Realizzare un video tutorial per la prima volta può essere un po' scoraggiante. Anche se sei un esperto del tuo argomento, può essere difficile sapere da dove cominciare. Forse non sei sicuro di cosa includere esattamente o di quanto velocemente dovresti parlare delle tue informazioni.
Non c'è bisogno di preoccuparsi!
In TechSmith, sappiamo una o due cose sulla creazione di tutorial video, inclusi gli elementi essenziali che aiutano a rendere un buon video tutorial, video didattico o demo del software.
Abbiamo messo insieme un elenco di sette elementi essenziali per un buon video tutorial, insieme a domande chiave che accompagnano ciascuno di essi, così puoi semplicemente scorrere l'elenco e ricontrollare che il tuo video sia pronto per educare e coinvolgere il tuo pubblico.
1. Chiarezza
Domanda chiave: Le istruzioni sono chiare, facili da seguire e mirate?
I tutorial devono essere facili da consumare e l'apprendimento si ottiene al meglio quando le informazioni vengono fornite in modo chiaro.
La garanzia che il tuo tutorial soddisfi un elevato standard di chiarezza inizia con la pianificazione. Quando inizi a lavorare su un tutorial, imposta obiettivi di apprendimento specifici per lo spettatore. Scrivi questi obiettivi e assicurati che identifichino le azioni o i concetti che gli utenti devono conoscere per avere successo dopo aver visto il tuo tutorial.
Usa una frase come "Gli spettatori sapranno..." o "Gli utenti capiranno..." per esprimere i tuoi obiettivi.
Ecco alcuni esempi di obiettivi del tutorial:
- Gli spettatori conosceranno l'attrezzatura necessaria per costruire una panchina.
- Gli utenti sapranno come avviare una registrazione dello schermo.
- Gli spettatori capiranno perché il formato del file è importante per completare un progetto.
Anche se non esiste un limite universale al numero di obiettivi che un tutorial dovrebbe avere, mantieni il numero a un importo logico e ricorda che, in molti casi, meno è di più. Non vuoi sopraffare il tuo pubblico.
Un breve tutorial dovrebbe avere da uno a tre obiettivi. Se ti accorgi di arrivare a cinque o più, rivedi i tuoi obiettivi e determina se tutti sono veramente obiettivi. Sebbene ci siano spesso una serie di elementi che devono essere trattati in un video, non tutti sono obiettivi di apprendimento.
Una volta finalizzati gli obiettivi, usali come guide che aiutano a costruire il tutorial. Ogni parte dovrebbe essere progettata per garantire che l'obiettivo di apprendimento sia raggiunto senza deviare dal focus.
Avere obiettivi e concentrarsi sulla chiarezza ti consente di passare al prossimo essenziale:il flusso.
2. Flusso
Domanda chiave: Le idee scorrono senza intoppi da una all'altra?
In tutti i buoni tutorial, ogni sezione scorre naturalmente da una all'altra. Progetta il tuo tutorial in modo da presentare le cose nell'ordine in cui un visualizzatore dovrebbe utilizzarle per eseguire l'attività.
Laddove non esiste un ordine prestabilito, raggruppa concetti o processi simili. Alcuni passaggi vengono normalmente eseguiti insieme? È probabile che dovrebbero essere insegnati in successione. Configurare il tuo tutorial in questo modo ti aiuta a mostrare in che modo i diversi passaggi o funzionalità sono correlati o addirittura dipendono l'uno dall'altro.
Una volta che hai capito il flusso del tuo tutorial, considera il ritmo.
3. Stimolazione
Domanda chiave: L'istruzione viene impartita a un ritmo comodo e appropriato?
Il ritmo è la velocità con cui si impartiscono le istruzioni. Ci sono tre fattori chiave nel pacing.
Innanzitutto, quando scrivi il tuo script, assicurati che ogni passaggio riceva la giusta quantità di attenzione. Se un passaggio è più complesso, dedica un po' di tempo in più (forse una o due frasi) a spiegare il contesto. Se è semplice, non entrare troppo nei dettagli.
Secondo, considera la tua voce fuori campo. Molte persone (incluso me stesso e la maggior parte dei miei colleghi di TechSmith) preferiscono registrare la narrazione separatamente dalla registrazione dello schermo. Ciò consente una maggiore flessibilità durante l'impostazione del ritmo del tutorial. Parla in modo naturale mentre registri, ma sii consapevole della tua velocità. Molte persone accelerano mentre leggono, quindi potrebbe essere necessario essere intenzionati a rallentare e mantenere un ritmo costante. Non preoccuparti se sembra lento; è normale.
