In questo articolo, esamineremo alcuni suggerimenti e trucchi per ottenere un audio dal suono fantastico nei tuoi prossimi progetti video.
L'audio potrebbe essere solo l'aspetto più importante del tuo lavoro video. Guarda, ogni fotocamera è a posto ora. Lo dico perché ogni nuova fotocamera rilasciata nel 2022 può produrre risultati sorprendenti. Anche il tuo telefono può produrre video cinematografici strabilianti.
Quindi, assicurarsi di ottenere un buon audio è la vera sfida. L'audio dovrebbe corrispondere alla qualità del video per il tuo progetto può essere portato al livello successivo. Ogni piccolo dettaglio è importante:registrazione dell'audio, editing, missaggio e consegna. Ecco alcuni suggerimenti su come ottenere l'audio migliore per i tuoi prossimi progetti.
Microfoni per video
Prima di approfondire quale microfono fa cosa, vediamo cosa ha trovato Charles di PremiumBeat confrontando questi diversi microfoni. In questo modo, puoi sapere quale qualità aspettarti prima di immergerti in quale microfono fa cosa.
La scelta del giusto tipo di microfono dipende tutto dal tuo scenario di ripresa. Ma, di gran lunga, l'informazione più importante da sapere quando si sceglie un microfono è il modello di pickup, che determina il modo in cui il microfono registra il suono nello spazio e la sensibilità a diverse angolazioni. Sapere quale modello di pickup scegliere può evitare potenziali interferenze di rumore che potrebbero infiltrarsi nel segnale della sorgente sonora o qualsiasi modifica audio non necessaria che potrebbe interferire con il suono generale.
Ecco quattro modelli di ripresa che ogni regista dovrebbe conoscere:
1. Microfoni cardioidi
I microfoni cardioidi hanno un modello di pickup estremamente flessibile dalla parte anteriore e laterale, ma non dalla parte posteriore. Piccola curiosità:il pattern stesso sembra un cuore, da cui il nome "cardioide", ed è tra i pattern di pickup più comuni che si trovano nei popolari microfoni per tutti gli usi.
Questo modello di pickup è perfetto per documentari, matrimoni e tutto ciò che include la voce, poiché non otterrai così tante interferenze da dietro il microfono. Tuttavia, un microfono cardioide rileverà molto rumore di fondo se non ti trovi in un ambiente controllato.
2. Microfoni omnidirezionali
I microfoni omnidirezionali hanno un pattern di pickup con la stessa sensibilità in tutte le direzioni. Sono anche adatti per ottenere una risposta in frequenza piatta, il che significa che tutte le frequenze saranno allo stesso livello. Sono perfetti per le interviste, ma tendono a percepire rumori di sottofondo aggiuntivi.
Se vuoi che gli spettatori ottengano una prospettiva di una scena in cui si verificano molti suoni diversi, l'uso di un microfono omnidirezionale sarebbe perfetto. Nella produzione video, i microfoni omnidirezionali più comunemente usati sono i microfoni lavalier.
3. Microfoni ipercardioidi
I microfoni ipercardioidi hanno un pattern di pickup direzionale, più del tuo microfono cardioide standard. Questi microfoni sono perfetti per essere montati sulla parte superiore delle telecamere per documentari, interviste di notizie o persino strumenti di registrazione.
Se stai cercando di registrare vicino alla sorgente sonora in ambienti rumorosi, gli ipercardioidi sono la tua scelta. A causa dei modelli di pickup molto stretti, ciò si traduce in suoni provenienti dal retro.
È bene notare che tutto ciò che potrebbe emettere rumore di feedback dovrebbe essere tenuto lontano non solo dalla parte anteriore, ma anche dalla parte posteriore del microfono. Ciò consente al microfono di produrre un guadagno elevato prima del feedback (quanto il microfono può essere amplificato prima che venga prodotto qualsiasi feedback).
Inoltre, gli ipercardioidi hanno un pickup più direzionale per le frequenze più alte. Più bassa è la frequenza, meno direzionale diventa.
Chiamati anche microfoni mini-shotgun, il pattern di pickup ipercardioide raccoglie poco suono dietro il microfono. Quindi, non catturerà troppo il respiro dell'operatore della fotocamera o il suono della modifica delle impostazioni della fotocamera. Il modo in cui questi pattern di pickup hanno un'elevata direzionalità è dovuto ai microfoni a fucile che hanno un tubo di interferenza che restringe ulteriormente il pattern di pickup.
