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Le basi per la registrazione dell'audio come regista solista

Timecode, microfoni boom, tono della stanza e altro ancora. Registra un suono impeccabile quando vai da solo con questa ripartizione di tutto ciò che riguarda l'audio.

L'eccellente qualità dell'immagine è al top, giusto? Voglio dire, dopo tutto. Abbiamo iniziato come un sito Web che vende immagini e le immagini più belle vendono. Anche con i video, abbiamo scritto numerosi articoli sull'attrezzatura e prodotto centinaia di tutorial video su come far risaltare i tuoi video. Tuttavia, direi che il suono è altrettanto importante, se non di più, del video.

Pensaci. Ci sono innumerevoli video online che mostrano blooper dell'operatore della telecamera quando l'operatore della telecamera appare accidentalmente in un riflesso e molti film utilizzano telecamere di bassa qualità come crash cam. Ma spesso siamo troppo assorbiti dall'azione per notarlo. Tuttavia, nel momento in cui sentiamo un audio scadente, diventa immediatamente riconoscibile.

Ecco perché ci sono squadre di grandi produzioni dedicate solo all'acquisizione dell'audio, piene di un buon numero di membri della troupe che aiutano tutti ad assicurarsi che l'audio venga catturato correttamente.

Tuttavia, in produzioni più piccole come le riprese di interviste da solista, non abbiamo sempre quel lusso. Quindi, dobbiamo catturare quell'audio e eseguire una fotocamera. La buona notizia è che possiamo utilizzare alcuni strumenti e tecniche per ottenere un audio dal suono eccezionale. Nel video tutorial qui sotto, puoi scoprire come fare.


Di quale attrezzatura ho bisogno per registrare l'audio come regista solista?

So che questo elenco può sembrare piuttosto intenso. Tuttavia, una delle cose più importanti come regista solista è assicurarsi di essere il più preparato possibile. Come ha detto l'eccellente David F. Sandberg, il cinema è la soluzione dei problemi. Ciò che hai pianificato può andare in pezzi in un istante e sarai grato di avere quei microfoni extra o una scheda di memoria extra nel tuo kit.

Se non hai i soldi risparmiati per tutto questo, puoi sempre noleggiare l'attrezzatura di cui hai bisogno. Se hai appena iniziato, noleggiare l'attrezzatura può essere un ottimo modo per avere attrezzatura professionale sul set senza spendere troppo. Anche se ho un kit completo per la mia società di produzione, noleggerò comunque l'attrezzatura se necessario, soprattutto quando viaggio.

  • Impostazione microfono boom
    • Cavalletto a C
    • Sacco di sabbia
    • Asta del braccio
    • Supporto per asta del braccio
    • Supporto ammortizzato per microfono
    • Cavo per microfono
  • Sistema microfono lavalier wireless
  • Registratore audio
    • Cavi timecode appropriati
    • Schede di memoria (x2) per registratore
  • Cuffie per il monitoraggio

Ora che abbiamo un kit di base, tuffiamoci un po' di più in ciascuno di questi elementi.


Microfoni boom

Che cos'è esattamente un microfono boom? In poche parole:un microfono a braccio è un microfono attaccato a un'asta e posizionato puntato verso il talento. Esistono diverse opzioni per i microfoni ad asta, ma di gran lunga la più comune è un microfono a fucile.

Microfoni a fucile

I microfoni Shotgun sono ampiamente utilizzati nell'industria cinematografica e video a causa della loro versatilità. Questi microfoni fanno un ottimo lavoro nel respingere il rumore fuori asse e isolando l'audio direttamente davanti al microfono.

Inoltre, i microfoni shotgun hanno un design fisico più esteso rispetto ad altri microfoni, derivante da tubi di interferenza che aiutano a creare uno stretto diagramma polare. Con lo stretto diagramma polare di un microfono a fucile, devi essere sicuro che il microfono sia puntato direttamente verso la sorgente.

I microfoni Shotgun brillano all'aperto perché respingono il rumore fuori asse, ma possono essere utilizzati anche all'interno con risultati eccellenti.

Idealmente, si desidera utilizzare un microfono a fucile con una connessione XLR perché i cavi XLR forniranno una qualità del suono superiore su un singolo cavo da 3,5 mm. Con i cavi XLR, puoi avere un cavo lungo dal microfono al registratore di suoni senza perdita di qualità audio, ma lo stesso non si può dire per i cavi da 3,5 mm.

