Produrre un film è un compito impegnativo e dispendioso in termini di tempo, ma è anche incredibilmente gratificante.
Chiunque abbia uno smartphone ha anche una fotocamera e la creazione di contenuti è diventata un grande business.
Che tu abbia un budget limitato per la tua produzione o nessun budget, probabilmente ti starai chiedendo come puoi rendere professionale il tuo film economico.
Quindi abbiamo messo insieme alcuni trucchi e suggerimenti per migliorare la qualità della tua produzione a basso costo.
Parte 1:3 pratici trucchi per la produzione che renderanno il flusso di lavoro di editing più fluido
Ci sono molti trucchi che i professionisti del settore usano per realizzare un film dall'aspetto professionale allungando il budget.
Anche se potresti non avere un kit top di gamma per la tua produzione, molti di questi trucchi si traducono anche in produzioni a basso budget.
Evita filmati non corrispondenti
Prendersi il tempo necessario per comprendere le impostazioni della fotocamera è un must per qualsiasi regista.
Molte produzioni cinematografiche indipendenti e a basso budget rientrano nei loro stili di ripresa, risultando in filmati non corrispondenti.
Se hai intenzione di utilizzare più di una fotocamera, devi assicurarti che il profilo colore, la risoluzione, la velocità dell'otturatore e la corrispondenza ISO corrispondano, per quanto consentito dalla scena. Ogni fotocamera avrà un aspetto unico, quindi usa le stesse fotocamere durante la tua produzione, se puoi.
Anche l'illuminazione gioca un ruolo importante nelle tue riprese, poiché aiuta a creare riprese di qualità migliore, ma può anche aiutarti a raccontare una storia migliore, fornendo profondità, tono e atmosfera alla tua scena.
La chiave per una buona illuminazione è assicurarsi che il colore della luce corrisponda in tutta la scena.
Suggerimento :puoi effettivamente utilizzare normali lampade da casa, luci da lavoro e persino costruire un pannello riflettente con cartoncino e carta stagnola.
Non dimenticare di pensare anche all'audio quando scatti con la tua fotocamera. Un buon set di microfoni vale una parte del tuo budget e, quando puoi, dovresti registrare l'audio separatamente.
Suggerimento :Per una scena di dialogo immobile, i microfoni a bavero potrebbero ottenere l'audio migliore, ma se i tuoi attori sono in movimento, un microfono ad asta ti darà una copertura migliore.
Ripresa del film
È fondamentale assicurarsi che il tempo di editing venga speso per mettere insieme le clip e creare la tua narrativa, non per ordinare la tua libreria multimediale.
Durante le riprese, assicurati di chiamare taglia e ferma le telecamere alla fine di ogni ripresa, piuttosto che lasciarle girare.
Questo metodo non solo renderà molto più facile trovare le riprese di cui hai bisogno, ma avrai anche molti meno dati da trasferire e archiviare.
Scopri di più su questo nella nostra guida per i principi di modifica di base.
La composizione delle inquadrature è uno degli aspetti più creativi del cinema ed è spesso un'opportunità persa nel cinema a basso budget.
Prenditi del tempo per creare lo storyboard della tua produzione e cerca modi entusiasmanti per utilizzare la fotocamera per raccontare la tua storia.
Quando sei sul set, lavora il tempo di sperimentazione nel tuo programma; il cast e la troupe potrebbero avere idee uniche che non hai considerato.
Modifica durante la produzione
Potrebbe sembrare controintuitivo iniziare il montaggio prima di aver terminato le riprese, ma così facendo puoi risparmiare tempo e denaro consentendo al tempo stesso una maggiore creatività.
Uno dei costi più significativi per una produzione sono i ritiri, che riuniscono il cast e la troupe per cose che sono state perse.
Rivedere i tuoi scatti e tagliare insieme le scene in modo approssimativo può aiutarti a identificare le riprese mancanti o le cose che non funzionano così bene, permettendoti di programmare le riprese rimanenti per adattarle.
Essere organizzati può consentire una maggiore creatività sul set e più tempo dedicato a provare cose diverse.