4. Microfoni supercardioidi
I microfoni supercardioidi sono molto simili agli ipercardioidi in quanto hanno un pattern di pickup direzionale. La differenza è che il pattern di pickup non è stretto come un microfono ipercardioide ed è meno sensibile ai suoni provenienti dalla parte posteriore del pattern di pickup.
Questi microfoni a fucile sono del tipo usato frequentemente sulle aste. Offrono la possibilità di isolare l'audio e possono ridurre l'emorragia tra due sorgenti sonore che potrebbero essere vicine, concentrandosi solo sulla cattura del suono del soggetto.
Proprio come ogni altro aspetto della produzione, ci sono modi giusti e sbagliati per affrontarlo. Chi lo sapeva! Quindi, dai un'occhiata al tutorial qui sotto se ti stai chiedendo quali sono alcune buone tecniche da seguire la prossima volta che sarai sul set.
Registratori audio
Molti registi indipendenti e produttori di video aziendali devono disporre di un registratore audio separato poiché molte fotocamere DSLR e mirrorless non dispongono di porte XLR per acquisire audio di qualità da un microfono professionale.
Se hai una fotocamera con un ingresso XLR, dovresti avere un solido registratore audio integrato nella tua fotocamera. Puoi collegare un boom con il cavo XLR e sei a posto se non stai registrando dialoghi o un suono specifico.
Tuttavia, se la tua fotocamera richiede un microfono con un jack di ingresso da 3,5 mm, dovresti usare quell'audio solo come backup o per scopi di sincronizzazione. È qui che tornerà utile un registratore audio esterno.
Se hai il budget per investire in un registratore serio (come nell'immagine sopra), vorrai qualcosa come un registratore da campo portatile o un pratico registratore di fascia alta. Questi registratori possono costare ovunque tra $ 200 e $ 1000.
Possono essere costosi, ma avere accesso a registrazioni audio di alta qualità porterà i tuoi progetti a un livello superiore. Vuoi che anche il tuo audio corrisponda alle tue immagini, giusto? Evita anche situazioni in post-produzione in cui potrebbe essere necessario recuperare il cattivo suono.
Per coloro che cercano un registratore semplice da usare, è possibile acquistare un pratico registratore audio tra $ 100 e $ 300. Se non hai budget, usa il tuo iPhone. Fidati di me; il registratore vocale è molto meglio di quanto immaginassi.
Un accessorio essenziale che non dovrebbe guastarsi è il parabrezza. Mentre questi sono usati sui microfoni, anche i registratori audio potrebbero averne bisogno! Per coloro che desiderano registrare suoni naturali solo con il registratore audio, questo eliminerà il suono del vento, che può causare clipping.
A volte, registro un suono eccitante e lo aggiungo al mio banco "SFX" sul mio disco per usarlo in seguito se ne avrò la possibilità. Ecco quanto è buono il microfono, secondo me. Costruire una libreria di suoni è sempre un must. Avere quelle sessioni di registrazione spontanee, che si tratti di effetti sonori dall'interno o dall'esterno, molto probabilmente avrà una funzione in futuro.
Dai un'occhiata a Lewis dai tutorial di Shutterstock che ci mostra come usarlo per acquisire effetti sonori di qualità.
Modifica dell'audio per i video
La modifica dell'audio è una delle cose più difficili da fare. Non solo l'audio è difficile da regolare, ma gli standard di trasmissione possono creare così tanta confusione che le persone si arrendono e scelgono qualsiasi cosa suoni meglio. Ma salvarlo insieme non è l'idea migliore. Recupera, ranger!
La modifica dell'audio può far emergere le sue migliori qualità. L'applicazione di un po' di riverbero può fornire un senso di spazio più realistico. La compressione delle registrazioni audio può restringere il campo dinamico fornendo un audio più equilibrato. Ciò garantisce che i suoni più forti non offuschino i suoni più bassi.
Potresti anche voler aggiungere un equalizzatore al tuo audio per far risaltare frequenze specifiche. Tutti questi effetti possono ottenere il miglior suono dalle tue registrazioni audio.
Indipendentemente da ciò che stai montando, un film, uno spot pubblicitario, un documentario o un video di YouTube, una delle cose più importanti che dovresti implementare è una chiara struttura organizzativa per la tua modifica, in particolare con l'audio. Uno dei trucchi più collaudati per organizzare l'audio è capire in quale categoria rientra ogni suono.