Ecco alcune fantastiche opzioni di microfono per fucile che ho usato personalmente molte volte con ottimi risultati:

  • Sennheiser MKH 416
    • RØDE NTG 3
    • RØDE NTG 5
    • Sennheiser MKE 600
    • Deity S-Mic 2S

Tutti questi microfoni richiedono alimentazione phantom a 48 V, fornita dal registratore di suoni o dalla fotocamera (se disponibile) e fatta passare attraverso il cavo XLR. L'unica eccezione in questo elenco è l'MKE600, che può essere alimentato tramite una batteria AA rimovibile. Tuttavia, ho scoperto che la qualità audio è migliore quando si alimenta l'MKE 600 con alimentazione phantom. Il Sennheiser MKH 416 è probabilmente il microfono per fucile più popolare ed è considerato da molti lo standard del settore.

Supponiamo che il budget e/o la disponibilità ti impediscano di ottenere uno dei microfoni sopra elencati. In tal caso, ci sono altre opzioni che sono più convenienti, ma non produrranno la stessa qualità:

  • RØDE Videomic NTG
    • Sennheiser MKE 400
    • Deity S-Mic 2S

Consiglio questi tipi di microfoni a fucile solo come microfoni sulla fotocamera per l'audio di riferimento o per catturare una rapida intervista tipo "uomo della strada" se sto filmando da solo.

Microfoni ipercardioidi

Se stai principalmente filmando interviste in interni, un microfono a fucile non è sempre la scelta migliore poiché a volte i microfoni a fucile possono captare echi fastidiosi e riverberi di fascia bassa.

I microfoni supercardioidi o ipercardioidi senza fucile non mostrano lo stesso comportamento, motivo per cui è una scelta popolare per la registrazione di dialoghi in interni, specialmente in stanze più piccole che non sono trattate acusticamente. Questi microfoni richiedono anche l'alimentazione phantom a 48 V. Ecco alcune fantastiche opzioni:

  • Schoeps CMC641
    • Sennheiser MKH 50
    • Audix SCX1/HC
    • Oktava MK!2

Come faccio a espandere un microfono?

Per prima cosa, imposta il tuo c-stand fuori dal frame. Mi piace posizionare lo stativo a 90º dal lato opposto alla luce chiave, se lo spazio lo consente.

Successivamente, avrai bisogno di un supporto per asta del braccio. Montare il supporto dell'asta del braccio sulla testa dell'impugnatura in modo che la direzione dell'asta del braccio (quando montato) sia rivolta a destra e la gamba più alta del supporto sia rivolta nella stessa direzione dell'asta del braccio per sicurezza.

Prima di andare oltre, assicurati di posizionare anche un sacco di sabbia sulla gamba più alta per sicurezza. Ora che il supporto è pronto, monta l'asta del boom nel supporto ed estendilo in modo che sia dove sarà seduto il talento.

Quindi, collega il microfono al supporto dell'ammortizzatore e quindi collegalo all'asta dell'asta:in genere, l'asta dell'asta si infilerà nell'attacco dell'ammortizzatore.

Infine, collega il cavo del microfono al microfono e fallo scorrere lungo il supporto a c.

Dove metto il microfono boom?

Il posizionamento del microfono boom è critico per catturare un audio nitido grazie agli stretti schemi polari di questi microfoni. L'obiettivo è avvicinare il microfono il più possibile alla sorgente senza che il microfono sia nell'inquadratura. Più vicino è il microfono, migliore sarà il suono.

Ovunque da 15-50 cm (6-20 pollici) produrrà in genere ottimi risultati a seconda del microfono. È meglio posizionare il microfono sopra la testa e un po' davanti al talento in modo che il microfono sia rivolto verso il talento.

Ciò assicurerà che l'audio sia ancora nitido se il talento si avvicina alla telecamera. Il microfono boom è in genere una delle ultime cose che ho impostato. Lo prenderò nell'area generale del posto del colloquio e poi apporterò le ultime modifiche quando il talento si siederà al posto.

Sistema Lavalier wireless:non fare affidamento solo sul microfono boom.

I microfoni boom sono strumenti adorabili per catturare l'audio grazie alla loro ricchezza e naturalezza. Tuttavia, non registro mai un'intervista solo con un microfono boom.

Come microfono secondario, utilizzo un sistema microfonico lavalier wireless come il Sennheiser AVX. I microfoni Lav sono microfoni omnidirezionali montati sul talento agganciandoli alla maglietta o nascosti in qualche modo. Per quanto io preferisca l'audio di un microfono boom, il microfono lav è, secondo me, un pezzo fondamentale di un kit audio.

Può fungere da traccia audio di backup in caso di problemi con l'audio del microfono boom, ma a volte ho persino optato per la traccia del microfono lav in post perché ha finito per suonare meglio per la particolare modifica.

Inoltre, se stai filmando un'intervista in cui il talento è lontano dalla telecamera o cammina nell'inquadratura (pensa al conduttore televisivo), un microfono lav wireless ti servirà meglio. Assicurati di controllare il video di YouTube per sentire la differenza tra un microfono boom e un microfono lav.