Mentre registri la sceneggiatura, considera come vuoi che ogni parte del video suoni. Spesso ci vuole più tempo per mostrare qualcosa sullo schermo che per descrivere l'azione.
La grande sfida qui è l'inflessione.
Sebbene tu possa normalmente leggere una frase come se conducesse direttamente a un'altra, il video potrebbe richiedere più tempo per mostrare l'azione. Questo può creare pause imbarazzanti o la necessità di affrettare il video. Fai una pausa alla fine di ogni frase, passaggio e sottopassaggio. In questo modo è più facile aggiungere tempo alla narrazione quando modifichi il video.
Il terzo elemento di un buon ritmo si verifica quando registri e modifichi il tuo video. Se prevedi di utilizzare le registrazioni dello schermo, assicurati di utilizzare movimenti del cursore fluidi e facili da seguire durante la registrazione. Possono sempre essere accelerati nella registrazione finita.
Quando hai una bozza o anche una parte completa, guarda il tuo video. Fermati ad ascoltare ogni parte e considera se ti sembra naturale. La cosa interessante dell'editing video è che hai il pieno controllo sul ritmo e puoi sempre cambiare la quantità di tempo tra frasi, passaggi e persino sezioni.
4. Carico cognitivo
Domanda chiave: Il carico cognitivo sembra appropriato per il pubblico?
Il carico cognitivo, in poche parole, afferma che la memoria di lavoro è limitata e può essere sopraffatta. Quando ciò accade, l'apprendimento di nuove idee, concetti o processi diventa difficile, o addirittura impossibile.
Immagina un bicchiere che viene riempito d'acqua. Il vetro può sopportare fino a una certa quantità d'acqua prima di traboccare. Le informazioni nel tuo video sono l'acqua e i tuoi spettatori sono il bicchiere. Non sovraccaricare le loro menti al punto da perdere informazioni critiche.
Valutare il carico cognitivo appropriato del tuo pubblico richiede la determinazione della loro familiarità e del livello di abilità in relazione all'argomento. I principianti avranno probabilmente bisogno di più contesto e basi per consolidare i concetti chiave. Gli spettatori più avanzati possono probabilmente gestire un carico cognitivo maggiore per quanto riguarda l'argomento.
Tieni presente che puoi anche commettere l'errore di non fornire informazioni sufficienti, lasciando i tuoi spettatori assetati di più o, peggio, impreparati ad andare avanti con il loro apprendimento o incapaci di completare l'attività.
In definitiva, ottenere questo concetto nel modo giusto richiede una solida comprensione del tuo pubblico. Conoscere il loro livello di abilità, le conoscenze pregresse e persino il livello di interesse ti aiuterà a valutare il carico cognitivo appropriato e a fornire la giusta quantità di contenuti.
Se questo ti interessa per saperne di più sul carico cognitivo, ecco una buona lettura che approfondisce i dettagli.
5. Ricorso
Domanda chiave: I contenuti parlano a un vasto pubblico?
Dobbiamo usare la parola "appello" qui in modo approssimativo. Appello significa davvero:"È un argomento che molte persone vogliono o devono conoscere?" Molti tutorial vengono creati in base alla domanda. Altri sono creati dalle aziende per scopi di conformità. In entrambi i casi, la chiave qui è assicurarsi che il contenuto sia utile a un vasto pubblico.
Se stai realizzando un tutorial basato sulla domanda, questo è un passaggio importante. Studia le informazioni che indicano la necessità del tutorial e assicurati di affrontare gli interessi presentati. Questo è un controllo importante, in quanto aiuta a garantire che il tutorial che crei e il tempo in cui investi sia prezioso per i tuoi spettatori.
6. Tono
Domanda chiave: Il contenuto ha un tono neutro, informativo e invitante?
Rendi il tuo tutorial invitante e comodo da guardare. La narrazione eccessivamente eccitata o fornita in modo monotono distrae dal contenuto di apprendimento e potrebbe portare alcuni utenti a disconnetterti. Il tono è più evidente nel modo in cui viene letta la narrazione, ma inizia impostando il tono giusto durante il processo di scrittura della sceneggiatura.
La sceneggiatura gioca un ruolo centrale nel determinare il tono. La scelta delle parole dimostra molto su ciò che il narratore vuole che tu senta. Quando scrivi, descrivi le cose come stanno. Non esagerare con le descrizioni di quanto sia straordinario uno strumento o un processo. Dì semplicemente che è buono o ottimo. Lo stesso vale per dire che le cose sono "semplici" o "facili" invece di "incredibilmente semplici".
