Crea tavolozze di colori accattivanti con questi esempi di film per il tuo prossimo progetto fotografico, cinematografico, grafico o artistico.
Dorothy era infelice. La vita nella fattoria del Kansas sembrava noiosa. Non sapeva cosa, ma mancava qualcosa. Non era sicura del perché, ma mancava tutto.
Finché, con un clic enfatico dei suoi tacchi, il mondo luccicava e luccicava. Il colore gorgogliava dai campi. Ha affollato i cieli. Si è legato a tutto. Nasce Technicolor.
Il 1938 equivale alla nascita di Cristo:c'erano film realizzati prima del colore e film realizzati dopo il colore. Il mago di Oz è considerato il primo grande film a colori. A quel tempo, era una svolta tecnologica. Ha trasformato il settore.
Il colore è diventata la nuova frontiera del cinema. E, con esso, nuovi mondi erano maturi per essere esplorati.
Parte arte, parte scienza:la psicologia dei colori cinematografici
Abbiamo capito da tempo il potere del colore sulla percezione e sulle emozioni umane. Il punto in cui le conversazioni più acute proliferano è quando accademici di tutte le sfumature tentano di rivendicare la teoria del colore come propria.
Gli scienziati sono irremovibili la teoria dei colori è una scienza, ma gli artisti sono irremovibili la teoria dei colori è un'arte.
Come per versare benzina sul fuoco, la teoria dei colori fu descritta per la prima volta da un poeta e un chimico. In primo luogo, nel 1810, dal poeta tedesco Johann Wolfgang van Goethe e di nuovo, un decennio dopo, dal chimico industriale francese Michel Eugène.
I loro due testi, Teoria dei colori e La legge del contrasto cromatico simultaneo ha catalogato come sono stati creati tutti i colori combinando tre colori primari:rosso, verde e blu.
La nostra comprensione del colore si è moltiplicata sin dai primi giorni, ma sono questi principi di base che sostengono la nostra comprensione della teoria del colore oggi.
Perché la teoria del colore è così importante?
Costruire scrupolosamente la perfetta tavolozza dei colori del film può sembrare vaniglia. Per grafici, cineasti e color grader è come riempirsi i polmoni di aria di montagna fino all'orlo.
Il colore gioca senza dubbio la sua parte nel rendere le cose belle. Ma respingere il colore come un semplice esercizio estetico significa trascurare la sua più grande risorsa:comprendere il colore significa comprendere la psiche umana.
Il rosso significa pericolo, il blu significa dolce e il verde significa calma, giusto? Queste descrizioni, sebbene a volte accurate, sono spesso troppo unidimensionali.
Pensa alla drammatica ironia che circonda l'insistenza di Woody sul fatto che Buzz sia solo un giocattolo. Oppure, quando Neo entra in Matrix per la prima volta. Qual è il motivo per cui i tuoi capelli si rizzano durante quelle scene?
Queste scene sono perfettamente girate e ben classificate. Ti riempiono gli occhi e gettano le tue emozioni in un loop. Potrebbe non essere immediatamente ovvio, ma il modo in cui viene classificato un film ha un effetto considerevole sulle risposte emotive delle persone.
Colori del film in The Matrix
È improbabile che tu possa trovare una maggiore esposizione del tono di colore nei film rispetto a Matrix del 1999 . Non solo è bello, è propositivo. Ogni singolo pixel sullo schermo è stato considerato e poi riconsiderato.
Cominciamo con l'ovvio. Matrix è verde. Che sia rappresentato nel codice del computer o come scene sullo schermo, tutto è verde. Intere scene sono colorate con filtri verde elettrico per proiettare una sensazione strana e snervante.
Ma, torna al mondo reale, all'ambiente al di fuori di Matrix, e all'improvviso tutto diventa blu. Freddo, gelido, oh-mio-dio-smack-me-in-the-face-questo-è-in realtà-il-mondo-reale blu.