Organizzazione delle tue tracce audio
Ecco un'analisi dettagliata di un modo consigliato per organizzare le tue tracce.
- Tracce audio 1 e 2 – Sincronizza suono (SOT)
- Questo è l'audio del tuo altoparlante principale, quello che originariamente era chiamato Sound-on-Tape (SOT). Pensa al "dialogo" o alla voce del tuo intervistato.
- Tracce audio 3 e 4 – Sincronizza suono (NAT/SOT)
- Questo è l'audio del filmato B-roll, chiamato Natural Sound-on-Tape (NAT/SOT). Pensa ai suoni folli o naturali che potresti sentire dal luogo.
- Traccia audio 5 – Narrazione (VO)
- Audio da qualsiasi voce fuori campo (VO). Se vuoi sapere come registrare VO/ADR clicca qui.
- Tracce audio 6, 7 e 8 – Effetti sonori (SFX)
- Qualsiasi effetto sonoro aggiuntivo utilizzato. Utilizzando le tracce 6, 7 e 8, consenti SFX Mono e Stereo.
- Tracce audio 9 e 10 – Music Cue 1
- Queste tracce sono riservate alla colonna sonora, ai brani, alla colonna sonora o alla musica royalty-free. Nota a margine, se hai bisogno di tracce, assicurati di controllare la nostra libreria impilata di brani e paesaggi sonori cinematografici.)
- Tracce audio 11 e 12 – Music Cue 2
- Avere tracce separate per la musica ti consente di sfumare facilmente tra i brani.
Questi suggerimenti organizzativi si applicano a qualsiasi NLE che potresti utilizzare, poiché hanno tutti più tracce audio sulla timeline che puoi utilizzare.
Livelli audio consigliati
Ogni singolo mixer audio ti dirà qualcosa di diverso su dove dovrebbero essere i tuoi livelli. Tuttavia, sono tutti d'accordo sul fatto che i livelli audio non dovrebbero mai superare 0dB.
In effetti, 0dB è ancora considerato abbastanza alto e questo livello sarebbe considerato l'impostazione più alta. Superare questo valore comporta una forte distorsione dell'audio, riducendo ulteriormente la qualità.
La maggior parte dei software di editing audio ha un misuratore di livello con indicatori verdi, gialli e rossi. Se stai guardando i tuoi livelli sul lato destro (o sinistro) della timeline, il misuratore diventa rosso una volta che i livelli raggiungono il picco. Cerca di stare lontano da questo in modo da ottenere un audio inutilizzabile.
Quando si utilizza un dispositivo di registrazione audio, potrebbe essere necessario impostare alcuni livelli per evitare il clipping. È sempre meglio testare prima di registrare, poiché il livello di picco che vedi per un suono non è necessariamente un livello universale. Può farti risparmiare un sacco di tempo in post-produzione.
Qualcosa da considerare con i livelli audio è l'headroom. Questo è lo spazio tra la piena scala digitale (0dB) e il livello nominale (livello di picco medio dell'audio). L'headroom funge da zona sicura per eventuali picchi audio transitori che possono superare il livello nominale senza distorcere. Avere livelli di picco compresi tra -6dB e -12dB è un buon intervallo per ridurre al minimo qualsiasi sibilo pur evitando quei picchi.
Sebbene le seguenti linee guida abbiano un certo margine di manovra, questi sono alcuni dei livelli medi per diversi tipi di audio:
- Audio complessivo: da -10dB a -20dB
- Livelli audio degli altoparlanti (SOT):da -6dB a -12dB
- Livelli SFX:da -12dB a -18dB
- Livello di sottolineatura della musica:da -18dB a -20dB
Come ogni aspetto del cinema, puoi infrangere queste regole e adattarle per adattarle a qualsiasi cosa il tuo progetto richieda.
Fare in modo che il tuo audio suoni realistico e impressionante assicura che il pubblico rimanga coinvolto con la narrativa del tuo video. Che si tratti di dialoghi o di un effetto sonoro, assicurati che il pubblico abbia una guida chiara per le sue orecchie.
Per ulteriori suggerimenti basati sull'audio, consulta questi articoli:
- Come migliorare la qualità audio di un microfono della fotocamera integrato
- Dovresti usare la registrazione audio della fotocamera o un registratore da campo?
- Tutorial video:come eseguire l'audio sul set da solo
- Impara la riproduzione di video musicali da un professionista dell'audio
- I migliori microfoni Lavalier per la produzione video
Immagine di copertina tramite Lewis McGregor.