Ti è mai capitato di avere una foto rovinata perché il tuo cellulare o la tua fotocamera non riuscivano a catturarla correttamente?
Chiunque può scattare una foto con il cellulare, ma solo le migliori foto con il cellulare incorporano tecniche fotografiche. Sostituisci il tuo cellulare con una fotocamera adeguata e quelle stesse tecniche porteranno le tue foto a un livello superiore.
Come faccio a scattare belle foto con la mia DSLR?
Passaggio 1:illuminazione. Scattare buone foto con la tua DSLR inizia e finisce con sapere come e quando modificare le impostazioni della tua fotocamera. Devi conoscere le tue basi prima di poter iniziare a giocare con queste impostazioni per ottenere determinate tecniche fotografiche. Queste nozioni di base riguardano la luce e si dividono in tre categorie:ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
ISO controlla la sensibilità alla luce del sensore della fotocamera. Ti consente di ottenere foto adeguatamente illuminate ai concerti delle scuole buie E all'esterno in una luminosa giornata di sole. Teoricamente, questi due esempi possono essere raggiunti mantenendo tutte le impostazioni uguali e cambiando solo la tua ISO. Tuttavia, nella vita reale, probabilmente cambierai anche l'apertura o la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta. Scopri di più su come funziona l'ISO e su come determinare quando è necessario modificare l'ISO.
La velocità dell'otturatore controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce disponibile nell'ambiente. Velocità dell'otturatore più elevate fanno sì che meno luce raggiunga il sensore, che è ciò di cui hai bisogno in ambienti luminosi. Hai anche bisogno di velocità dell'otturatore elevate per congelare l'azione. Sono necessari tempi di posa più lunghi in situazioni di scarsa illuminazione. C'è molto altro da imparare sulla velocità dell'otturatore, fatti trovare qui.
Quando l'otturatore della fotocamera si apre per esporre il sensore alla luce, la dimensione di quel foro è dettata dall'apertura. Più grande è il foro, maggiore è l'apertura. In modo confuso, un'apertura più grande viene mostrata sulla fotocamera con un numero più piccolo (ad es. f1.8). Aperture più grandi lasciano entrare più luce, ma aiutano anche a ottenere sfondi sfocati nelle tue foto. Ancora confuso sull'apertura? Abbiamo un intero articolo dedicato a questo qui.
Come scatti delle belle foto?
Passaggio 2:messa a fuoco. Dopo aver migliorato la tua esposizione, devi concentrarti per ottenere foto migliori. Questo è uno dei problemi più comuni tra i nuovi fotografi. Anche il miglior uso delle tecniche fotografiche non può correggere un'immagine sfocata. La messa a fuoco nitida può essere difficile da perfezionare perché tanti fattori diversi influiscono sulla nitidezza. Ottenere immagini correttamente messe a fuoco comporterà il punto AF corretto, utilizzando l'impostazione di messa a fuoco automatica sull'obiettivo, un'apertura specifica e una velocità dell'otturatore sufficientemente elevata. Consigliamo vivamente di dedicare del tempo a perfezionare la messa a fuoco prima di passare ad aree fotografiche più glamour. Risolvi i problemi con le tue foto sfocate qui.
Come faccio a scattare foto dall'aspetto professionale?
Step 3:Composizione Il prossimo passo nel tuo viaggio fotografico, prima delle tecniche fotografiche, è la composizione. Senza l'uso di linee guida compositive, la tua immagine risulterà piatta e noiosa. La giusta composizione creerà interesse per la tua foto e attirerà l'attenzione sul tuo soggetto. La regola dei terzi, le linee guida e lo spazio negativo sono solo alcune delle regole che amiamo. Per fortuna abbiamo un intero articolo dedicato a migliorare la tua composizione.
Quali sono le diverse tecniche fotografiche?
Lunga esposizione
Questa è una tecnica fotografica altamente avvincente per i fotografi di paesaggi, che vorrai provare ancora e ancora. Devi eliminare le vibrazioni della fotocamera, altrimenti ti ritroverai con foto sfocate. Per questo hai sicuramente bisogno di un treppiede, che fermerà l'inevitabile tremolio dal tenere in mano la tua fotocamera. Un telecomando dell'otturatore economico preverrà le vibrazioni causate dalla pressione manuale del pulsante dell'otturatore, tuttavia è un acquisto opzionale. Usa la modalità live view sulla tua fotocamera per bloccare lo specchio nella tua fotocamera per evitare vibrazioni interne della fotocamera. La disattivazione dell'impostazione di riduzione vibrazioni o stabilizzazione dell'immagine su un obiettivo zoom interrompe anche le vibrazioni.