Che tu abbia intenzione di utilizzare Premiere Pro, After Effects, Final Cut Pro o DaVinci Resolve, conoscere il tuo software può aiutarti a mitigare i problemi sul set.
Il programma di editing scelto ti darà anche accesso a varie risorse, effetti e look che puoi utilizzare nella tua produzione.
Quando crei VFX, ad esempio, sapere come verrà creato l'effetto in After Effects può aiutarti a trovare i modi migliori per girare il metraggio.
Per ulteriori suggerimenti essenziali sui budget cinematografici zero, consulta questo articolo.
Parte 2:come utilizzare le risorse creative per far sembrare professionale il tuo film budget
Uno dei modi migliori per creare un film dall'aspetto professionale è assicurarsi di pianificare il montaggio online.
L'editing online include tutti gli ultimi ritocchi; anche se il tuo film potrebbe non aver bisogno di questi trattamenti per trasmettere la tua storia, renderà il tuo prodotto finito più professionale.
Se stai cercando uno sportello unico per tutte le tue esigenze di editing, dai un'occhiata al mercato Motion Array, dove puoi scaricare risorse illimitate.
Puoi iscriverti a un abbonamento mensile o annuale a un ottimo prezzo, che va da $ 29,99 al mese a $ 249,99 all'anno.
Fase 1:musica royalty-free
La musica è una parte vitale di qualsiasi produzione, ma può anche avere un costo enorme.
Anche se assumere un compositore o concedere in licenza musica popolare potrebbe essere oltre il tuo budget, molti posti online producono licenze Creative Commons.
Motion Array ha migliaia di tracce disponibili, prive di copyright, per le tue produzioni.
Inoltre, se ti registri per un account gratuito, puoi scaricare una selezione di brani gratuiti.
Il primo passo è completare la progettazione del suono aggiungendo la partitura o la traccia musicale.
Può essere molto difficile individuare la musica giusta per il tuo film, quindi è essenziale cercare i pacchetti musicali.
Molte tracce scaricabili saranno dotate di varie opzioni, tra cui diverse lunghezze, loopable e versioni senza voce o percussioni.
Suggerimenti per professionisti :
- Costruisci il tuo sound design a livelli, aggiungendo lo sfondo quando necessario, quindi mixa le tracce audio al volume, alla modalità di panoramica e alla distanza corretti. Puoi anche prendere in considerazione l'ADR per le aree in cui l'audio non è buono come dovrebbe essere.
- Includi alcuni arresti anomali, ritmi ed effetti sonori e puoi creare un sound design unico per il tuo progetto.
- Utilizza i cambiamenti nella tua musica per portare avanti la tua storia con transizioni ed effetti.
Fase 2:Transizioni
Una volta terminato il montaggio del film e il sound design, puoi iniziare ad aggiungere transizioni ai tuoi clip.
Le transizioni sono un'altra fantastica risorsa disponibile in abbondanza su Motion Array.
Puoi trovare qualcosa che si adatta a qualsiasi progetto, dalle transizioni di cancellazione dei cartoni animati alle sottili sfocature della goccia di inchiostro. Nel cinema narrativo, tuttavia, dovresti usare le transizioni con cautela.
Il pacchetto Zoom Transition di Motion Array include un fantastico set di effetti di zoom diviso RGB, che con il filmato giusto creano una sensazione inquietante e disorientante.
Suggerimenti per professionisti :
1. Assicurati che le Transizioni che scegli si adattino al tema e allo stile della tua produzione.
2. Usa le transizioni tra 2 clip con un elemento simile.
Ad esempio, utilizza le transizioni dello zoom tra gli scatti grandangolari e ravvicinati o le transizioni delle diapositive per seguire il movimento della fotocamera.
3. Aggiungi le tue Transizioni prima di qualsiasi altro effetto; a volte una transizione può comportarsi in modi inaspettati con troppi altri effetti inclusi.
Fase 3:Gradi di colore
La gradazione del colore è un modo fantastico per aggiungere un tocco professionale alle tue produzioni economiche.
Ciò che puoi fare con la qualità del filmato si basa su come è stata impostata la videocamera e sull'illuminazione di una scena, quindi è estremamente importante seguire questi suggerimenti per le riprese.