Registrazione audio

Sebbene alcune fotocamere abbiano ingressi XLR e preamplificatori decenti, non saranno mai migliori di un registratore di suoni dedicato.

I registratori di suoni hanno un lavoro che fanno molto bene; catturare l'audio. I registratori di suoni hanno preamplificatori migliori e più puliti rispetto a quelli delle fotocamere e, a seconda del tipo di registratore, offrono maggiori vantaggi rispetto alla registrazione dell'audio nella fotocamera. Ciò include limitatori analogici, più tracce/ingressi audio rispetto alle telecamere, alimentazione phantom, registrazione in float a 32 bit e generazione di codici temporali, solo per citarne alcuni.

Inoltre, quando registri l'audio separatamente dalla videocamera, puoi stare tranquillo che se la videocamera interrompe la registrazione per qualsiasi motivo, l'audio continua ad aumentare. Puoi quindi utilizzare un b-roll per coprirlo in post se è stata una buona ripresa.

La registrazione di audio separato dalla fotocamera sembra una seccatura per quanto riguarda la modifica, giusto? Ebbene sì, è un passaggio in più, ma ne vale la pena, secondo me. Inoltre, se utilizzi più videocamere, dovrai comunque sincronizzare quelle tracce. È qui che lo slate all'inizio della ripresa è fondamentale in modo da avere un picco distinto nella forma d'onda da utilizzare per sincronizzare tutto.

Tuttavia, esiste uno strumento ancora migliore:il timecode.

Il codice temporale è essenzialmente un orologio interno estremamente accurato e, se tutti i dispositivi hanno lo stesso codice temporale, la loro sincronizzazione in post è estremamente veloce. Molti registratori da campo hanno la possibilità di inviare il codice temporale dal registratore tramite un cavo alla fotocamera (purché la fotocamera supporti il ​​codice temporale).

Questo è ciò che è noto come timecode "jamming". Incastro il codice di tempo in ciascuna delle telecamere una volta che sono tutte impostate. Quindi, quando li porto nel mio editor, raccolgo semplicemente tutte le clip nella timeline e le allineo in base al timecode. In questo modo vengono sincronizzati all'istante.


Monitoraggio dell'audio

Proprio come monitoriamo le nostre telecamere durante un'intervista, è anche importante monitorare l'audio. Questo ci aiuta a catturare cose che potremmo anche non notare, ma il microfono lo rileva fino al punto in cui distrae, come un'auto che passa, una porta che sbatte, persone che parlano nell'ingresso o un aereo che vola sopra di noi.

Esistono molti tipi di cuffie per il monitoraggio, quindi quali scegli si riducono alle preferenze personali e al budget, ovviamente. Uso i monitor in-ear perché sono davvero a basso profilo, suonano benissimo e si adattano molto bene ai viaggi.


Altre considerazioni quando si cattura l'audio come regista solista

Trattamento acustico

A meno che tu non stia filmando un'intervista in uno studio di registrazione o in un'altra stanza trattata acusticamente, dovrai trattare la posizione/stanza per il suono. Lo facciamo per ridurre il più possibile rumore, eco e riverbero indesiderati. Ecco alcune cose da considerare quando si tratta la posizione per il suono:

  • Se possibile e previa autorizzazione, spegnere il forno o l'unità di raffreddamento solo durante il colloquio.
  • Se possibile e previa autorizzazione, scollegare il frigorifero/congelatore durante il colloquio. (Cerca di non staccare la spina mentre il compressore è in funzione perché ciò potrebbe danneggiare il compressore, il che non va bene!)
  • Disponi coperture sonore/rivestimenti sonori per ridurre il riverbero dell'eco.

Fare queste cose può aiutare a catturare l'audio più pulito possibile, quindi è necessario meno lavoro in post.

Tono ambiente

Il tono della stanza è il suono ambientale o il tono della stanza in cui stai filmando. Per catturare il tono della stanza, registra semplicemente 20-30 secondi di puro silenzio. Assicurati che nessuno nella stanza si muova o si muova e, se ti trovi in ​​un ufficio, chiedi educatamente alle persone fuori dalla stanza se possono accogliere la registrazione del tono della stanza.

Allora, perché abbiamo bisogno del tono della stanza? Il tono ambientale aiuta a fondere l'audio tra due tagli durante un montaggio in modo che la transizione non sembri brusca, ad esempio.

L'acquisizione dell'audio può sembrare opprimente, ma come per qualsiasi cosa, più fai, più diventa facile. Organizza finte interviste o intervista i membri della famiglia per testare queste cose in modo da essere ben preparato per le riprese quando sali sul set con un cliente. Inizia a esercitarti a casa se ti stai avvicinando al mondo del cinema.


Immagine in primo piano tramite Grusho Anna.

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