I registi dilettanti lavorano molto per cercare di ottenere un aspetto cinematografico nel cinema. Ma molti di loro lo fanno con budget molto ridotti. Come puoi assicurarti che i tuoi film abbiano un aspetto cinematografico senza acquistare apparecchiature che costano migliaia di dollari? Ecco 8 suggerimenti che puoi utilizzare per creare modifica cinematografica .
8 suggerimenti per dare un aspetto cinematografico ai video
1. Storyboard è il primo passo
Prima ancora di poter iniziare a pensare alle riprese con un aspetto cinematografico, vuoi essere sicuro di condividere le tue idee su carta. Lo storyboard ti aiuta ad avere una visione a volo d'uccello della visione creativa che hai in mente, permettendoti di rimanere in pista ed evitando alcuni dei problemi che emergono quando lavori sotto pressione e con le scadenze.
Può anche aiutare a comunicare le tue idee con il tuo team nel modo più chiaro possibile. Ci sono molti modelli di storyboard sul Web, quindi trovane uno e usalo per iniziare.
2. Gradazione del colore
Uno dei modi migliori per ottenere quell'aspetto cinematografico è occuparsi dei problemi relativi al color grading con l'aiuto della tua conoscenza del color grading. Durante il processo di editing, dovrai classificare e correggere il colore in ogni parte del tuo metraggio. Conferirà al tuo film un aspetto davvero interessante e stilizzato, permettendogli di "apparire" sullo schermo e attirare le persone su ciò che sta accadendo.
Ma ricorda:se hai una scarsa illuminazione, nessuna quantità di gradazione del colore la salverà. Scopri le migliori apparecchiature di illuminazione.
3. Utilizza le opzioni al rallentatore
Mentre riprendi, vuoi essere sicuro di utilizzare le capacità della tua fotocamera per catturare la pellicola. Per molte persone, il montaggio cinematografico inizia con le acquisizioni al rallentatore.
Se riprendi a 60 fotogrammi al secondo (FPS), puoi facilmente realizzare delle solide riprese al rallentatore se le modifichi a 24 FPS in seguito. Ci vuole pratica, ma ti darà delle ottime riprese cinematografiche se sei disposto a dedicare del tempo per imparare a far sembrare fantastico il rallentatore.
4. Non zoomare!
Uno dei più grandi errori che le persone commettono è che cercano di usare lo zoom della loro fotocamera per avvicinarsi e avvicinarsi agli scatti importanti. Se guardi molti film moderni, però, vedrai che non usano la loro funzione di zoom molto spesso.
Se desideri un aspetto più cinematografico, prova una tecnica chiamata dollying:avvicina la fotocamera all'oggetto, il che si traduce in uno scatto più naturale.
5. Sii consapevole dell'illuminazione e usala bene
L'illuminazione è tutto! Indipendentemente dal mezzo con cui stai riprendendo (film, fotografia, ecc.), se la tua illuminazione è scarsa, la tua immagine sarà scarsa. Anche se il film è molto più clemente di altri mezzi, devi comunque essere consapevole e capire in che modo l'illuminazione può fare o distruggere la tua ripresa.
L'attenzione ai dettagli è ciò che conta, non quanto spendi per l'illuminazione, quindi fai attenzione agli angoli e fai il possibile per farla sembrare professionale.
6. Scatta a 24 fotogrammi al secondo (FPS)
Sopra, abbiamo detto che vuoi ottenere riprese al rallentatore. Ti consigliamo di filmare a 60 FPS e quindi eseguire il montaggio cinematografico a 24 FPS. Ma se ti occupi solo di scatti normali senza alcuna preoccupazione per il rallentatore, mantienilo a 24 fotogrammi al secondo.
24 FPS è stato lo standard per i film sin dall'inizio. Aiuta a dargli un aspetto cinematografico senza farlo sembrare troppo realistico.
7. Applica un ritaglio cinematografico
Quando inizi a imparare a modificare, scoprirai che alcuni processi sono più facili di altri. Un ritaglio cinematografico è una delle cose più semplici che puoi fare per rendere il tuo film il migliore possibile.
Fondamentalmente, stai passando da un rapporto di aspetto ad alta definizione (16:9 sulla maggior parte degli schermi di computer e TV ad alta definizione) a un rapporto "grande schermo", che è 2,39:1. Se hai bisogno di ritagliare un po' i bordi per realizzarlo, vai avanti:darà un aspetto più chiaro e cinematografico.
8. Usa lo stabilizzatore di curvatura
Durante il processo di editing, potresti notare che alcuni filmati delle tue videocamere portatili sono a scatti o semplicemente aggiungono dei movimenti indesiderati. È qui che l'opzione Warp Stabilizer può essere davvero utile.
Questo stabilizzatore rimuove qualsiasi tipo di filmato mosso o a scatti e lo rende uno scatto stabile. Puoi persino usarlo per apportare altre regolazioni in movimento in modo che tutto appaia molto più naturale.
Conclusione
Trova strumenti convenienti che funzionino per i tuoi scopi e guarda che differenza potrebbe fare per te applicare questi suggerimenti nel tuo filmmaking. Il montaggio cinematografico vale lo sforzo extra e, a lungo termine, potrebbe trasformare il tuo film in qualcosa che fa iniziare una carriera nel cinema.