Indica i fatti e non abbellire. Il tuo pubblico lo apprezzerà.
La seconda metà del tono arriva nella narrazione. Leggi il tuo copione con calma e chiarezza, aggiungendo le inflessioni che normalmente avresti se lo dicessi a un'altra persona. A meno che la situazione non richieda un'emozione particolare, una sensazione generale di felicità è una buona idea. Suggerimento per professionisti:per assicurarti un tono allegro, prova a sorridere mentre leggi.
Ottenere il tono giusto può essere difficile. Per semplificare, chiedi a un'altra persona di sedersi con te mentre registri o ascolti la tua registrazione e ti dia un feedback.
7. Presentazione
Domanda chiave: Il pezzo finale ha audio e video di qualità? È sufficientemente lucidato?
Infine, arriviamo alla parte di un buon tutorial a cui la maggior parte delle persone pensa per prima:Presentazione. La presentazione è, ovviamente, molto importante. È anche facile concentrarsi e dimenticare tutto ciò che viene prima, come disegnare una bella copertina di un libro prima di scrivere il libro.
La presentazione costituisce l'aspetto del video, il suono dell'audio e il modo in cui l'intero pacchetto viene consegnato e mostrato al pubblico.
Se il tutorial utilizza video su schermo, dovrebbe essere nitido e chiaro. Il software di screencasting come Camtasia semplifica la registrazione dello schermo e quindi porta la registrazione nell'editor video.
Una volta nell'editor video, le funzioni di zoom e panoramica ti consentono di ottenere primi piani di diverse parti dello schermo per evidenziare informazioni importanti. Assicurati solo di avere la migliore immagine possibile per garantire un video di qualità.
L'audio dovrebbe essere facile da sentire a un livello di volume medio. Se registri la narrazione separatamente, un software di editing audio come Audiate ti consentirà di alzare o abbassare il volume, oppure puoi farlo in Camtasia.
Usa con attenzione transizioni, annotazioni o effetti aggiuntivi nel video. Non aggiungere effetti solo per divertimento o semplicemente perché puoi. Assicurati che vengano utilizzati solo quando si aggiungono all'esperienza di apprendimento.
Infine, condividi il tuo video sulla piattaforma a cui accederà il pubblico che ne ha bisogno o lo desidera. Per molti tutorial, questo significa YouTube. Tuttavia, per alcune aziende, potrebbe essere il loro sito Web, la pagina del team o il centro di conoscenza.
Tieni inoltre presente che il tuo video potrebbe dover risiedere in più di una posizione.
In TechSmith, posizioniamo i nostri tutorial sul nostro sito Web, su YouTube e su numerosi canali di social media in modo che i clienti possano accedervi facilmente. Abbiamo anche delle ottime idee sull'hosting video per aiutarti.
Prova a utilizzare i 7 elementi essenziali
Ora tocca a te uscire e realizzare dei video tutorial di alta qualità! Sei dotato di alcuni ottimi suggerimenti che possono aiutarti a mantenere il tuo video in carreggiata per essere coinvolgente, informativo e raffinato. Prova a utilizzare le domande chiave presentate qui quando crei il tuo prossimo e siamo certi che il tuo prodotto finito raggiungerà facilmente i tuoi obiettivi e altro ancora.
Per un'ottima guida video su come realizzare un video tutorial, dai un'occhiata al link qui sotto!
Domande frequenti
Ho bisogno di software o apparecchiature fantasiose per realizzare video tutorial?Non necessariamente. Se stai facendo una guida rapida e improvvisata, puoi utilizzare uno strumento di registrazione dello schermo di base come TechSmith Snagit. Per presentazioni più raffinate, consigliamo Camtasia. Se un tutorial verrà mostrato a utenti o clienti esterni, vale la pena considerare l'aggiornamento a una migliore attrezzatura fotografica per acquisire demo o altri filmati non registrati sullo schermo.
Quanto dovrebbe essere lungo il mio video?Ti consigliamo di seguire il metodo "Riccioli d'oro":non così tanto da fornire ai tuoi utenti informazioni non necessarie, ma non così breve da non coprire tutti gli argomenti della lezione. Mira a quel punto "giusto". Se hai davvero bisogno di un numero, 3-5 minuti sono un buon obiettivo. Se il tuo video è molto, molto più lungo, valuta la possibilità di tagliarlo o dividerlo in video più piccoli.