Questo non è un errore. Questo netto contrasto indica l'emozione che dovresti provare in ogni ambiente. Definisce anche chiaramente dove si trovano i personaggi, emotivamente e fisicamente.
Anche i piccoli dettagli sono fondamentali per la tavolozza dei colori di un film. Ricordi la scena della pillola? Neo deve scegliere la pillola blu o rossa.
La pillola blu rappresenta il ritorno all'ingenuità, a un mondo di credenze semplici e acritiche. È l'opzione facile ed è blu.
La pillola rossa è piena di pericoli. Morpheus dice persino:"Prendi la pillola rossa, rimani nel Paese delle Meraviglie e io ti mostro quanto è profonda la tana del coniglio".
I peli delle mie braccia si stanno rizzando mentre scrivo. Il color grading funziona davvero.
Esempi di tonalità di colore in pellicola
Sul suo blog Film a colori , il grafico Roxy Radulescu mappa ogni giorno la tavolozza dei colori delle immagini fisse di un film diverso, fornendo una fonte di ispirazione e spunti per altri artisti.
Ecco come Radulescu descrive il suo processo:
“Come grafico, il mio rapporto con il colore è meglio descritto come complicato. Ho passato innumerevoli minuti a fissare un libro Pantone, o sul mio computer facendo clic sulla ruota dei colori in Photoshop, alla ricerca di quella perfetta sfumatura di blu/verde/arancione/rosso che rendesse davvero il design "pop", come sembrano i clienti chiedere spesso.'
“Nel mio sforzo di imparare e trasformare il mio rapporto con il colore da una lotta occasionale in una partnership collaborativa, ho deciso di avviare un progetto che coinvolge nient'altro che il colore. Una sera mi è venuto in mente tutto all'improvviso, come fanno molte idee fortuite.'
“Questa sera particolare stavo guardando Skyfall . La fotografia del film di James Bond e l'uso del colore hanno davvero attirato la mia attenzione e, all'improvviso, tutto è scattato. Volevo scoprire quali colori compongono alcune parti del film e mi sono subito reso conto che, nell'odierna cultura di Internet folle di condivisione, questo sforzo sarebbe stato abbastanza facile.'
"Sono riuscito a trovare rapidamente le foto di Skyfall ed estrarre i colori da essi con la combinazione di un generatore di colori ed estraendo manualmente i colori in Photoshop.'
“Questa combinazione funziona meglio, poiché la maggior parte dei generatori di colori tende a perdere i colori che possono rendere interessante una tavolozza. Mi permette anche di essere creativo nel processo di tavolozza finale e nel processo decisionale.'
"Ho deciso che potevo fare un ulteriore passo avanti in questo processo e provarlo con diversi film e Film a colori è nato.”
L'evoluzione dei film a colori
“Alla fine, ho utilizzato il blog per tenere un registro delle tavolozze di colori che potevo utilizzare nei progetti o a cui potevo fare riferimento per alcune combinazioni di colori interessanti. Ero molto entusiasta di trovare altri artisti che li trovassero utili.'
“Questa non è stata solo una ricerca estetica, ma anche educativa. Uno degli obiettivi è fornire ad artisti e designer tavolozze di colori che possono utilizzare in dipinti, film, video, grafica e altre attività.'
"Per tutta la durata di Film a colori , ho avuto la possibilità di pubblicare diversi film classici di registi famosi. Cerco di scegliere immagini fisse particolarmente interessanti dal punto di vista compositivo e quelle con colori che catturano la mia attenzione.'
"Sebbene il mio intento fosse puramente quello di "esercitare" l'uso del colore e vederlo in azione nel mezzo di un film, ho presto scoperto di aver preso una decisione su ciò che ognuno rappresentava ancora e sul perché alcuni colori venivano usati.'
