, il microfono della videocamera registrerà il bambino esigente dietro di te, l'uomo che tossisce alla tua destra e le 2 ragazze che ridono e parlano di fronte a te.
- Se stai utilizzando un microfono, è meglio utilizzare il wireless in un evento con una folla.
- Se utilizzi un registratore audio, lo svantaggio è che devi sincronizzare il suono in un secondo momento durante l'editing, ma un registratore audio è ottimo perché puoi configurarlo ovunque senza cavi.
- Treppiede: A meno che tu non sia in prima fila, avrai qualche problema a riprendere l'intera performance a mano libera.
- Se il tuo treppiede non può arrivare abbastanza in alto, cerca in anticipo di poterlo installare su un tavolo, se hai bisogno di guardare oltre la testa.
- Gli stabilizzatori manuali sono utili se devi scattare a mano libera; avvicinati!
- Cuffie: Ancora una volta, il posizionamento del microfono è importante, ma qualsiasi microfono è inutile se si registra un audio scadente. Indossa sempre delle buone cuffie:non sai mai quando stai registrando un ronzio dalle luci o se hai bisogno di aumentare l'audio per un bambino dalla voce piccola.
- Media e batterie: Assicurati di mettere in valigia abbastanza! Niente rovina una produzione più dell'esaurimento della batteria o dello spazio sul nastro o sulla scheda. Niente.
LA CORRETTA PREPARAZIONE:
Chiediti:CHI è il tuo soggetto? COSA ti serve per l'illuminazione, l'impianto elettrico e il microfono? QUANDO dovrai arrivare? DOVE puoi impostare?- Anticipazione: Cerca di ottenere un programma stampato in anticipo, per aiutarti a prevedere cosa succede e quando.
- Se si tratta di una grande produzione (o di un concerto a pagamento!) parla in anticipo con l'organizzatore di eventi di ciò che dovrai coprire; NON il giorno dell'evento, perché l'organizzatore sarà troppo impegnato.
- Esplora la posizione: Scopri la sede prima del giorno dell'evento. Questo ti dà anche la possibilità di identificare le prese elettriche e individuare le posizioni di ripresa. Visita alla stessa ora del giorno in cui si verifica l'evento per essere consapevole del suono ambientale e delle condizioni di illuminazione.
- Sii preparato: Prepara uno schema per ricordarti gli scatti e le tecniche a cui devi prestare particolare attenzione.
- Preparati presto in modo che le persone sedute dietro di te si abituino già alla tua presenza, soprattutto se sei in piedi.
- Dai la priorità :pianifica le tue esigenze di tiro in tiri essenziali, tiri secondari e tiri bonus.
- I colpi essenziali dovrebbero guidare il tuo programma di riprese, quindi registri i colpi secondari e bonus quando ci sono pause nell'azione. Non vuoi perdere un colpo essenziale come l'assolo di Little Timmy, perché eri impegnato a sparare il nome della scuola sul muro esterno.
- Il suono è importante: L'audio è altrettanto importante, o in alcuni casi PIÙ importante del video.
- Pianifica il posizionamento del tuo microfono in modo che le persone non parlino vicino al tuo microfono e puoi ottenere una registrazione audio chiara dell'evento.
- Un microfono, che si tratti di un piccolo lavalier o di un boom pool, deve essere posizionato al centro della scena. Un lav non sarà così invadente e potresti essere in grado di allestirlo davanti al palco o nella buca dell'orchestra.
- Se controlli in anticipo, potresti essere in grado di collegare il microfono o il registratore direttamente al sistema audio dell'evento. Avvertimento! Assicurati di controllare i livelli se lo fai. Se la tua fotocamera non è in grado di ricevere un segnale line-in, potresti aver bisogno di un attenuatore di linea. Il segnale a livello di linea di una tavola armonica può essere troppo caldo per la tua videocamera. L'attenuatore abbassa tale tensione alla tensione del livello del microfono molto più bassa.