Può essere allettante classificare i tuoi clip mentre li stai tagliando, ma è molto più facile ottenere un aspetto coerente se lo fai quando il film è finito.
Anche se non esiste un filtro di gradazione del colore valido per tutti, le LUT scaricabili sono un ottimo punto di partenza.
Dovrai assicurarti di aver corretto il filmato prima di aggiungere i filtri colore, ma puoi testare rapidamente stili e look diversi con così tante scelte.
Il set di correzione del colore After Effects 300 è un fantastico pacchetto iniziale di effetti di correzione, tra cui look vintage, stili cinematografici e bagliori romantici.
Suggerimenti per professionisti :
1. Grado di colore prima di aggiungere qualsiasi effetto.
2. Non sovraccaricare le tue riprese! Se aggiungi troppi effetti puoi perdere definizione nel tuo scatto.
3. Se hai in mente un'estetica o uno stile particolare, prova a scattare diverse impostazioni di illuminazione e fotocamera per vedere come apparirà lo scatto finale.
Fase 4:Sovrapposizioni ed effetti
Gli effetti e le sovrapposizioni sono l'ultimo livello da aggiungere al tuo film; aggiungi sovrapposizioni in base all'umore e all'impostazione delle scene.
Puoi creare un look completo con pochi strati, da perdite di luce e lens flare a pioggia e neve organiche.
Il pacchetto Motion Array Sun Flare Overlays contiene una varietà di effetti lens flare dall'aspetto organico, ideali per aggiungere profondità e atmosfera alle tue riprese.
Suggerimenti per professionisti :
1. Quando usi sovrapposizioni ed effetti, giocare con i metodi di fusione è fondamentale per vedere quale funziona meglio con il tuo metraggio.
La fusione schermo è un'opzione abbastanza sicura, ma puoi creare look unici con le modalità Brucia pellicola, Più chiaro e Più scuro.
2. Quando aggiungi effetti di luce, considera il colore e la direzione delle sorgenti luminose nella scena.
3. Per un flusso di lavoro più pulito, usa i livelli di regolazione per i tuoi effetti invece di aggiungerli direttamente ai tuoi clip.
Fase 5:crediti
Per finire il tuo film, devi solo aggiungere i titoli di coda.
Quando pensi ai crediti cinematografici, probabilmente immagini righe di testo che scorrono su uno schermo nero, e questo sarà il caso di molti film.
Hollywood ha una tendenza crescente per la creazione di titoli di coda su misura, con titoli a tema ed elementi multimediali.
La sequenza dei titoli e i titoli di coda sono un'altra parte del tuo film in cui puoi aggiungere rapidamente un tocco professionale senza perdere troppo tempo.
Pensa all'argomento, al tema e al tono del tuo progetto e crea titoli e riconoscimenti adatti.
Sono disponibili online centinaia di sequenze di titoli e modelli di crediti, tutti rapidamente personalizzabili trascinando e rilasciando i file multimediali.
Il pacchetto Motion Array Film Titles include 24 fantastici titoli a schermo intero, ideali per le sequenze dei titoli di testa e di coda.
Suggerimenti per professionisti :
1. Scegli i modelli di crediti che si adattano al tono e ai temi del tuo film.
2. Considera la durata del tuo film rispetto alla lunghezza dei tuoi crediti. Assicurati che tutte le persone coinvolte nella tua produzione siano accreditate, ma mantienile brevi.
3. Controlla la velocità del tuo titolo per assicurarti che il pubblico possa leggerli. Se sono troppo veloci nessuno li guarderà.
Creare un film a basso budget sarà sempre una sfida, ma fa parte del divertimento!
La creazione di un film dall'aspetto professionale non dipende sempre dal kit che usi, ma dall'abilità e dal tempo che dedichi al tuo mestiere.
Ora che conosci alcuni modi per rendere professionale il tuo film budget, pensa in modo creativo all'utilizzo di questi trucchi per raccontare la tua storia.
Se stai cercando di trovare ancora più ispirazione, dai un'occhiata a questi 5 fantastici montatori di film da cui puoi imparare o a questo approfondito elenco di podcast perfetti per i registi emergenti.