"Mi piacerebbe pensare che alcune scene siano pianificate pensando al colore per influenzare l'umore e influenzare visivamente le emozioni delle persone. È anche interessante notare che il direttore della fotografia può influenzare la tavolozza dei colori supervisionando l'inquadratura e l'illuminazione.'
“Ecco quattro usi deliberati del colore in cui mi sono imbattuto durante la creazione delle tavolozze. . . ."
1. Contrasto
"L'avvento del color grading digitale ha influenzato l'aspetto dei film sin da O Brother, Where Art You degli anni 2000 ?. Un aspetto positivo generale del color grading è che consente a un film di rimanere coerente da una scena all'altra, senza cambiamenti dirompenti nel colore.'
“Tuttavia, uno sviluppo recentemente popolare è stato l'uso di verde acqua e arancione per creare un buon contrasto cromatico in tutti i film. Poiché le tonalità della pelle delle persone spesso contengono una tonalità calda, l'arancione diventa il colore più strettamente correlato alla tonalità della pelle.'
“Il colore opposto dell'arancione è blu o verde acqua. I colori opposti vengono utilizzati per creare il massimo contrasto. A volte questa pratica rimane relativamente sottile, come nell'ancora sopra di Sunshine . Altre volte, fa sembrare che gli attori abbiano passato troppo tempo in un lettino abbronzante.'
“Il fenomeno arancione/verde acqua viene spesso utilizzato per far risaltare le persone tra gli sfondi. Può anche avere un significato specifico. Star Trek , un film ampiamente arancione/verde acqua, ne è un esempio. La suddivisione dei colori può essere attribuita a caldo/freddo, pericolo/sicurezza o semplicemente a una scelta stilistica che sta bene sullo schermo.'
“Ci sono altri registi che hanno usato il contrasto per creare tavolozze di colori ricche e interessanti. Jean-Pierre Jeunet utilizza opposti complementari per tavolozze vibranti e bizzarre che conferiscono ai suoi film un ulteriore senso di surrealismo stilizzato. Il rosso e il verde sono ampiamente utilizzati in Amélie e Gastronomia per enfatizzare scene surreali.'
"Il contrasto è spesso usato deliberatamente e, sebbene i colori possano essere manipolati con il color grading digitale, immagino che ci sia ancora molta pianificazione coinvolta nella creazione della tavolozza dei colori principale di un film.'
"Qualsiasi numero di cose può influenzare la scelta di una specifica tavolozza di colori, da un forte desiderio di coerenza durante tutto il film (con o senza un significato specifico allegato) al suo utilizzo in alcune parti del film per evidenziare scene, personaggi o oggetti , come si vede di seguito in una foto di Hellboy ."
2. Era
“Spesso, i colori dei film possono trasmettere un periodo di tempo specifico. Secondo la mia esperienza, i film ambientati negli anni '60 e '70 tendono ad avere tonalità più arancioni, gialle e marroni e, in generale, colori più caldi e ricchi, come in The Virgin Suicides e Sonata d'autunno .'
“Una tavolozza di colori può attingere anche ad altre opere d'arte. Nel caso di Goya's Ghosts di Milos Forman , il direttore della fotografia, Javier Aguirresarobe, ha tenuto conto in particolare delle tonalità raggiunte dai pittori classici.'
“La sua tavolozza è stata fortemente influenzata dall'artista Ribera. Si concentra sulla luce e sull'espressione, con particolare enfasi sulla luce calda, un tono caldo e le densità scure."
3. Umore
“Il colore è spesso usato anche per denotare uno stato d'animo. La tavolozza dei colori di Charlie and the Chocolate Factory di Tim Burton enfatizza l'atmosfera inquietante di fondo del film.'
“Il cinema già stilizzato di Burton prepara lo spettatore a colori brillanti. Tuttavia, c'è qualcosa di inquietante nella luminosità che circonda i personaggi altrimenti pallidi e sommessi.'
"David Fincher mantiene un aspetto simile in molti dei suoi film con l'aiuto di Jeff Cronenweth, il suo direttore della fotografia".