Le impostazioni della tua fotocamera variano notevolmente tra il giorno e la notte e il tipo di effetto che stai cercando. Una foto della Via Lattea nitida e nitida avrà un'esposizione più breve rispetto a una foto della scia delle stelle. Le lunghe esposizioni non si limitano ai fotografi di paesaggi. Questa tecnica fotografica può essere utilizzata da chiunque desideri ottenere lo scatto perfetto di una vecchia chiesa popolare senza altre persone nel tuo scatto. Le lunghe esposizioni cancelleranno essenzialmente le persone in movimento fuori dalla tua immagine. Vale la pena investire nei filtri a densità neutra per gli scatti diurni a lunga esposizione. Questo filtro blocca parte della luce che entra nell'obiettivo, il che ti consente di scattare esposizioni più lunghe senza spegnere le alte luci.
Fotografia HDR
Questa tecnica fotografica è parzialmente eseguita a porte chiuse e completata nella fase di montaggio. Viene ripresa una posizione con esposizioni multiple per assicurarsi che tutte le parti della scena siano illuminate correttamente in una delle esposizioni. Queste immagini vengono quindi impilate utilizzando il software di fotoritocco in un'unica immagine per mostrare solo la parte adeguatamente illuminata di ogni singolo scatto. Questa tecnica era più popolare alcuni anni fa, ma questa tecnica è ancora molto utilizzata nella fotografia immobiliare.
Fotografia ad alta velocità
Questa tecnica richiede semplicemente una velocità dell'otturatore molto elevata. L'aspetto accattivante di questo tipo di fotografia è la capacità di vedere come si muove un soggetto che normalmente non sarebbe visibile all'occhio umano. Un colibrì in volo o un pallone che scoppia sono due affascinanti soggetti della fotografia ad alta velocità.
Sfocatura movimento
L'opposto della fotografia ad alta velocità, rallenta la velocità dell'otturatore durante la fotografia di soggetti in movimento. Anche se normalmente non vorresti immagini sfocate, questo effetto è un ottimo modo per mostrare il movimento in un modo diverso. Il trucco è usare una velocità dell'otturatore solo leggermente più lenta del necessario per ottenere un'immagine nitida. In questo modo la sfocatura non arriva al punto di essere indecifrabile e hai ancora il contesto.
Fotografie di bombe fumogene
Questa è una delle tecniche fotografiche più semplici in quanto è solo una foto normale che incorpora una bomba fumogena. Ci sono sfumature nella fotografia di fumo che possono creare o distruggere un'immagine. Evita le giornate ventose e fai in modo che i primi istanti contino prima che il fumo raggiunga la tua scena.
Fotografia panoramica
La fotografia panoramica, proprio come l'HDR, fa molto affidamento sulla post-elaborazione. Alcune fotocamere hanno una funzione integrata per aiutarti a scattare una foto panoramica. Ma questa funzione non è necessaria. Puoi scattare foto successive mentre fai una panoramica lungo un paesaggio che può quindi essere unito utilizzando un software di editing.
Fotografie macro
Questa è l'unica tecnica fotografica che richiede attrezzature specializzate. Avrai bisogno di un obiettivo appositamente progettato per poter scattare un'immagine di un soggetto con una distanza di messa a fuoco più ravvicinata. Ciò ti consente di scattare immagini meravigliosamente dettagliate di oggetti a cui normalmente non ci penseresti due volte. Fiori, insetti, fogliame e persino fedi nuziali sono ottimi soggetti per la fotografia macro.
Bokeh a forma
Questa tecnica non prevede alcuna impostazione particolare della fotocamera, a parte un'apertura elevata. Richiede che tu diventi un po 'furbo con alcuni materiali economici. Tutto ciò di cui hai bisogno è carta nera o cartoncino tagliato per adattarsi esattamente all'apertura dell'obiettivo. Quindi ritaglia un piccolo foro a forma di cuore o stella al centro del tuo poster ritagliato. Quando sei fuori a scattare, tieni presente che solo le fonti di luce sfocate nella tua foto avranno la forma ritagliata. Questa è un'ottima tecnica da provare di notte.
Quali sono le tecniche di illuminazione nella fotografia?
Queste tecniche fotografiche si concentrano interamente su come viene utilizzata la luce nell'immagine. A volte richiede l'uso di apparecchiature di illuminazione specifiche, che potrebbero richiedere un investimento oltre i tipici obiettivi e fotocamere. Alcuni di essi possono essere eseguiti con un singolo flash e altri possono essere eseguiti all'aperto usando il sole. Giocare con il posizionamento della luce attorno al soggetto può risultare in un look fotografico di alta moda o in un ritratto lusinghiero. Le tecniche di illuminazione offrono una nuova strada per la creatività nella tua fotografia.