LE MIGLIORI TECNICHE DI RIPRESA:
Scegli un luogo abbastanza lontano da poter vedere l'intero palco, ma abbastanza vicino da permettere ai volti di avere dettagli ed espressione quando ingrandisci.- Ripresa di due spettacoli o utilizzo di due videocamere: Se hai la possibilità di registrare lo spettacolo due volte, esegui il primo con un'inquadratura principale continua e riserva il secondo per primi piani e cutaway. Questo è il momento in cui puoi avvicinarti e provare a mano. Scattare prima lo scatto principale ampio ti consente di prendere nota di quando potrebbe essere necessaria un'azione di spaccato speciale durante il secondo scatto.
- Se stai utilizzando due videocamere per girare filmati da modificare in seguito o stai utilizzando un registratore audio, esegui una sorta di applauso per sincronizzare il filmato durante la modifica.
- Possibilità di un colpo: È comunque possibile ottenere una buona prestazione con uno scatto all-in-one se si utilizzano buone tecniche di scatto. Quando si utilizza una telecamera con una possibilità per la performance, utilizzare una tecnica Shoot to Show. Inizia in largo, coprendo l'intera scena e mantieni quell'inquadratura per alcuni battiti del cuore. Quindi puoi ingrandire lentamente e senza intoppi un'inquadratura media della persona o dell'area che desideri isolare o mettere in evidenza.
- Interrompi quando hai un'inquadratura medio-larga abbastanza buona in modo che se si muovono, puoi seguirli senza movimenti a scatti. Se non si muovono, mantieni la ripresa media per un respiro o due prima di aumentare lo zoom in avanti.
- Se hai bisogno di fare una panoramica sul palco, inizia con la telecamera ferma, quindi esegui i tuoi movimenti lentamente e senza intoppi, fermandoti quando hai composto il fotogramma giusto.
- Il trucco per un buon movimento della telecamera è iniziare e fermarsi sempre senza che la telecamera si muova affatto, per consentire agli occhi degli spettatori di stabilizzarsi prima che il movimento ricominci.
- Quando/se prevedi la fine della performance, rimpicciolisci lentamente e senza intoppi per ottenere la copertura dell'intero palco. Non devi andare così largo che i volti degli artisti siano minuscole palline rotonde, abbastanza larghe per ottenere ciò che è importante.
- Se in qualsiasi momento rimpicciolisci o rimpicciolisci troppo o troppo vicino, mantieni l'inquadratura per alcuni battiti prima di regolare nuovamente, in modo che appaia pianificato piuttosto che un errore a scatti.
- Pianifica lo scatto: Pianifica di sparare un colpo da maestro , spaccato s, colpi di reazione e molta copertura di arredamento, pubblico e luogo dell'evento che puoi utilizzare per coprire tagli inefficienti e ravvivare l'intera presentazione. (SUGGERIMENTO:ricevo sempre un primo piano di fiori o decorazioni natalizie che possono essere utilizzati per aprire o chiudere gli scatti come sfondo per la grafica.)
- Rilassati! Infine... davvero, se stai solo aggiungendo un pezzo al video della recensione dell'anno precedente della tua famiglia o una rapida ripresa senza problemi, rilassati e goditi lo spettacolo. Il modo migliore per farlo è preparare la tua attrezzatura in anticipo e presentarti presto per ottenere un posto in prima fila. Se non hai un microfono extra o non puoi usare un treppiede, non preoccuparti, segui solo alcune buone tecniche di ripresa a mano libera, fai sedere il tuo coniuge o amico vicino al microfono della fotocamera per bloccare il suono di lato e dietro, e goditi lo spettacolo. La chiave è arrivarci prima che gli altri genitori prendano il posto di quei tiratori scelti!
FARE SOLDI:
Se stai registrando il concorso a scopo di lucro, sii professionale.- Assicurati di sparare a tutti nello spettacolo, non solo alle stelle.
- Un buon audio può fare o rompere l'affare, il posizionamento del microfono è essenziale; noi non possiamo sottolinealo abbastanza.
- Le rappresentazioni teatrali e i recital sono spesso gestiti da organizzazioni senza scopo di lucro. Chiese, scuole e gruppi sponsorizzati dalla comunità si affidano alla gentilezza dei membri e dei sostenitori per produrre questi eventi extracurriculari. Lavorando con loro, puoi organizzare la registrazione dello spettacolo dal vivo per l'eventuale vendita ai genitori e ad altri membri del pubblico. Il denaro proveniente da questi sforzi va a vantaggio dei programmi futuri e puoi prendere una parte dei profitti.