"In Fight Club e La ragazza con il tatuaggio del drago , diverse scene sono scure, ma contengono molte delle stesse tonalità di verde e giallo. Il giallo, un colore altrimenti allegro, sembra triste, malato e denota uno spazio inquietante".
4. Significato
“Spesso usato per enfatizzare le emozioni o le decisioni di un personaggio, il colore è strettamente legato al significato. Nelle strade meschine , lo strip club/ritrovo criminale frequentato dai personaggi viene sempre mostrato in una sfumatura di rosso, il colore della lussuria, del sangue e del senso di colpa.'
“Il club è spesso la fonte delle attività più peccaminose del personaggio principale. Essendo un devoto cristiano, si ubriaca, litiga, assiste all'uso di droghe ed esprime desiderio sessuale.'
"Il rosso simboleggia anche il peccato e la passione per lo stile di vita criminale di Charlie è rappresentata dalla tonalità rossa in cui sono immerse le scene.'
“In The Mood for Love è un altro esempio. Le sfumature del rosso e del rosa sono usate per denotare il peccato e l'amore nel contesto di una Hong Kong socialmente conservatrice.'
“Chow e Su sono entrambi spesso soli e lasciati a se stessi dai loro coniugi traditori. A quel tempo, le amicizie tra uomini e donne erano messe a dura prova e i due iniziarono a riconoscerlo, soprattutto quando svilupparono sentimenti l'uno per l'altra.'
“L'uso del colore in qualsiasi mezzo – fotografia, film, grafica o arte – non può essere privo di significato. Mentre Film a colori continuerà a influenzare le mie decisioni sui colori, mi ha reso più consapevole del colore in tutto il mondo.'
"Ho imparato che ci vuole un occhio perspicace per osservare e scegliere quali colori sembrano rilevanti per il compito da svolgere."
Come ottenere quelle vibrazioni pronte per il film
La ruota dei colori è tua amica. Non ti deluderà mai. L'uso di una ruota dei colori può sembrare un po' scoraggiante all'inizio, ma non c'è nulla da temere. Tutto quello che devi sapere è che tipo di tavolozza di colori stai cercando di ottenere:
Analogo
Una parola grossa che significa "colori simili". Scegli una tonalità di verde e creerai una tavolozza di altre sfumature di verde, insieme ai colori più vicini al verde sulla ruota. Questo è ottimo per classificare scene armoniose.
Monocromatico
Monocromatico non significa bianco e nero. Piuttosto, sono le sfumature di un colore. Quindi, scegli il rosso e otterrai solo altre sfumature di rosso nella tavolozza dei colori del tuo film. Questo è utile per classificare le scene in modo che l'intera composizione soddisfi uno scopo unico.
Per usare il nostro esempio semplicistico di prima, valuta rosso per rabbia o pericolo in una scena, blu per dolcezza e così via.
Triade
La scelta di una triade riempirà la tua tavolozza di colori equidistanti tra loro nella ruota lungo tre assi. Oppure, meno tecnicamente, disegna un triangolo equilatero sulla ruota e ovunque gli angoli si intersecano ci sono i colori che otterrai.
Complementare
Infine, una tavolozza di colori del film complementare farà emergere i colori opposti sulla ruota.
Riassunto della tonalità del colore nella pellicola
Il colore non è un caso. Man mano che ci siamo evoluti, abbiamo imparato che certi colori significano certe cose.
Il mago di Oz era sfacciato e audace e riceverà sempre il merito di essere stato il primo film a colori. Da allora, la tonalità del colore nei film è diventata una forma d'arte.
Trattare le tue riprese tenendo a mente i colori e le emozioni che evocano è il più grande vantaggio che puoi avere quando implementi gli strumenti per realizzare un film accattivante.
Rendi il colore centrale nel tuo flusso di lavoro e non potrai sbagliare.
Immagine di copertina del film Lost in Translation tramite le funzioni Focus.