Illuminazione divisa
Questa tecnica di illuminazione crea un ritratto drammatico del soggetto giocando pesantemente con l'illuminazione direzionale e le ombre. Il tuo obiettivo è illuminare solo un lato del viso del soggetto posizionando la luce a 90 gradi rispetto al soggetto. Finirai con un'ombra che taglia il viso del tuo soggetto lungo il naso. Questo tipo di illuminazione crea un aspetto sorprendente o più maschile, quindi è spesso visto nei ritratti di musicisti o atleti.
Illuminazione Rembrandt
Questa tecnica è molto simile all'illuminazione divisa, tranne per il fatto che il soggetto è ruotato di poco più di 90 gradi dalla fonte di luce. Questa tecnica prende il nome dal pittore Rembrandt perché utilizzò questo tipo di illuminazione su molti dei suoi soggetti. L'obiettivo è mantenere un lato del viso in ombra, ad eccezione di un triangolo di luce sulla guancia. Per ottenere questo aspetto, la fonte di luce deve essere sopra la testa del tuo individuo. Le ombre proiettate da questo tipo di illuminazione aiutano i volti rotondi a sembrare più snelli. Fai attenzione a limitare le dimensioni del triangolo alla larghezza dell'occhio e alla lunghezza del naso. Bonus se riesci a ottenere una luce cattura negli occhi sul lato oscuro del viso.
Illuminazione ad anello
Questo tipo di illuminazione è molto lusinghiero per la maggior parte delle persone, quindi tende ad essere utilizzato molto nei lavori di ritratto. La fonte di luce è solitamente posizionata a un angolo di 30-45 gradi dalla parte posteriore del soggetto. Un riflettore è posizionato in modo che la persona cada tra la luce e il riflettore. Il riflettore quindi fa rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Portando la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi, le ombre vengono proiettate leggermente verso il basso. Questa tecnica di illuminazione conferisce un aspetto leggermente sagomato che è più complementare alle persone. Nota che questa tecnica è facile da creare all'aperto con il sole come fonte di luce.
Illuminazione a farfalla
Questa tecnica prende il nome dalla forma dell'ombra proiettata sotto il naso del soggetto. La tua luce è posizionata direttamente dietro e sopra la tua fotocamera in modo che le ombre vengano proiettate verso il basso. Questa tecnica prende il nome dalla forma dell'ombra proiettata sotto il naso del soggetto. A seconda di quanto è alta la tua luce e di quanto sono prominenti gli zigomi dei tuoi soggetti, potresti avere delle ombre sotto le guance e il mento. Questa tecnica è difficile da ottenere utilizzando un'ampia fonte di luce come il sole o una finestra.
Illuminazione ampia
Questa non è esattamente una tecnica poiché è più o meno usata per descrivere quanta parte del viso è alla luce. Quando il viso del soggetto è ruotato leggermente in una direzione, l'illuminazione è ampia se proietta in luce il lato del viso più vicino alla fotocamera. Dà l'illusione di far sembrare il viso più ampio, quindi non è la scelta migliore se il tuo soggetto è consapevole di avere un viso largo.
Uso creativo delle ombre
L'illuminazione riguarda tanto dove cade la luce quanto dove non cade. Diventa creativo nelle tue tecniche fotografiche incorporando deliberatamente le ombre nei tuoi ritratti. Usa una recinzione a maglie di catena, tapparelle, pizzi o persino una foglia di palma per proiettare un'ombra modellata sul soggetto.
Pittura leggera
Questo è fondamentalmente uno scatto a lunga esposizione con le tecniche fotografiche aggiunte per l'introduzione di una luce in movimento. Diverse sorgenti luminose possono essere spostate in qualsiasi modo attraverso l'inquadratura per creare bellissime scie luminose. Tra le fonti di luce utilizzate ci sono torce elettriche, torce, cavi elettrici, bastoncini luminosi, laser, sfere poi e bacchette luminose. Più lunga è l'esposizione, più tempo hai a disposizione per spostarti nell'inquadratura. Sperimenta variando la velocità mentre tieni la luce, incorporando più di una sorgente luminosa e includendo persino un oggetto fermo.
Come stai tu catturare immagini straordinarie?
Non è necessario utilizzare queste tecniche per ottenere foto fantastiche, ma possono sicuramente far fluire i tuoi succhi creativi. La chiave per migliorare è analizzare quali impostazioni hai utilizzato quando una foto va storta, ma anche quando è giusta. Prendi nota delle impostazioni che hai utilizzato, della quantità di luce e della provenienza della luce nel tuo lavoro migliore. Una volta che sai come ottenere rapidamente le impostazioni giuste per le situazioni quotidiane, puoi sperimentare tecniche di fotografia avanzate. Sapere dove sono i tuoi limiti e le tue debolezze ti aiuta anche a diventare un fotografo a tutto tondo.